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释放创意,制作惊艳的公众号封面图:不容错过的网站指南 (创意是一种挣扎,寻找并解放我们的内在)

用户投稿2024-04-21热门资讯16

释放创意,制作惊艳的公众号封面图:>:提供各种编辑工具和效果,用于创建令人惊叹的公众号封面图。
  • Photopea :一个免费的在线图像编辑器,功能类似于Photoshop,可用于高级的公众号封面图制作。
  • 灵感素材

    • Dribbble :一个展示优秀设计作品的社区,可以寻找公众号封面图设计灵感。
    • Behance :另一个展示创意作品的社区,可以找到公众号封面图的设计灵感。
    • Pinterest :一个图像分享平台,可以搜索和收藏公众号封面图设计灵感。

    设计技巧

    除了使用这些资源外,制作惊艳的公众号封面图还需要遵循一些基本的设计技巧:

    • 明确主题:封面图应该清楚地传达公众号的内容和定位。
    • 使用醒目的视觉元素:利用图片、插图或文字效果,吸引用户的注意力。
    • 保持简洁:封面图应该避免过于复杂和杂乱,重点突出主要信息。
    • 注意色彩搭配:选择和谐的颜色,营造视觉吸引力。
    • 优化尺寸:保证封面图尺寸符合公众号要求,避免拉伸或模糊。

    通过利用这些网站资源和遵循这些设计技巧,相信大家都能制作出让人眼前一亮的公众号封面图,提升公众号的影响力和转化率。


    如何推广网站,微信公众号,社群

    这几个方法帮助你怎么靠社群涨粉,既运营好了社群,又推广了公众号。

    1、自我介绍

    首先,进群后一定要自我介绍,而且自我介绍文案设计要符合自己的人设。

    2、主动与群主及群成员沟通

    进群后要和群主搞好关系,对群主是做什么的,所在行业是做什么的都要有所了解,并且主动的去群主,加强与群主的关系。要分清楚群里的意见领袖、活跃分子,了解群里分享的主题是什么,争取在群里进行分享。

    3、发红包

    在群里混必不可少的就是红包,红包怎么发,给话题的分享者一个红包,气氛很好的时候发数额少的大包。

    然后制定精准的涨粉计划和涨粉数量,没有用的免费群尽量丢弃,而且,自己建立的社群要设置严格的群规,严禁广告和外链等等。

    加入对你有价值的付费社群,了解和遵循每个群的群文化如主题分享、群文化、群制度,主动去群中分享输出价值,才能让人记住你。

    种子用户培养

    前期至少要开通2~3个微信号,每个号预期涨粉1000人左右,作为第一批种子用户。

    那么,怎样去获取第一批种子用户呢?

    这里分享三种方法:

    1、资料包涨粉

    进入付费社群后先做自我介绍,然后准备分、享的干货,干货有四个方向可供选择。

    创意插画黑白-如何设计全字体标志

    插画的表现形式有哪些?插画的创意切入点有哪些?插画目录插画的概念及演变插画的应用插画的功能与作用插画的审美特征插画的形式插画的分类插画现状在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。[编辑本段]插画的概念及演变插画定义《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画历史演变插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不展示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。[编辑本段]插画的应用插画应用范围出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:图解广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);商品包装设计;图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画应用的两大类型在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。[编辑本段]插画的功能与作用插画界定现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:一、作为文字的补充;二、让人们得到感性认识的满足;三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画诉求功能现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。(一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。(二)激发消费者的兴趣。(三)增强广告的说服力。(四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。[编辑本段]插画的审美特征插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.矢量[编辑本段]插画的分类按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。[编辑本段]插画现状插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。如何设计全字体标志

    如何设计全字体标志

    导语:有些企业热衷于单纯的字体标志,但一个只有字体组成的标志并不意味着它没有创造性及不需要什么技巧。一个使用一些经典的字体组成的全字体标志传达了一种企业、坚定、可靠、实事求是的气息,有很多著名企业都是这类标志,如IBM,苹果电脑或旁氏化妆品。让我们了解一下如何设计全字体标志吧!

