怪图网：进入一个颠覆认知、引发思考的图像实验室 (怪图是什么意思)

欢迎来到怪图网，一个非同寻常的图像宝库，在这里，您将踏上颠覆认知、引发思考的旅程。怪图网汇集了大量令人惊讶、发人深省、甚至令人不安的图像，旨在挑战您的视角，激发您的创造力，并质疑您对世界的理解。

认识怪图

怪图，顾名思义，就是那些不寻常、怪异或令人难以理解的图像。它们可能具有抽象性、超现实性或令人不安性，经常会挑战我们对现实和美的传统观念。怪图既可以是偶然产生的，也可以是经过精心创作的艺术作品。

怪图的类型

• 抽象怪图：不具有可识别形式或物体，而是由颜色、形状和纹理的组合构成。
• 超现实怪图：将现实世界中的元素以意想不到或不寻常的方式结合在一起，创造出梦想般或超凡脱俗的效果。
• 令人不安的怪图：呈现令人不安、恐怖或令人不安的主题，旨在引发强烈的情绪反应。

怪图的意义

怪图不仅仅是视觉刺激。它们提供了以下几个重要的意义：

1. 挑战认知

怪图迫使我们质疑我们对现实的理解。它们打破了我们的感知模式，让我们重新审视我们认为理所当然的事情。通过挑战我们的认知，怪图可以促进批判性思维和创造性解决问题的能力。

2. 激发创造力

怪图提供了灵感和创新的源泉。它们为艺术家、设计师和作家提供了非传统的视角，激发了他们创造新颖的作品。怪图可以激发想象力，打破思维定势，促进创造性表达。

3. 引发思考

怪图可以触发深刻的思考和对话。它们让我们思考我们周围的世界、我们的价值观以及我们对社会、文化和艺术的理解。通过引发思考，怪图可以促进个人成长、社会变革和文化进步。

探索怪图网

准备好探索怪图网了吗？以下是我们的推荐页面：

• 怪图画廊：浏览我们收藏的令人惊叹的怪图，其中包括各种类型和风格。
• 怪图实验室：参与互动实验，亲身体验怪图是如何创造和解释的。
• 怪图社区：与其他对怪图感兴趣的人联系，分享您的想法和作品。

结论

怪图网是一个独特的平台，旨在颠覆您的认知，激发您的创造力，并引发深刻的思考。无论是偶然的发现还是精心制作的艺术品，怪图都有着不可思议的力量，可以在各个层面影响我们。欢迎来到怪图的奇异世界，准备好接受挑战，Embrace the weird!

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《现代艺术150年，一个未完成的故事》：艺术还可以是什么？

