音乐的进化：从古典到当代，体验声音的变迁 (音乐的进化史)

前古典时期（约1600-1750）

音乐史上的前古典时期以复调音乐为主导，不同旋律同时演奏，创造出丰富的织体。这期间出现了许多音乐形式，如赋格曲、卡农曲和奏鸣曲。

• 代表作曲家：巴赫、亨德尔、维瓦尔第
• 主要特点：复调、装饰华彩、器乐化的倾向

古典时期（约1750-1820）

古典时期音乐更加注重旋律和清晰度。复调音乐逐渐让位于单调音乐，强调主调和调性。这期间出现了交响曲、协奏曲和奏鸣曲等大型器乐形式。

• 代表作曲家：莫扎特、海顿、贝多芬
• 主要特点：旋律、清晰、平衡、调性

浪漫主义时期（约1820-1900）

浪漫主义时期音乐以情感表达为主导，强调个人主义、想象力和对文学和自然界的描写。这期间出现了歌剧、交响诗和独奏曲等大型音乐形式。

• 代表作曲家：贝多芬、肖邦、舒曼
• 主要特点：情绪化、色彩性、复杂性、民族主义

印象主义时期（约1890-1920）

印象主义音乐以描绘自然界的音响效果为主导，强调梦幻、朦胧和色彩。这期间出现了钢琴独奏曲、室内乐和管弦乐作品。

• 代表作曲家：德彪西、拉威尔
• 主要特点：非传统调性、丰富的色彩、模糊的和声

现代音乐（约1910-至今）

现代音乐包含广泛的音乐风格和手法，包括表现主义、新古典主义、无调性主义和电子音乐。这期间出现了各种实验性音乐，打破了传统音乐的界限。

• 代表作曲家：勋伯格、斯特拉文斯基、凯奇
• 主要特点：实验性、无调性、电子化

结论

音乐的进化是一个漫长的过程，从复调音乐到单调音乐，从古典到现代，不同的时代孕育了不同的音乐风格和形式。音乐一直都是人类表达情感、思想和文化的重要途径，它不断变化，反映了社会和技术的进步。今天，我们享受着来自不同时期和风格的音乐，见证了声音世界的精彩变迁。

音乐的起源与发展

1、关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。

2、古代的两河流域（底格里斯河和幼发拉底河），是重要的人类文化发祥地之一。当时富饶的美索不达米亚地区（今伊朗、伊拉克一带），在公元前四千年已有了较为发达的音乐。当时生活在这一带的苏美尔人已有了类似竖琴式的乐器和几种管弦乐器。

3、在当时的宫廷里已产生了专业的歌手和较大型的乐队。后来，这些较先进的音乐文化逐渐流传到埃及、希腊、印度和中国等古老的国度，并在这些地区得到了进一步的不同形式的、具有民族色彩的发展。虽然各民族、各地区的音乐发展不尽相同，但其基本的发展方向都是由世俗音乐逐渐趋向于宗教音乐。

扩展资料

音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。

音乐也是反映人类现实生活情感的一种艺术（英文名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、乡村音乐、原生态音乐等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的艺术。音乐从历史发展上可分为中国古代音乐和西方音乐。中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，而从西方传过来的是七声音阶。