    如果你打算设计一个这样的标志,你最好要确保你所使用的字体必须是一种具有良好表达能力的字体,仔细安排好字母间距、字体线条的粗线,字与字之间的空间,放置连字号或虚线的位置等。

    这种标志必须强调对字体的选择,一般来说,不要直接使用一种在每台电脑上都随处可见的字体(如上方所示),而是使用一些较新的字体。

    特别要小心Helvetica字体(Arial字体其实也是一种Helvetica字体,只是另一种叫法),这种字体在上个世纪六、七十年代特别受欢迎,如果你使用这种字体,就给人一种怀旧的气息。难道你想让你设计的LOGO与很多在六、七十年代所设计的LOGO看起来一个样吗?

    很多字体具有潮流的特征,往往在某个时候或者会受欢迎,但很快又会事过境迁,请避免使用Sand、Mistral及Hobo等这些字体。

    你可以观察一下在标志上使用一种主要的字体会有多少变化:

    字体结合

    在很多全字体构成的标志中,你经常会用到两种不同的字体,有时你在公司名称上就已经使用了两种字体。有时你所使用的字体在公司名称尺寸较大时还可以,但如果以比较小的尺寸呈现时就不是很适合。比如,如果你使用一种非常幼细的字体作为公司名称,如你想加入的词汇是“international”、“incorporated”、“corporation”,甚至可能还需要加进某句口号,如“Wedoitforyou”,这种情况下,字母线条较细时,如果标志尺寸较大时,则非常清晰易读,但如果是用小字体表达,则这些细线条就变得很模糊,你要仔细考虑一下在较小的尺寸情况下该使用什么字体。

    使用两种(或两种以上)字体的关键在于对比。在使用两种字体时,特别是如果你选择的字体不是来自于一个字体家族时,避免选择这两种字体看起来都是有太多共同点的(就象同一种字体的细体与粗体),你选择的字体必须是看起来有显著区别。

    如果你选择的字体有较大的区别,但结合在一起时却让你感觉很不爽,而你又说不出到底哪里出了问题,那你就要仔细寻找一下两种字体的相似之处,这些相似之外往往会在视觉上造成互相冲突。

    字母变形

    我们经常会在标志中对某个字母进行变形以达到一种特别的效果。这种变形有些是仅仅通过增加和减少某个元素就可以简单实现,而有些则涉及到一些比较复杂的其它技巧。

    改变其中字母,使其与其它字母相互配合,是很多标志都采用的设计手法。对某个字体增加有趣的视觉元素,使整个标志显得更加独特。

    增加元素

    如果你在设计标志时预算较多,允许花更多的精力和时间来设计标志,那我们就越能设计一个特立独行的标志,就象耐克那潇洒的一勾、美林证券(Merrill-Lynch)的公牛形象或者苹果公司的那个苹果,随着时间的推移,每个人都会知道这个图案是属于什么品牌。但很多时候,就算你花了数百万美元或者几年的时间去设计,象征元素与文字仍然要配合在一起时才会给人一种独一无二的感觉而不是仅仅靠那个图案。

    我们在这里所研究的象征图案一般来说都给人一种简单的表现形式,其干净的线样及形状使其能够在各种媒介上都具有良好的应用性。如果你曾仔细浏览过一些设计年鉴或有关LOGO的书籍,你会发现,如果这些象征图案没有与字体形态配合,那这些象征图案只是很简单的某种符号(通常很普通,几乎每天都会看到的图案),但与某个特别的公司名称的字体配合后,整体来看就会显得很特别。这一点对于标志设计来说是至关重要的,因为有无数个标志都是以圆圈形状作为象征图案的,如果没有与文字配合,它们其实区别并不大。