提起现代艺术，你脑海中跳出来的印象是什么？是毕加索那看上去支离破碎的立体主义画作、让人一脸懵逼的杜尚小便池作品，还是达利笔下莫名疲软的时钟？当你走进美术馆试图参考展览手册欣赏当下艺术家所创作的各种令人“费解”的现代艺术作品，是否发现却更加茫然沮丧——这也能称作艺术？艺术难道不应该如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品那样充满美感令人赏心悦目吗？ 的确，在许多人的认知里，艺术作品就应该是对这个世界的美化再现，给人带来心灵的愉悦，为生活带来舒适的点缀。 然而，艺术的价值与意义远不止于此。 那么，艺术还可以是什么？英国著名艺术评论家、泰特美术馆前媒体主管、被纽约《创意》杂志评为世界上最有创意的50位思想家之一的威尔•贡培兹撰写的这本《现代艺术150年，一个未完成的故事》或许可以带给你一些启示。 带着这个疑问，我们不妨跟随作者幽默生动的讲述，打开现代艺术史地图，开启一场现代艺术发展的探索之旅。 自19世纪下半叶以来，随着数次工业革命带给人类的科技进步与经济社会飞速发展变革，属于意识形态领域的上层建筑艺术也经历了150多年的不断演进， 对古典艺术传统进行了颠覆与反叛 。 发端于印象派的现代艺术，从立体主义、表现主义、原始主义到达达主义、超现实主义、波普艺术、观念主义直至后现代主义等，通过一次次的运动和主义 对“何为艺术”进行了重新定义 ， 让艺术不再必须与美有关，而更多地关乎理念 ，艺术家可选择任何媒介以不设限的方式来传递诠释这些理念。 颠覆古典艺术技法传统，开启色彩与构图的革命 19世纪中后期，随着摄影的发明，历来专注于用传统写实手法再现创作对象真实性的古典艺术不再具备优势。 在颜料技术的改良进步之下，以莫奈、马奈等为首的前印象派艺术家摈弃古典艺术传统的室内作画方式，纷纷走出画室，学习在大自然和新兴城市环境中用画笔捕捉呈现日常生活场景中光影的迷人变换；由此拉开了一场艺术发展史上轰轰烈烈的色彩与构图的颠覆革命序幕。 经过印象派近半个多世纪对巴黎学院派刻板僵硬及新古典主义复兴传统的抵制与反叛，梵高在继承印象派前辈户外作画的技法基础上，结合日本浮世绘技法，选择通过扭曲笔下的形象用强烈的对比色彩以更具夸张表现力的手法进行创作，不仅描绘所见更表达情感，催生出20世纪意义深远经久不衰的表现主义运动，影响了一代又一代现代艺术大师；他的好友高更则通过走进塔希提岛用鲜明的色彩形象和丰富的想象力描绘雕刻土著生活，开创了对毕加索、贾科梅蒂等人影响深远的原始主义风格。 而作为印象派艺术集大成者的塞尚则用“双眼作画”，为现代艺术创作技法带来革命性的突破——一改以往艺术从单一视角观察创作，从多个不同角度观看物体并统一进行构图以还原所见的“真实性”，由此推开了现代主义的大门。 正是这一颠覆性的创作理念深深影响了毕加索，并催生出后者以多重视觉进行解构创作的伟大的立体主义风格。 今天当我们站在毕加索的代表作《亚威农的少女》或《格尔尼卡》面前，不会再像百年前受古典艺术思维束缚的观众那样质疑作品如儿童涂鸦般稚嫩，而是感谢艺术还可以这样为我们提供对世界不同维度的呈现。 