音乐让人赏心悦目，并为您带来听觉的享受。一般一首音乐时长在3分28秒左右，让人更加享受每首音乐的时间。

参考资料：网络百科-音乐

请问英国音乐的发展历史是怎样的？

文艺复兴时期——巴洛克时期——现代音乐时期——霍尔斯特行星组曲（火星 金星 水星 木星 土星 天王星 海王星） 14世纪 文艺复兴 15世纪 牧歌——弥撒曲——经文歌——杜飞〈1400~1474〉 16世纪 拜德尔〈1543~1623〉 吉本斯〈1585~1625〉 泰利斯〈1585~1625〉 17世纪 巴洛克时期 歌剧 普塞尔〈1658~1695〉 韩德尔〈1685~1759〉 18世纪 古典时期——浪漫时期——清唱剧——〈神剧〉 19世纪 国民乐派——现代乐派 艾尔加〈1857~1934〉 戴流士〈1862~1934〉 佛汉威廉士〈1872~1958〉 霍尔斯特〈1874~1934〉 20世纪 班杰明—布瑞端〈1913~1976〉 英国音乐的历史虽然也像其他国家一样,反映国家的经济,社会,宗教生活,却有些倾向是特别属於英国的.经久不变的因素之一是保守主义,这种态度即使在讲求试验的时期仍保存古老的传统.当强大的外来影响力来临时,英国的保守传统仍坚强把外来的风格与曲式改变成适合本土的表达方式而后可. 英国民间的合唱传统甚早,民谣很盛.大英博物馆中有一篇手抄本的「夏天来了」(Summer is icumen in),据说是十三世纪写成的,是现存最早的多声部音乐(六部合唱卡农).文艺复兴时期的英国音乐史上,有几位重要人物,如拜德尔,杜飞,泰利斯等,主要作品都是一些经文歌,宗教歌曲或声乐作品.接下来的普赛尔(Henry Purcell 1659~1695)则是英国非常具有代表性的作曲家,不过在他死后,英国音乐便一直走下坡,直到韩德尔的出现,才又重振英国乐坛,成为巴洛克后期唯一可以和巴哈分庭抗礼的音乐家. 二十世纪之交,英国现代音乐开始复兴.从1880年到1966年可分为三个时期.第一时期代表人物是艾尔加(Edward Elgar 1857~1934)他的作品带有丰富的英国本土情感,曲风抒情.第二时期是国民乐派时期,代表作曲家有戴流士(Deilus1862~1934),佛汉威廉士,霍尔斯特等,著名的乐曲如佛汉威廉士的《绿袖子幻想曲》,霍尔斯特的《行星组曲》等.第三时期最出众的音乐家是班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten 1913 ~ 1976),布瑞顿的歌剧被认为是继普赛尔之后唯一具国际声望的,他的其他重要作品有《为青少年的管弦乐入门》,《简易交响曲》......等等. 一,文艺复兴时期 文艺复兴时期,英国涌现出一批杰出作曲家,如泰利斯(1505-1585),拜尔德(1543-1623),吉本斯(1585-1625)等.文艺复兴末期,伊莉莎白一世时(1558-1603),英国国势鼎盛.文艺上有莎士比亚,思想上有弗朗西斯.培根.音乐上,牧歌(madrigal)作者(如Weelkes, Morley, Gibbons)与弥撒曲(mass)作者(如Byrd, Tarverner)都很有名.泰利斯(Thomas Tallis, 1505-85)的经文歌(Motet) Spem in alium有四十声部. 二,巴洛克时期 到了16世纪后期,英国宗教界出现了一股清教主义运动潮流(清教主义者认为应当清除英国国教中的天主教残余影响而得名).