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作图网:用图像讲故事,创造令人难忘的视觉体验 (作图图片)

用户投稿2024-04-28热门资讯22

关于作图网

作图网是一个在线平台,提供各种图像服务,帮助您创建令人印象深刻的视觉内容。我们相信图像的力量,并致力于帮助我们的用户用图像有效地传达信息。

我们的团队由经验丰富的图像编辑、设计师和开发人员组成,他们致力于为我们的用户提供最佳的体验。我们使用最先进的技术,并不断更新我们的服务,以满足不断变化的需求。

我们的服务

  • 图片编辑:我们提供全面的图片编辑服务,包括裁剪、调整大小、颜色校正、去除背景等。
  • 图像设计:我们提供专业的图像设计服务,包括创建社交媒体图片、网站横幅、宣传册等。
  • 图像搜索:我们提供一个庞大的图像数据库,您可以在其中搜索和下载高质量的图像。
  • 图片共享:您可以轻松地与他人共享和协作处理您的图片。

我们的优势

  • 易于使用:我们的平台专为易于使用而设计,让各个技能水平的用户都能轻松创建令人惊叹的图像。
  • 高质量:我们只提供最高质量的图像,以确保您的视觉内容具有专业的外观和触感。
  • 价格实惠:我们的服务价格合理,让所有用户都能负担得起创建高质量的图像。
  • 卓越的客户服务:我们致力于为我们的用户提供卓越的客户服务,并在您需要时提供支持。

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图形设计海报-如何设计海报(一)

海报制作步骤

1、明确目的

根据不同的目的,确定海报的一些基本要素,比如用途、载体、尺寸等。这个步骤不要直接跨越到形式、表现上。那样往往会得不偿失,想了很多却发现不符合要求。所以这个步骤一定要明确目的。如果不清楚的,一定要问清楚。

2、确定风格

根据不同的目的、用途、载体,选择不同的视觉风格。这一步大致思考就行。然后浏览大量的案例。选出借鉴学习方案,做到海报在视觉的心中有数。

3、确定元素、版式、字体、色彩

之所以这么多人经常做海报练习,就是因为海报设计是一个很综合的平面展现,可以简单也可以很复杂。任何一个元素都可以做成一张海报,比如字体,任何一个元素的运用不恰当也可以破坏掉营造的海报。

版式布局:常规海报设计版式布局一个原则就是简单明了,不要过于复杂影响了信息传达。

字体风格:字体在海报版面中占据着重要位置,比例也很大,一个标题字选用的风格影响着海报的风格走向。

色彩风格:色彩也是一个很重要的元素,色彩往往是第一个传达到观者眼睛中的。色彩本身是具有色彩情绪的。黄色的活泼明亮,蓝色的忧郁,红色的刺激暴力等。而且相同色相的不同饱和度也会有不同的情绪滋润。色彩感的建立要不断的尝试和体验,也和设计师的性格有关。

4、出入、打样

一个合格的设计师是一定会对自己的作品负责到底的。不同的海报承载载体看起来效果真的大大的不同。

其中包括着打印机的色彩知识、观看时候的高低远近角度问题,只有等你的作品真正完事确认了,才可以收工,所以说厉害的平面设计师是要考虑很多问题的。

关于平面设计师如何快速设计出合格的海报,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图像处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

如何设计海报(一)