    理想中我们设计的象征图案最好是让人一看就感觉与字体有某种相似,通常你会看到有些标志设计,它们的图案与文字的联系并不明显,记住一点,产生相似的关键是标志中各个空间分配能够产生联系。如果一个标志整体给人一种闭合的感觉,它们就给人一种紧密联系的感觉,如果一个标志看起来是发散的,则很难产生联系。

    增加剪贴画(clipart)素材

    我们可以通过很多途径获得大量的剪贴画素材,包括从一些图案字体中就可以获得几十种图案。这些剪贴图案不仅仅非常适合用于标志中,而且通过这些剪贴画素材可以给我们在设计中一些新灵感。

    我们通过重复使用这个电灯泡的剪贴画素材来表现“idea”及“聚集”(swarm)这两个概念。字体采用一种活泼的字体,但整个标志在传达“聚集”这个概念时仍然显得有点静态。

    我们改变字母的线条,以增加一些“能量”。

    在增加“能量”及有趣的视觉效果的过程中,我们增加了一个意外的元素:一个漂游出来的电灯泡。

    为了进一步使名字设计更加特别,下列每一个标志都采用一种廉价的剪贴画的局部元素或某种图案字体:

    不要忘记我们可以采用一些插图式的剪贴画来作为我们设计标志中的一个选择。

    增加插图

    如果你是一名聪明的插画家,或者如果你有能力雇得起一名插图画家帮助你完成标志设计,那你就完全可以以一种很特别的表现形式来传达你的设计意念。但不要让一个缺乏专业水准的插图画家阻碍了你的创意。这些插图刻意以一种“粗糙”的风格来表现会比一张精心修饰的插图显得更有魅力,所以很多插图画家都会花主要精力来创造这种看起来有点“粗糙”但又具有良好表现风格的视觉效果。

    在标志上应用插图有很多种方式。但我们要记住的是:一定要保持简单,而且要保证所有的插图在以黑白效果显示时仍然有良好的表现力。

    ;如何打造人物海报?设计方法有哪些?人物海报一般都是由人物图像和文字设计构成的。这种图文混排的设计有一个共性:第一视线会被人物图像所吸引,然后慢慢转移到文字内容上。一幅好作品给人的印象很大部分取决于人物图像的风格和内容。当然,如果能利用各种元素,也有利于凸显作品主题。今天,我们一起分享设计人物海报的方法。01尝试不同的艺术效果如果尝试不同的艺术效果应用在平面设计上,瞬间给画面带来不一样的艺术效果,更能提高画面丰富性。那么艺术效果指设计者对主题的理解,对创作手法的运用、信息传达的手段、对艺术语言的驾驭等独创性表现。斑驳做旧艺术效果撕纸艺术效果拼贴艺术效果故障艺术效果02借助文字文字运用在编排中是必不可少的。如果觉得版面太过单调,可以试试图片压字的处理方式,将文字作为背景,主图直接编排在文字上。又或者文字与图形穿插组合,使其成为图形创意的一部分。整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。提高辨识度与趣味性,同时传达图文两种信息。03黑白主题黑白是永恒的最佳设计拍档。黑白听上去让人觉得僵硬单调,再加上中国的某些传统观念,认为黑白是不吉利的。实际上恰恰相反,它们有一种时尚简约的美,甚至给人高贵优雅的感觉。通常将图片调成黑白状态,利用大面积中性色作为主色。然后再添加某个单色,主角色在这里就起到聚焦突出的作用,能形成强烈对比和统一平衡的效果。04双重曝光效果双重曝光的效果一直深受摄影师的欢迎,也是设计师和艺术家们经常使用的一种相对经典的图片设计制作技巧。而这些双重曝光的海报效果,看起来都创意感十足很有艺术感,其实做起来也没有很困难哦。05转换为插画元素插画形式可以理解为拍摄以外的点线面图形组合,也就是经过手绘处理的图形。插画的好处在于它具有丰富的想象力和自由创造性。06大胆的创意与配色当你选用夸张的创意以及配色时,便会有一种强大的视觉冲击力油然而生。对受众产生着影响,他们会被画面所传递的情绪和能量所吸引。要打造此效果,文字越少能量越大。

    创意的插画设计-如何制作有效的插图

    插画设计中怎样才能快速的产生创意?