清教思潮反对人文主义思想,排斥尘世的娱乐,认为音乐舞蹈等艺术是有罪的.17世纪前半期,清教徒在政治上逐渐得势.他们多代表新兴的资产阶级和新贵族,成为英国资产阶级革命的骨干.宗教,政治的纷争,清教主义的兴起使得18世纪前半期的英国音乐呈现出近乎空白的局面.英国资产阶级革命胜利后,主要由清教徒组成的政府取消了宗教仪式上的音乐,封闭了所有的歌剧院,英国的音乐界沉默了. 1658年斯图亚特王朝在英国复辟.这一历史的倒退却成了英国音乐得以发展的转机.17世纪后期英国最重要的音乐家是普赛尔(Henry Purcell,1659-95).普赛尔一生创作了大量优秀的宗教音乐,歌曲,话剧配乐,最重要的贡献是晚年的歌剧,带有明显的英国市民趣味和民族特色,他的歌剧Dido and Aeneas,如今还偶而演出.普赛尔去世后,英国歌剧发展再度陷於停顿,意大利正歌剧充斥英国剧院.1714年,韩德尔定居英国,为沉闷的英国歌剧界带来了活力.他的正歌剧《里纳尔多》等在英国大受欢迎. 18世纪二十年代末,传统的意大利正歌剧因为其沉闷的脚本,空洞的内容和雷同的剧情不能适应市民阶层的口味,逐渐失去了市场.这时一部针砭时弊的《乞丐的歌剧》(约翰·盖伊词,佩普什曲)在伦敦上演,它取材於日常生活,采用通俗幽默的对白和流行的曲调,赢得了市民的广泛好评.剧中对以韩德尔为代表的意大利正歌剧作了无情的讽刺,使意大利歌剧在英国受到了沉重打击,韩德尔经营的歌剧院最后因亏损而关闭.这时韩德尔把精力转向了清唱剧的创作.清唱剧(oratorio)是一种大型宗教性声乐形式,内容多取材於圣经,所谓清唱是指没有舞台动作和服装布景的变换.韩德尔把这种形式推向了顶峰.他的《所罗门》,《以色列人在埃及》,《参孙》都大获成功,1641年他的《弥赛亚》成了这一体裁的巅峰之作,其中的《哈里路亚》堪与巴赫的《b小调弥撒》倂称为巴罗克声乐艺术的最高成就. 韩德尔逝世后,英国每年为纪念他都要举行清唱剧专场演出.但在他之后,英国乐坛再也没出现堪称伟大的音乐大师. 三,现代音乐时期 英国一直有很多高水准的听众,也有第一流的演出团体,至今伦敦仍然是西洋音乐的重镇.但普塞尔之后二百年,忽然没有了国际知名的英国作曲家.十八世纪伦敦音乐几乎是德国人韩德尔的天下,十九世纪则由德国的交响曲与意大利的歌剧分享.廿世纪初,世界级的英国作曲家才开始大量涌现. 艾尔加&戴流士 第一个「英国的骄傲」是艾尔加(Edward Elgar, 1857-1934).他的「威风堂皇进行」(Pomp and Circumstance #1)因为在毕业典礼上常奏,成了耳熟能详的名曲.他的曲风受德国影响很大.比较「英国味」的是他的弦乐小品——以弦乐表现合唱式的和音,是廿世纪英国的音乐特产之一;与他同时的戴流士(Frederick Delius, 1862-1934)则受到法国印象派的影响. 国民乐派时期 1898年,成立了「英国民歌协会」,很多年轻的音乐家随后加入.其中有两人:佛汉威廉士(Ralph Vaughan Williams, 1872-1958)与霍尔斯特(Gustav Holst, 1874 - 1934),在这里发现了英国民谣的丰富.此后他们又研究伊莉莎白时代的古乐,创造了很特出的英国风格.霍尔斯特的管弦组曲「行星系」是极受欢迎的大众名曲. 佛汉威廉士则成就更高.作品既多,品质也精,或许是廿世纪英国作曲家的代表人物.他的九首交响曲,很受推崇.