与此同时，诞生于20世纪初的野兽派则从色彩方面在梵高、修拉等人的基础上将创作中的色彩斑斓颠覆地发挥到极致：在马蒂斯典型野兽派作品《生之欢乐》中，草地变成了蓝紫色、树木混杂着绿色和橙色，而天空则是粉红色，这种奇特的颠覆性色彩组合不但没有荒诞感反而呈现出主题的勃勃生机。 正如其当初被保守艺术势力所讽刺的“野兽”作风，艺术家们像诗人运用词语那样充满想象力地自由运用色彩，目的是直指事物的本质并传递情绪。 而承袭了其色彩运用衣钵的青骑士俱乐部则创造性地进行跨界，将音乐融入色彩的情感表达中，如康定斯基在其代表作《作曲》系列中创造出以颜色为音符、以构图为音调的观赏体验。 重新定义艺术：一场与时俱进的观念游戏 如果说由印象派催生的立体主义、表现主义、原始主义还只是从艺术创作技法上对古典艺术的颠覆与反叛，那么1917年杜尚以商店采购的小便器创作的现成品艺术《泉》石破天惊般的出现，则将其后百年来的现代艺术创作发展引向了一个贯穿始终的主题——重新定义艺术。 作为观念艺术之父，在杜尚看来，艺术家不应该被限于绘画与雕塑这样严格的媒介范围内来表达他们的理念和情感；概念是第一位的，而后才应该考虑什么是表达概念可能的最好形式。 于是，艺术不必再必须与美有关，它更多地关于理念，而这些理念可以由艺术家选择任何媒介来实现。 比如现代艺术中以神秘、怪诞闻名于世的超现实主义，深受弗洛伊德潜意识理论影响，通过疯狂的生动意象颠覆现实，或如玛格丽特用离奇怪诞的元素揭露平常事物下不平常的邪恶，或如达利笔下的软化时钟传递来自性无能恐惧、以及时间无情和死亡侮辱的不安。 这些如梦境一般的作品无法带给人视觉上的美感及心理上的愉悦，却往往能引发观者的情绪感应和思考。 而20世纪下半叶先后涌现的波普艺术、观念主义、后现代主义等更进一步诠释了现代艺术的发展核心理念：观念才是艺术品，折射出其所处的社会政治经济科技环境，为了唤醒我们的感官挑战自我、帮助我们明白事理重审事物。 安迪沃霍尔通著名的《金宝汤罐头》和《玛丽莲双联画》将波普艺术对商业社会消费主义和流行文化的描摹与反讽发挥得淋漓尽致；而阿莫拉维奇在纽约现代艺术博物馆令人轰动的行为艺术《艺术家在场》则直接将艺术家本人的静坐和与观众的互动化为作品，进一步拓展了艺术的定义——艺术不仅包含艺术家自身的行为想法，还包括了观众的反应。 20世纪末产生的后现代主义更是以来者不拒的态度，通过摄影作品、平面设计作品、影像作品乃至建筑艺术等方式以质疑模仿挪用手段对消费主义的商业时代进行自觉的洞察与辛辣的讽刺。 时至今日，各种主义的余热尚未褪去，现代艺术已鲜见坚硬的政治棱角，艺术家基于个人品牌塑造开始取悦资本迎合媚俗，以相对温和的姿态对当下社会进行折射调侃；但艺术的续写脚步从未停止，这场观念艺术的游戏仍在继续。 无论时代如何变幻发展，面对层出不穷百花齐放的现代艺术，我们不用纠结于评判作品的好坏，只需要像作者所言，明白“艺术就像个游戏，你真正需要知道的只是它最基本的规则，从而让一度令人困惑的东西开始变得有意义”。 换句话讲，只要我们意识到艺术不仅能复刻再现世界的真实与美，还可以作为一种颠覆传统与时俱进的观念游戏以折射影响时代，就能以开放包容的眼光从现代艺术作品中获得共鸣或启迪。