    首先创意输出的前提是知识的积累,那无外乎就是多看,多理解。同一张画对于不同的观看者都会造成属于其个人的直观感受,而这一感受往往基于每个人的生活经历,世界观等因素。当自己无法确定眼前的画面是否好看的时候,那么你的审美需要进步了,因为这涉及到你审美理解的盲区了。感受力是获取创意的主要能力,也就是要有一双发现美的眼睛,从微观世界到宏观世界,每一个优秀的艺术家或是设计师都生活在一个充满想象力的世界。无论是路边的一块路牌,头顶的霓虹灯,亦或是风吹过耳边的触感都是一个灵感的启始。

    在插画中,我们经常会借鉴一些好用的艺术表达方法来创作画面,其中超现实主义是插画作品中常用的创意理论手法之一也是最容易掌握的一种。超现实视觉艺术致力于探索内心的潜意识和梦境,主张突破对现实世界的刻印象和逻辑性,在艺术世界创作新奇的世界观。听起来好像很深奥,其实简单的实现方式就是把两个不相关且没有直接关联的的现实事物改变其性状在画面中结合在一起,从而达到释放属于自己的理念和冲动。结合两个不相干的事物本身其实就是一种创意,也可以通过这种毫无逻辑的方式来快速获得创意灵感。

    还有,mindmap和灵感绘画是快速获取灵感的方法。除此之外,大家也可以利用装置,肌理,拼贴等不同的创作手段来获取创意,从很多世界级的艺术名校发布的官方作品可以看到,插画并不只是局限于传统的绘画媒介,来自Camberwellcollegeofart的学生就利用陶瓷,针织材料等方式将插画的质感附着于材料之上。

    最后,丰富插画类型也对灵感的获取有一定帮助,在做插画作品集时,传统的叙事性插画和系列性插画一定是逃不过的,商业性的包装、品牌、海报设计,一些装置结合、空间结合的插画,甚至是一些服装结合的插画都是会去尝试的方向,多看多想多尝试,创意大抵就是这么来的吧。

    关于

    插画设计

    插画的表现形式有哪些?插画的创意切入点有哪些?

    插画目录

    插画的概念及演变

    插画的应用

    插画的功能与作用

    插画的审美特征

    插画的形式

    插画的分类

    插画现状

    在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求,或是在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展,展示出更加独特的艺术魅力,从而更具表现力。从某种意义上讲,绘画艺术成了基础学科,插画成了应用学科。纵观插画发展的历史,其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天,人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息,插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此,如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究,更好地为社会服务,是我们此次学习的目的所在。

    [编辑本段]插画的概念及演变

    插画定义

    《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

    由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

    插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

    插画历史演变

    插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不展示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式

    中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

    我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

    欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

    社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

    插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

    [编辑本段]插画的应用

    插画应用范围

    出版物:

    书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。

    包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。

    释放创意,制作惊艳的公众号封面图:不容错过的网站指南 (创意是一种挣扎,寻找并解放我们的内在) 第1张

    商业宣传:图解

    广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画;

    商业形象设计:商品标志与企业形象(吉祥物);

    商品包装设计;

    图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录

    影视多媒体:

    影视剧、广告片、游戏、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

    凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。

    插画应用的两大类型

    在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。

    文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。

    商业插画——为企业或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。

    插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。

    [编辑本段]插画的功能与作用

    插画界定

    现代插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。从两者的功能、表现形式、传播媒介等方面有着差异。现代插画的服务对象首先是商品。商业活动要求把所承载的信息准确、明晰地传达给观众,希求人们对这些信息正确接收、把握,并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感受,因此说它是为商业活动服务的。