弦乐「塔里斯幻想曲」是他公认的杰作之一,最富彬彬有礼的英国味. 班杰明—布瑞顿 稍后一代的班杰明—布瑞顿(Benjamin Britten, 1913-76)是天才型的作曲家.1945年,他的歌剧「彼得格兰姆斯」(Peter Grimmes)使英国人觉得终於普塞尔有了后继者.二次战后,他的「战争镇魂曲」(War Requiem, 1962)成了和平的象徵.他的作品众多,以声乐的居多. 更近的英国作曲家中,塔维纳(John Tavener, b.1944)颇有名.他信奉东正教,作品中几乎都有宗教意涵,而且技法很大胆. 古斯塔夫 霍尔斯特 一,基本介绍 古斯塔夫 霍尔斯特(Gustav Holst)於1874年9月21日出生在格洛斯特郡(Cheltenham).霍尔斯特的父亲阿道弗斯(Adolphus) 继承了家族的音乐传统,也是一位多才多艺的音乐家,并在霍尔斯特双手大到可以正式接受指法训练时,教授他钢琴.他从12岁尝试作曲,但他父亲因为想要他成为一位钢琴演奏家因而反对他的创作!霍尔斯特只好趁父亲外出时偷偷在钢琴上接触它们.并从阅读白辽士《现代乐器法及配器法论文》学到初步的作曲原理.后来,从指挥一个小唱诗班以获得实际经验.尽管霍尔斯特很早就显露出极高的天赋,但他右臂的神经炎却日趋严重.最后,他的父亲只好面对现实:古斯塔夫永远不能靠娴熟的演奏维生.一了解到此点后,便允许儿子参加为期两个月,在牛津举办的和声 及对位法讲座.此后,又决定让他到伦敦皇家音乐学院学习作曲. 二,创作原由 1913年春天,霍尔斯特到马约卡岛(Majorca) 度假,这是一次逃避现实的难得机会,因为《云之使者》在伦敦首演失败令他非常沮丧.马约卡岛之旅,埋下了创作《行星》的契机.这次度假带来了极大的成就. 三,灵感来源 他在早期生涯中,就对印度哲学和文学产生兴趣,甚至自学梵文以便能够翻译.透过星象学,霍尔斯特发现每一颗行星都有非常独特的个性,他决心以音乐全是这些特性.这首大型管弦乐组曲的框架於焉形成. 行星组曲 在聆听乐曲前知道了天上的行星概况我们或许可以发挥想像力,更能体会各乐曲的意境,如火星呈红色名叫战神「马尔斯」(Mars),乐曲充满活力;金星呈白色名叫爱神「维纳斯」(Venus),乐曲优雅安逸;水星名叫信使神「麦丘利」(Mercury)公转太阳很快,乐曲表现轻快;木星名叫宙斯「朱比特」(Jupiter)是行星中质量体积最大的,乐曲也是组曲中规模最大的,洋溢著欢乐;土星名叫「撒旦」(Saturn)也叫恶魔之星,乐曲阴郁苍凉,天王星名叫统治天空的大神「乌拉诺斯」(Uranus),越取充满魔法的乐章;海王星名叫海神「涅普顿」(Neptune)是那时所之最远的行星,乐曲充满神秘. 一,火星—战争发动者 《火星》是以定音鼓和小提琴奏出简单,敲击的节奏作为开始(col legno,以弓杆敲击琴弦).此后,低音管和法国号奏出低沉,令人感到威胁的三拍乐句.锣的敲击使音调升高达到尖锐的渐强,然后设法从G调转D调,再转到降D调.这一段落反覆多次,低沉的铜管忽高忽低,迭宕起伏.法国号吹出的三拍乐句声音更高,企图使这一乐章达到更高的音区,但未能成功.小号嘈杂的高音增添了几许恐慌气氛.开场节奏加快,彷佛铜管乐在猛烈地吹奏.在三小节激烈的音乐后,长号和法国号奏出一段新的主题.直到弦乐达到较高的音区,并加上密集板状和弦加强新的节拍为止.此时,长号奏出一段带有华彩乐句的新旋律,以加强乐章的持续重复.