什么是摄影?

摄影（英语：photography）是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影，静态摄影也会被称为照相。

而摄影机（摄像放像机）则可以动态摄影，例如电视、电影。目前部分数码相机、数位摄影机，同时具有静态摄影与动态摄影的功能。

在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒（Camera obscura）作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，比如曼·雷的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。

多数照相是用一系列的透镜组成的镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者CCD光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。而CCD则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡储存。

储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成。

扩展资料：

台湾于日治时期引进照相技术，故沿用日本译名称写真。而在大街小巷以此为业的店家，称为写真馆。不过1950年代后，渐渐改用中文的摄影与照相馆，直至1980年代，日本娱乐事业开放，写真一词才又兴盛。

照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。对于数码照相机，则需要处理器对数据进行计算，再通过电子设备输出。

数码后期 随着数码相机的广泛使用，使用电脑图片处理软件处理拍摄好的数码文件，并进行二次创作，得到作者想要的图像，数码技术的发展，给摄影带来了质的飞跃。

简单且美： 走进数学，发现它颠覆你认知的另一面

如果评选最讨厌的课程，相信数学一定会荣登榜首。 在很多人的印象中，数学不仅如迷雾一般，高深莫测，而且枯燥乏味，让人提不起半点兴趣。 个人认为，造成这种现象的主要原因在于，我们的数学不是语文老师教的。 但凡数学老师能够在教授单调的加减乘除运算之余，讲讲数学背后的故事，比如足球上为什么会有12个五边形？“圣十结构”和“德鲁伊之绳”是什么？阿尔法狗从“人机围棋大赛”中胜出，依靠的是什么策略？……相信现在讨厌数学的大多数人，一定会变得爱上数学的。 幸运的是，世界上搞数学的人，并不全都个性内敛，不善言辞。 比如说法国的年轻数学家米卡埃尔·洛奈。 米卡埃尔·洛奈是一位概率学博士，他的导师是女性数学家弗拉达·里米克，其师门往上可以追溯到16世纪的意大利数学家塔尔塔利亚。 这是个庞大的数学家族，伽利略、牛顿等耳闻能详的名字都位列其中。 米卡埃尔·洛奈致力于数学的普及和推广。 他最爱挤身于自由集市，夹杂在卖手机配件和绘制纹身的小摊之中，伪装成魔术表演，然后欣赏观众们在玩得正high的时候，被告知他们玩的其实是数学游戏时瞠目结舌，难以置信的表情。 《万物皆数：从史前时期到人工智能，跨越千年的数学之旅》这本书延续了米卡埃尔·洛奈的一贯风格。 他以独特的视角，诙谐的语言，把最不讨人喜欢的数学和历史，讲述的精彩纷呈，让人欲罢不能。 网上流传着这样一段话：所有在我出生之前发明出来的东西都是理所当然的；所有在我15–35岁之间发明的东西注定是要改变世界的；所有在我35岁之后的发明都是反人类的。 根据这一理论，很显然，无论是数字123还是加减乘除四则运算，在我们的眼中，都是理所当然的事情。 然而，世界上根本不存在什么理所当然。 无论是数字符号，还是几何代数，都经历了人类几千年的探索发现，才成为了今天的样子。 《万物皆数》为我们介绍了冷冰冰的数字和运算符号是如何出现的？几何、代数、微积分又经历了怎样的发展历程？我们熟悉的定理、悖论、公式的背后又隐藏着哪些故事……所有这些，都是我们不熟悉也不了解的数学的另一面。 当失眠的时候，大部分人都会选择数羊。 只是，当你数“一只羊、两只羊、三只羊……”的时候，你是否知道，123这些数字出现，其实和数羊有着莫大的渊源？ 或许有人会觉得，数字是伴随着人类语言文字的发明而出现的。 但是，如果你知道，今日亚马逊丛林中的原住民，比如皮拉罕人的语言中只有1和2两个数字的话，你就不会抱有这种想法了。 得益于美索不达米亚平原上丰富的考古发现，我们可以穿过时空，了解到5000多年前，数字是如何一步步进入到人类思维中的。 那时的美索不达米亚已经出现了高度发展的文明。 那里城市林立，商业发达，其中他们的畜牧业，尤其是养羊业，极其繁荣。 因为羊群过于庞大，每年羊群的主人都会将自己的羊交给专业的放羊人去放牧。 