可以说,海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔,反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报,在设计时有什么原则及技巧。原文作者:派帕·妮尔森。对于每一个平面设计师来说,海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报,它的用途数不胜数,其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人,而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时,在地铁站等车时,在参观博物馆时,你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留,海报所传达的信息清晰明了,离开后脑海里还在想着它们。在本文中,我们将探讨一些创作的基本原则,这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品,使到它在大街上能够吸引路人的目光。图1上图海报由莫罗尼设计,在这张海报中,作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的,并让人难以忘怀。海报设计基础很久以前,当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报,当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志?其中一个答案是,一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报,在有了临时围墙后,海报就随处可见。海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容,将其它文字转换成视觉元素,有时,整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来,使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么,由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息,比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。图3在上图海报中,你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看,而不是让人感到累赘?——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面!在这张林肯中心的宣传海报里,设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起,让观看的人不知不觉阅读下去。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩(相对于包装或杂志来说),所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则,你在设计中使用越少的元素,那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息,如:“12号星期五U2乐队演唱会”或“由于进行维修,入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。最后,需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字,如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息?这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品?让我们举出几个原则:关联原则要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。图4在这张图中,你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体,也是整张图的焦点。重复原则另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。图5图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到INNU这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案,表示你去了这个美容院后前后的区别,构思巧妙。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。图6在上图中,这些小点是采用标志中的元素,而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性,吸引了别人的注意,并且强化了品牌的宣传。对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。图7上图这张海报应用了延续的设计方法,引导我们的眼睛垂直沿着字母U走。左右两边由U字组成,再配上上方的文字,整个效果相当不错。而如果U没有这样宽的话(如收窄二分之一),那你的注意力会放在PEACE这个词中的E和C,因为这两个字母下方是U的两个顶端。这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。添加背景颜色如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。图8这上图这张海报中,“Red”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题,同时它也是一种能够将设计上各个元素集合在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去?是不是有东西要掉到我们身上来?在观看作品时,我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要,因为海报总是作为单独的个体出现,在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点(其它一些如杂志广告的设计,它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点)。对称协调对称:自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近,也可能是因为我们的身体同样是对称的(当然,极大部分人是这样)。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时,一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体,对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。图9这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻,因为它的构图两边非常对称,使到设计(也使到产品及品牌)感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合,使整幅作品充满力量。然而,对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉,因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道,海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介,而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是,这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。不对称协调:我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大,同样具有一种均衡感。10在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果,你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。让我们看一下几种不对称的构图,看看有那些途径可以实现:颜色协调你是否想过,荷兰著名画家蒙德里安(PietMondrian)的作品为什么如此生动?蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中,左上方大部分都是白和黄的色块,而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的黄色形成了完美的协调。为了产生这种协调,蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格,然后再上颜色,以保证上色的比例能够准确掌握。图11上图这张设计展览的海报中,大块的黄色块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。颜色是否协调往往凭直觉决定,所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则:?较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人,而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色,而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此,面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。颜色的饱和度越大,就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调?一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。数值协调不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的,所以各个对象虽有区别,但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”(valuedifference)总是能够吸引我们的眼睛,如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力?你可凭直接利用光暗的数值搭配,同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力,你可将海报中一些你不能确定的区域挡住,然后仔细观察其它未挡住的区域,接着,将挡住的区域也显示出来,看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。提示:如果你对颜色的数值没有太过准确的把握,你可以将图片转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。图12在这张关于童子军(CubScouts)的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点,产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红色区域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。在海报中,每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果,也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分,试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。形状及位置协调形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状(或图片及文字区域)与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意,而较小的元素虽然是较次要的部分,但从视觉上来看,它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。图13在这张图中,各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。图14在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积,他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心,所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关:比如,玩跷跷板时,如果一个成年人坐在靠近中间的地方,那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。图15上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。XL(特大)及XS(特小)之间的对比吸引了观众的眼睛。对于一些形成角度的设计,协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。

怎么制作海报

1、熟练掌握软件

平面设计必须掌握三大软件包括:PS、CDR、AI。掌握好最基本的工具是设计的重中之重,一切高大上的设计,都是从最基本的工具开始做起的,而且熟练掌握了工具,学会运用各种快捷键,能使你的工作效率提高N倍。千万不要觉得入门平面设计学工具枯燥,这是积累的根基。

2、学习理论知识

包括需要学习设计基础的三大构成,即色彩、平面、立体。同时还要专研一下透视原理、光影关系、色彩搭配、色彩心理学。

另外,还需要掌握版式形成原理、版式布局、网格设计理论、页面的基本元素类型等。最后锻炼一定的文案功力,比如平时编一些广告语需要用上。

3、提高自身的审美能力

做设计作重要的是要有审美感,知道哪些作品是好的,知道怎么设计出好的作品。平时可以多看一下成功的案例,从中分析一些别人的排版方式,用色搭配,设计构思。

多看优秀的设计作品,可以提高自己的审美感,而且能从别人的作品中找到自己的设计灵感。但是审美能力不是一蹴而就的,需要你去坚持。

4、临摹作品

我们学会了软件和理论知识,要懂得运用,检验学习成果最好的方法就是做临摹。你可以到一些设计网站找一些好的作品,看看自己能不能按着样子做出来,分享设计者用的哪些特效,怎样构思,怎样构图。