小提琴强有力地扩展了新主题,然后,小号和次中音土巴号交替演奏尖锐的五音动机旋律,从而达到更高的音域,法国号声起而与之抗衡.此时,管弦乐的一段急奏使音乐进入强有力的持续和弦,很快又恢复了恐怖的气氛.当低音弦乐和低音管重复前面长号和法国号演奏的二拍阴郁的基础低音时,小鼓以5/4的平稳节奏象徵著远处战火的声音.当所有的乐器都在演奏这段阴郁乐句时,一个渐强使人感到战火越加逼近.弦乐全奏5/4节奏.开场的G,D和降D调的旋律又以更新的力量返回.当人们回想起前面的狂暴音乐时,断断续续的鼓声时时传来.低沉的不和谐和弦似乎对人类的骚乱提出抗议.在激烈的鼓声结束之前,弦乐做了回应.但在最后的和弦上,也没有向低音区的特强力度妥协. 二,金星—和平的使者 霍尔斯特以法国号独奏出的四音音组,很快就一扫《火星》乐曲中的愤怒情绪,使人联想起一个完全不同的空间,光和宁静.冷漠的长笛已渐弱作为回应.法国号,长笛和竖琴的和弦轻声摇曳,出现在长笛的旋律中.然后,独奏的法国号渐强,长笛音渐弱.弦乐和长笛奏出的持续高音和大提琴表现的独奏活力,将我们引入一段美妙的木管和弦.独奏的小提琴在这段和弦里出现,旋律十分甜美. 例1: 所有的小提琴反覆演奏,扩展著旋律,许多渐弱的二拍旋律听来彷佛是满意的叹息.当小琴独奏重新开始时,双簧管加入了一段令人印象深刻的弦乐乐句.所有的弦乐以更大的激情重复双簧管的乐句.当演奏这一乐句时,大提琴的独奏给他最后的抚慰. 轻声摇曳的和弦再起,它们优雅的摆动带来一种平和,宁静的气氛.人们又再次听到独奏法国号的四音音组.加了弱音器的小提琴最后一次奏起例1的曲调,而大提琴再次柔情地加以抚慰.在轻声摇曳的法国号和竖琴演奏的尾声中,出现了长笛的渐弱.直到此时,这首旋律清晰的乐章结构才更加丰富.最后,钢片的叮当声和小提琴极高音域的段续音符使《金星》(Venus)的结尾极为巧妙. 三,水星—带翼的信使 在上一乐章《金星》的音乐平静下来之后,《水星》却是全然不安活跃的.它以急速的颤音演奏某些片段作为开始.音乐在管弦乐团周遭千变万化的灯光和乐器发出的闪光中回荡.《行星》全曲是以竖琴和钢片琴奏出的轻声来表现与天界的绝妙的结合.而此音乐却在嘈杂中出现,并引入第一支「曲调」.双簧馆和英国管开始演奏,管弦乐奏出一段像鼓号声般极短的结束.小提琴独奏使旋律表现出一种随心所欲,欢快的情绪.而后,各种乐器都演奏此一曲调.此时,乐对齐鸣全奏,很快就到达乐曲的高潮.这是《水星》中唯一的特强音(fortissimo).高潮降下之后,又回到了起始时无休止的音乐,然后变成了伊莫经(霍尔斯特之女)比喻为「与气流搏斗的声音」—加弱音器的弦乐,其轻弱音和断奏音像风一样地掠过总谱.当木管乐器加入并出现种组合及强,弱段落的变化后,有一断充满激情的快速演奏出现.音乐嘎然停止,随后是一阵紧张的鼓声,钢片琴奏出了第一主题的缩影,尾声全以长笛和短笛演奏.而后小提琴独奏又回到第二个「轻柔」的旋律上,钢片琴和竖琴简洁地以音乐再现了场景.全套的木管乐器奏出丰富多彩的音乐,以小提琴延长的高音作为结束.倍低音管和低音提琴奏出极短的鼓号声.带翼的信使和最简洁的和弦一起消失的无影无踪. 四,木星—欢乐使者 与上一乐章《水星》一样,《木星》(Jupiter)呈现出骚乱和喧闹的场景.在弦乐快速修饰之后,法国号,中提琴和大提琴奏出切分音的弦律,使人忆起史特拉汶斯基早期芭蕾舞曲中的节奏.此时,这一主题立刻重复,并加上了尾声.在短小的尾声乐句中加上小号吹奏的华彩乐句.