    而一般意义的艺术插画大凡有三个功能和目的:

    一、作为文字的补充;

    二、让人们得到感性认识的满足;

    三、表现艺术家的美学观念、表现技巧,甚至表现艺术家的世界观、人生观。

    现代插画的功能性非常强,偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。

    现代插画诉求功能

    现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众,引起他们的兴趣,努力使他们信服传递的内容,并在审美的过程中欣然接受宣传的内容,诱导他们采取最终的行动。

    (一)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。

    (二)激发消费者的兴趣。

    (三)增强广告的说服力。

    (四)强化商品的感染力,刺激消费者的欲求。

    [编辑本段]插画的审美特征

    插画设计作为视觉艺术中的一种形式,具体地说作为实用美术中的一分子,有着自身的审美特征。其中,最为显而易见的有以下几种:

    一目的性与制约性

    二实用性与通俗性

    三形象性与直观性

    四审美性与趣味性

    五创造性与艺术想象

    六多样化、多元化

    现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性,使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画

    [编辑本段]插画的形式

    现代插画的形式多种多样,可由传播媒体分类,亦可由功能分类。以媒体分类,基本上分为两大部分,即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。

    招贴广告插画:也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代,可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现,其应用范围有所缩小。

    报纸插画:报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉,发行量大,传播面广,速度快,制作周期短等特点。

    杂志书籍插画:包括封面、封底的设计和正文的插画,广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。

    产品包装插画:产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命:一是介绍产品,二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。

    企业形象宣传品插画:它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。

    影视媒体中的影视插画:是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间,众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。

    插画的表现形式

    人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的......,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去.

    矢量

    [编辑本段]插画的分类

    按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等

    根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素

    按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类

    另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

    [编辑本段]插画现状

    插画最发达的地方:美国是插画市场非常发达的国家,欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售,比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分,广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化,分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型,每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范,竞争也很激烈,因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。

    插画在日本、韩国、香港和台湾:众所周知,日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics,利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前,靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。

    而在韩国,随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业,插画尤其是数码插画异军突起,用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。

    与此同时,香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路,尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育:北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校,都在近两年开设了插画或与插画相关的专业,但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。

    但在国外,插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师,他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。

    如何制作有效的插图

    插图是一种非常重要的视觉传达工具,它可以为文字或数据提供视觉支持,让读者更容易理解和记忆。好的插图设计能够提高读者的兴趣、引导读者注意力、加强信息表达。以下是一些关键的制作插图的指南,可以帮助您创建出更有效的插图。1.明确信息传达目标

    在制作插图之前,您需要首先了解您的信息传达目标,并明确您想要插图传达的信息。这将有助于您选择合适的颜色、形状、图像和字体类型等。

    2.使用简单的图像和符号

    简单的图像和符号更容易理解和记忆,因此在设计插图时,应尽可能使用简单的形状和符号,避免过度复杂的图形和细节。

    3.选择合适的颜色

    颜色应该与信息表达的主题和情感一致。例如,可以使用红色和黄色来表示警告和危险,蓝色和绿色则经常被用于表示平静和安全。

    4.使用有效的排版

    插图中的文本应该清晰、简洁且易于阅读。选择合适的字体类型和字号,将文本与插图元素结合使用,使它们能够更好地融入插图中。

    5.考虑受众

    在设计插图时,应该考虑受众的背景知识和文化差异。制作的插图应该尽可能简明扼要、易于理解。

    6.考虑整体设计

    插图应该与整个文档或网页的设计保持一致。颜色、形状、字体和其他设计元素应该与文档或网页的整体风格和主题一致,从而使插图更加统一、整洁。

    总之,制作有效的插图需要一定的技巧和创意。通过选择合适的颜色、形状、符号和字体,协调布局和排版,可以帮助您设计出更好的、更生动的插图。同时,一定要注意受众的需求,不断调整和改善,以提高信息的传达效果。

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