你也可以自己设计个原创作品,然后再跟设计师的作品相比较,看看哪方面不如人家做的好,看看人家是怎么构思开始设计的,取长补短。总得来说,理论与实践相结合,这样才能看到自己的进步。

用视觉讲好你的设计

本文内容主要来自于国外关于Visual Storytelling的文章,并结合了自己的一点小感受。 原文作者Twitter,Justinmind 通过下来的内容,我们将探索视觉表现是怎样叙述一项工作的流程,同时寻找出能更好讲述出我们的设计的视觉性叙述方式。 从生理上讲,通过一系列的视觉表现形式来进行设计讲述,源自我们大脑中处理图片信息的运行机制。 用户体验设计师的工作就是帮助用户建立和培养一套能够让用户更容易接受信息并做起正确决定的使用流程。 最简单的定义:视觉性叙述就是一种利用图片信息(例如各种插画、照片、图像或者视频)在用户的使用过程中讲述一个完整的故事,向用户传达出一个视觉上容易感知的使用流程。 人类是视觉性物种: · 人类的大脑有专门处理视觉信息的微调机制,相比于触觉和听觉,大脑皮层上的大部分处理器都在进行对视觉信息的处理。 · 大脑能更快速的鉴定出图片。 · 大多数人通过视觉性输入能够更容易接受信息。 · 人们更容易通过图片记住信息。 用户通过视觉获取信息时,大多数人都采用快速浏览的阅读方式,通过块状的信息扫描输入。 研究表明,大脑皮层的视觉处理机制能够不听从大脑中的决策机构,“自主”作出一些决策。 人们浏览网页的典型视觉模式有两种:Z模式和F模式(基于从左到右的浏览习惯) 在两种模式中,浏览顺序都是从左到右,从上到下,因此将展示内容和视觉叙述合理化分布呈现,让用户更轻松的阅读就显得尤为重要。 F模式和Z模式的设计技巧: · 将主要内容置于页面左边和中间 · 每一行不超过75个字符 · 限制字符的线长 · 文字之间可穿插一些图片、标题或者其他瞩目性的元素 · 整块整块的文本会引起读者的反感,而谷歌则更倾向于采用长文本框,因此设计师需要找到一个中立妥协的方案满足大部分用户的使用习惯 · 当用户向下滑动页面,需要确保下一个可见元素出现在页面底部 良好的视觉叙述方式能够帮助用户更顺序更清晰的明白整个使用流程和浏览顺序,那么 什么时候需要改善页面的视觉叙事方式? ·想要用户继续深入阅读 ·想要用户点击这个按钮 ·想要用户将联系方式留下来 ·想要用户信任当前页面(网站)以下是9个提高用户体验的视觉叙述方式: 1.采用能够让用户感到愉悦的内容 需要在专业性和普适性知识间寻求一个平衡, 2.为用户挑选正确的故事背景 明确用户目的,用户是来获取知识的,还是来购买产品的? 3.让故事保持简单 应该让用户能在一句话之内获取到他们想要的产品概要 4.适当增加交互、动画、或者视频等 如果有必要,尽可能增加展示内容中的交互、图像、动画、或者视频,因为这些元素更容易触发用户的情感反应,能够在用户的记忆中存留更多的时间 5.采用积极乐观的视觉引导元素 视觉性叙述中应该避免运用让用户产生消极情绪的图片 6.不要害怕运用一些全新的元素 即使为了保持品牌的视觉统一性,也要尝试运用新的视觉叙述风格,比如大自然中的获取的灵感元素 7.字体运用和视觉性叙述风格应该保持一致 字体的选择和应用方法会直接影响到讲述的视觉故事,就像衬线字体向用户传达了可靠性,而厚实的字体则会让人感到亲切 8.真实的元素有时候更可靠,避免过度使用死板的图片或视频 用户一眼就能看到那些非真实的图片,非真实的图片更多时候带给用户的是对当前页面(网站)的不真实感和不信任感,一旦用户觉得设计缺少真实感,再好的视觉性叙述也是做无用功 9.尊重文化差异性 一种颜色或者一种元素在不同地区将会有不同的解读从一开始的制定用户体验战略的时候,就应该把视觉性叙述放在优先位置考虑。 1.当你考虑用户的行为模式的时候,你需要预测用户的行为来并且满足用户的期望值。 2.当为满足不同的产品利益相关者的需求而进行设计平衡和调整的时候,你需要让他们理解你为他们创造的视觉性叙述的重要性。 3.从始至终贯穿一套完整的视觉性叙述。 登陆性页面,像网站主页,为用户和产品品牌之间建立联系搭建了桥梁,它们能够增强品牌认知性,并且帮助在用户的使用中加强他对当前产品的视觉性叙述的认知。 因此,主页或者其他登陆性页面应该足够简单明了,避免过多的导航选项,让用户直接明白产品的价值核心。 运用“Z”模型和“F”模型,相应的安排你的视觉性叙述结构,将主要内容放置在用户期望浏览到的地方,同时引导用户来进行内容的深入了解,总而言之,通过合适的视觉性叙述来让用户使用的轻松,愉悦和安心。 当你想要提高网页设计的用户体验时,考虑优化产品的视觉性叙述是一个很好的办法,良好的视觉性叙述能够让用户有一个持续性的情感体验和记忆。