然后,小号和木管乐器试著奏出鼓号声.事实证明,这具有诙谐的效果,此时,加入更多的乐器开始演奏.降速(ritenuto)使我们对旋律悠扬乐章中第二个真正的曲调有所准备.法国号奏出标有「极厚重」(molto pesante)的旋律.木管乐器和钟琴随之演奏,又回到切分音的起始主题.小号奏出的乐音为我们引出下一个主题.在这一主题中,2/4拍让位给3/4拍,每一小节的节拍使旋律带有凝重,富表现力的特徵.当速度加快时,法国号再次领奏,木管乐器和小号也演奏这一旋律.此时,作品的结构突出,达到强有力的高潮.当这一切消失时,管弦乐团轻奏一段鼓号声,似乎要唤起所有人的注意,彷佛有什麼大事即将要发生.速度开始降到行板,弦乐及法国号开始奏出霍尔斯特最钟爱的旋律. 旋律形成的高潮未曾达到最后的结束,因为促急的号声可望再现一切.在庄严肃穆的乐曲之后,音乐恢复到从前听见的三个旋律.此时,钟琴银铃般的声音及铃鼓的敲击声使接下来的第三主题变得生动活泼.管弦乐和竖琴的交替演奏,产生一种戏剧性的关键变化,也使速度加快,彷佛置身印象派的海景画当中.爱国主义的主题彷佛透过迷雾再现.当最后的急板把庄严肃穆的气氛一扫而空时,迷雾很快就消散了. 五,土星—老年使者 《土星》(Saturn)是霍尔斯特在七个乐章中最喜爱的一首,甚至连伊莫金都写道:「这是霍尔斯特自己的音乐」.但经过很长一段时日后,音乐家及听众才理解它的意义重大.不过《土星》乐章中对权力和苦行的渴望正是日后霍尔斯特后期作品所出现的特色. 「老年使者」以适中的慢板(adagio)和弱奏(piano)作为开始.长笛和竖琴代表者时间无情的跨越速度. 例2: 缓慢低沉的低音提琴乐句在第四小节开始(后来体现出更大的意义),表明暮年悄然而至.小提琴和双簧管一次演奏这一乐句与加上弱音器的法国号合为一体.长号奏出一曲悲壮的挽歌.在长笛,鼓和低音提琴拨弦的弱奏中,恢复了时空的跨越.弦乐,竖琴和管乐带来了逼近的死亡幽灵,恐慌出现了:急促的铃声及「金属敲击物」发出的声音宣告著青春的消失.整个管弦乐团奏出更快的节奏.此时再次听到低音提琴演奏起始乐句,曲调极哀惋凄凉.但当铃声使悲剧性的喧闹降低时,竖琴平静和谐的旋律是极为独特的,抚慰人心的尾声.低音提琴乐句的不祥之音,逐渐被弦乐不断重复的宁静和弦所代替.最后,所有的恐慌和畏惧都随著音乐的结束而烟消云散,被平静的无形世界所取代. 六,天王星—魔法师 魔法师马上以四个长音组成的嘲弄咒语介绍自己. 例3: 低音管奏出的嘹亮段音描绘出魔法的气氛.然后,法国号和木琴断奏出一段优美的舞曲,而后,管弦乐齐奏.比低音管更欢快的法国号引入一个新的主题,一遍又一遍地重复著,声响越来越大,配器也越来越活泼,最后低音号演奏与开头同样的四个音符与之抗衡,使它嘎然停止,定音鼓励用暂时的建些开始独奏.高音的木管乐器在他人的嘲笑中一个个偃旗息鼓.但两个定音鼓决心显示他们也能奏出一种旋律,遂以他们为主奏出了一段舞曲.不久,铜管乐和铃鼓也加入其中.带力量补充之后,又开始了一场疯狂的追逐.木琴增添了一种使人狂燥的感觉.当喧嚣声令人无法忍受之际,管风琴的滑奏(glissanda)将一切一扫而空.此时,音乐突然变的相当平稳,弦乐的和谐表现出远离「失灵魔法」造成的一团混乱局面.竖琴令人回想起例3中的乐曲.但此时,其震撼力已消失殆尽,低音号试图重新恢复乐曲的情绪,但未能成功.所有的铜管乐也仿效低音号,但例3中的最后音符融入了巨大,不协调的和弦.