而在这个过程中，有一个重要的问题需要解决，那就是： 如何保证放出去和收回来的羊的数量是一致的？ 为此，美索不达米亚人发明了一系列独特的符号，并将其刻画在黏土板上，用来记录羊群的数量。 那么，这些符号的出现，是不是就标志着数字的发明呢？答案是否定的。 想象一下，当我们记录8只羊和8头牛的时候，两者之间必然会出现一个共同的数字8。 也就是说，写完了8只羊之后，只需要把羊换成牛就行了。 但是，在这一时期，美索不达米亚人记录8只羊和8头牛的符号是完全不同的。 也就是说，当时的人们并没有把数字从牛羊这些实物中抽象出来。 后来，在重复经历了亿万次数羊的活动之后，美索不达米亚人突然灵光一现，他们开始把数字与实物进行分离。 具体证据就是，在后期的黏土板上，8只羊和8头牛的书写习惯和我们现代人是一样的。 也就是先写一个数字8，然后再画上牛或羊的符号。 虽然，我们无法知道那灵光一现出现的具体时间，但毋庸置疑的是，这一刻是一个伟大的时刻：数字出现在了人类的生活中，并推动人类文明迈向一个又一个新的高度。 初入小学的时候，数学老师首先会教我们1234这些阿拉伯数字。 而我现在依然能记得，当时数学老师还这样说到：虽然阿拉伯数字叫阿拉伯数字，但是它并不是阿拉伯人发明的。 那么，阿拉伯数字究竟是谁发明的呢？答案是印度人。 说实话，我一直很奇怪为什么印度人会在IT领域人才辈出？这完全有违于我对印度一贯的印象，也就是落后。 但是，在了解了印度的数学史之后，我释然了。 毕竟，在上千年前，印度人已经发展出了先进的数学。 比如，生活在7世纪的婆罗摩笈多，他是历史上第一个对负数进行完整数学描述的人。 对！就是那个很多现代人都搞不明白的负数。 但是，在印度人的传统中，他们更注重于对知识的口口相传。 于是，印度人发明的阿拉伯数字的传播重任，就落到了阿拉伯人身上。 虽然阿拉伯数字不是阿拉伯阿拉伯人发明的，但是阿拉伯数字这个名字，却从侧面反映了阿拉伯人的数学成就。 在美索不达米亚人通过数羊了解了数字之后的3500年，阿拉伯帝国开始从这片土地上走向崛起。 之后，一座闻名世界的城市被哈里发阿布·曼苏尔下令建造。 不同于中国古代四方方的城市，这座城市的城墙由两个标准的同心圆构成。 在当时，它被称作“光明之城”、“世界的首都”。 当然，或许你更熟悉它的另一个名字：巴格达。 这座圆形之城，不仅拥有藏书丰富的图书馆，还有集合了世界各地顶级学者的智慧之家。 这些都代表着阿拉伯帝国领先世界的文化和科学，而数学家花拉子米便是这一时期的代表人物。 花拉子米在代数方程式方面作出了突出的成就，而拉丁文中的代数一词，便是由花拉子米的阿拉伯语著作名称变形而来。 此外，花拉子米的著作《印度数字算术》促进了阿拉伯数字的传播。 到了文艺复兴时期，伴随着阿拉伯王国大量书籍流入意大利，阿拉伯数字走出了圆形之城，开启了称霸世界的征程。 对地球的测量，古已有之。 古埃及人会利用绳索来丈量土地，以此计算在尼罗河泛滥时期，将波及到的区域。 在古希腊时期，还有这样一个职业，皇家测量员。 当公元前4世纪，亚历山大大帝南征北战的时候，就会随军携带几名皇家测量员。 西至埃及，东到印度，这些皇家测量员，用一种难以置信的工具，帮助亚历山大大帝绘制他的版图。 他们的这种独特工具便是自己的双脚。 在现代人看来，这种方法是如此的不靠谱。 但是，皇家测量员绝对无愧于皇家二字，他们的测量结果与实际数据间的误差不到5%。 200年后，古希腊学者埃拉托斯特尼又搞了一次大的，他要测量地球的周长。 首先，他分别测算了两座城市的阳光的倾斜角度。 然后推论出，地球的周长是这两座城市之间的距离的50倍。 那么，要如何测量出相距甚远的两座城市的距离呢？于是，皇家测量员又一次登场了。 不过，这次他们计算的不是自己的脚步，而是一种动物，即以步伐稳健而闻名的骆驼。 最终，在骆驼的帮助下，埃拉托斯特尼计算出地球的周长是千米，与真实周长的误差仅有2%！ 如果不借助于现代科技手段，即使是现代人，也很少能够做到如此准确。 但令人惊讶的是，2000年前的希腊人却已经做到了。 到了近代，数学经历了十几个世纪的发展，尤其是阿拉伯学者在三角函数方面的突出贡献，欧洲人开始利用三角测量法对世界进行详细的测绘。 这张图就是18世纪法国科学世家卡西尼家族绘制的法国地图。 随着科技的发展，三角函数等数学发明并没有从测量世界的领域退出，只是它们存在的更加隐秘了，比如说在汽车的GPS系统中。 此外，它们甚至还在三维动画领域开辟了新的领地。 米卡埃尔·洛奈在《万物皆数》中说到：每一个问题的解答又催生了10个新问题。 或许在我们普通人的眼中，数学已经是一门高度发展的学科，但在米卡埃尔·洛奈眼中，数学领域仍然存在着众多的未解之谜，等待着我们去破译。

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