它的回音消失在弦乐平静的满足之中,魔法世界让位给神秘世界… 七,海王星—神秘主义者 《海王星》(Neptune)是所有乐章中最具梦幻色彩的一首乐曲.它是霍尔斯特管弦乐印象主义的经典之作.总谱中的标题注明「管弦乐团应该自始至终使用极弱力度进行演奏」.霍尔斯特在自己的总谱上补充说:死寂的旋律,除了第五分段后面的竖笛例外」.伊莫金评述说:「这不是令人绝望,死一般的寂静,而是无限伸长凝视的强烈关注.」 三支低音长笛拉开第一乐章的序幕,音乐迂回经过长而广的空间,最后停在双簧管和短笛的和弦上.不和谐的长号和弦彷佛来自天外.不过,人间的和弦再《海王星》中没有一席之地.在这个乐曲中,所有的声音并存,因为他们都不具情绪责任.更多的管乐器和竖琴演奏形成一种闪耀的特徵.但其中不带什麼感情.钢片琴发出空灵恐怖的声音,从万籁俱寂的空间飘过,冷漠得无一丝暖意.所有这一切都是朦胧,无形的.主题并未使音乐定型,似乎在往外退缩,超出行星,宇宙和思维的范畴.最后,我们可以意识到某种细微的变化.弦乐开始奏出低沉的音符.双簧馆和英国管的音乐从它上方迂回飘过.远处传来保持在高音B上的女声合唱.无词的声音不属於人类,即使竖琴奏出标有「如歌式」(dolce)的曲调,也未受到霍尔斯特注明的「死寂旋律」的束缚,但曲折的乐谱表现不出人间的旋律.声音停息了,小提琴接著演奏竖笛演奏的音乐,然后是对位式的合唱,直到突然出现的和弦中断了此段音乐.竖琴和钢片琴重新演奏,准备结束全曲.低音长笛和竖笛渐弱下来,竖琴的滑奏彷佛波浪声般阵阵掠过,当神秘的声音消在遥远的宇宙时,音乐终於静止:///在文艺复兴时期，英国音乐也迎来最辉煌的时代。 15和16世纪之交，一部重要的音乐作品集———《伊顿合唱曲集》出现，它是当年供伊顿教堂各种仪式使用的，其中科尼什（Cornyshe,约1465-1523）的作品最为重要。 这位跨哥特和文艺复兴两个时代的作曲家，创作了飘逸迷人的音乐，他的《圣母悼歌》和《圣母颂》等经文歌，体现了英式的甜美风格。 到16世纪上半叶，英国最杰出的复调大师塔弗纳（Taverner,约1495-1545）登上历史舞台。 他共作有8首优美的弥撒曲，多以16世纪早期丰满华丽的英国风格写成，最著名的《圣三位一体弥撒曲》，绝美而精致，所营造的共鸣效果异常丰润，极高的女高音声部直抵天籁，达到感天动地的效果。 他所作《西风颂弥撒曲》，还将世俗歌曲引入宗教音乐。 16世纪中期，泰利斯（Tallis,约1505-1585）进一步发展了英国风格。 他是一位个人特质和品位相当突出的作曲家，以富有新意和技巧精湛灵活而闻名。 他的经文歌《寄希望于他人》竟然使用了40个声部，是一部结构复杂的宏伟之作。 而所作12首《英国赞美诗》，直到20世纪仍被沃恩·威廉斯的《泰利斯主题幻想曲》所引用。 进入文艺复兴全盛期，泰利斯的弟子伯德（Byrd,1543-1623）又创作了三部杰出的弥撒曲，分别以三、四和五声部写成。 它们所呈现的复调结构在当时几乎独一无二，所表达的情绪也十分多样化；在谱曲时，伯德只挑选自己感兴趣的文字，以求音乐充分与歌词相符合。 伯德的弦乐曲《幻想曲》与《圣名曲》还开创了英国器乐风格。 伯德之后，吉本斯（Gibbons,1583-1625）延续了前辈开创的英国风格，写下了诸多华美的教堂音乐，其中特别是赞美歌，如《这是约翰所记》和《献给大卫之子的和撒那》等，都散发着迷人的芬芳。 吉本斯还是杰出的牧歌作曲家，所作《银天鹅》乃是英国牧歌精品中的精品。 参考资料：

古典音乐的历史及当代发展

1. 475年至1450年--中世纪 中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。 这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 2. 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。 到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。 宗教音乐也继续发展。 在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。 3. 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。 大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐, 1750年对位法大师约翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束.巴罗克一词,原来的意思是形状不整的珍珠,巴罗克是一种新的表现形式,其特征,是不拘泥于典型美,表现比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠.它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现的强度的一种形式.总而言之,巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,而使用绘画式和幻想式的手法者为多.也很能说明总是另外巴罗克音乐在技法方面的一个特征,是在整个那一时代所通用的通奏低音.这就是在演奏时根据低音的旋律在键盘乐器(古钢琴、管风琴)上,按一定的规则,弹奏出半即兴式的和声伴奏.巴罗克时期最重要的创造就是“对比”的概念。 “对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。 所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。 许多巴罗克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式，最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody） 4 .1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后。 大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派,由三位伟大的作曲家组成,即海顿、莫扎特、和贝多芬。 海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三者被称为一派。 而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。 ，莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。 他曾随海顿学习过作曲，在他的早期或中期创作中也体现出这些风格, 但是,在贝多芬的晚期作品中,表现出他强烈的个性,成为过渡到浪漫主义的先驱.古典主义音乐得以在维也纳兴盛,维也纳乐派初期的作曲家和音乐家,为数不少,最初出现一位大师是格鲁克.继而出现了海顿和莫扎特,之后贝多芬又来到此地,以维也纳为自己的第二故乡.以上四人都不是维也纳出生的人.他们都是被维也纳的音乐气氛所吸引来到这里,创造了维也纳古典乐派的光辉传统,并在维也纳结束了自己的生涯。 5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。 19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。 浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。 由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。 音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。 在所有艺术中，音乐被绝大多数的画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。 这是由于音乐似乎能以最不明确的方式来表达最多的内容，而且由于它存在于时间中，因此有条件来表现感情状态中的流动、变化发展及活动。 观念的变化，也带来音乐的技法方面的变化，虽然调性和声在19世纪的和声规则仍然起主导作用，但是浪漫主义的宗旨是要在调性和声系统不崩溃的情况下尽可能地将它扩展。 浪漫时期的音乐由于使用变化产和附加音，大量啬没有准备的和不解决的一协和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，调性和声扩展了。 以至于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同途径达到调性和声的更远边缘。 6. 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后,音乐在各方面的表现都变得更为复杂.音乐脱离了注重形式的纯音乐领域,向着标题音乐的方向发展,其最大的表现之一就是印象主义.创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表.正如在印象主义绘画中轮廓不明确一样,印象主义音乐也不以旋律为生命,而以作为色彩和光线的和声来代表.但印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论,把和声当作画具一样,不管它是三和弦还是不协和弦,任意地混合使用.因此即使旋律得到承认,也只是次要的或偶然的现象.其作品只是模模糊糊地反映被描写的事物所散发的气氛。 20世纪的来临，运用不协和音、微分音、多调性、无调性与复节奏的诸如表现主义音乐、新古典主义音乐、序列音乐、偶然音乐、电子音乐、具体音乐、爵士音乐开始被世人所聆听，当中的代表有勋伯格、贝格、韦贝恩、布索尼、斯特拉文斯基、欣德米特、布莱兹、凯奇、哈巴、施托克豪森、格什文、拉赫玛尼诺夫、巴托克、科伊达、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、恰恰图良与布里顿等

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