UI设计,平面设计,网站设计有什么不同?

一、UI设计、平面设计、网站设计的简单介绍:

①-UI设计的定义:

UI即User Interface(用户界面)的简称。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位,还要让软件的操作变得舒适简单、自由,充分体现软件的定位和特点。

软件设计可分为两个部分:编码设计与UI设计。UI的本意是用户界面,是英文User和 Interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个部分组成,但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

在飞速发展的电子产品中,界面设计工作一点点的被重视起来。做界面设计的“美工”也随之被称之为“UI设计师”或“UI工程师”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样,是产品的重要卖点。一个电子产品拥有美观的界面会给人带来舒适的视觉享受,拉近人与商品的距离,是建立在科学性之上的艺术设计。检验一个界面的标准既不是某个项目开发组领导的意见也不是项目成员投票的结果,而是终端用户的感受。

②-平面设计的定义:

平面设计(graphic design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。[1]平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装。例如,产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素,如风格统一的图像,形状,大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一,尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

③-网站设计的定义:

简单来说,网站设计的目的就是产生网站。简单的信息如文字,图片(GIFs, JPEGs,PNGs)和表格,都可以通过使超文件标示语言、可扩展超文本标记语言等标示语言放置到网站页面上。而更复杂的信息如矢量图形、动画、视频、声频等多媒体档案则需要插件程序来运行,同样地它们亦需要标示语言移植在网站内。网页设计是设计过程的前端(客户端)的设计通常用于描述一个网站,包括写标记,但是这是一个灰色地带,因为这还覆盖了网络的发展。网页设计师预计将有意识的可用性,如果他们的作用,需要创建标记,那么它们也有望成为最新的网页易读性指引。网站设计(Web Design),网站设计是一个把软件需求转换成用软件网站表示的过程,就是指在因特网上,根据一定的规则,使用Dreamweaver、photoshop等工具制作的用于展示特定内容的相关网页的集合。简单地说,网站是一种通讯工具,就像布告栏一样,人们可以通过网站来发布自己想要公开的资讯(信息),或者利用网站来提供相关的网络服务(网络服务)。人们可以通过网页浏览器来访问网站,获取自己需要的资讯(信息)或者享受网络服务。网站它是由域名(俗称网址),网站源程序和网站空间三部分构成。其中域名它是类似于互联网上的门牌号码,是用于识别和定位互联网上计算机的层次结构式字符标识,与该计算机的互联网协议(IP)地址相对应。而网站设计是设计师通过像Frontpage或Dreamweaver等工具来对网站进行编辑的!

二、UI设计、平面设计、网站设计所需的工具:

1、UI设计所需的软件工具:

从左开始一次为:Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Indesign、Fireworks、DreamWeaver、Flash 、HTML5、CSS(CascadingStyleSheets)、Axure RP Pro 7.0、IOS、Android。

2、平面设计所需的软件工具:

Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Indesign、Fireworks、PageMaker。

3、网站设计所需的软件工具:

①Photoshop:

学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格,流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。

②Freehand:

不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作,都可以轻松完成,应用于广告、印刷等行业

③CorelDraw:

作图网:用图像讲故事,创造令人难忘的视觉体验 (作图图片) 第1张

通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量的插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

④Illustrator:学习图形绘制、包装、宣传页的制作,让你更加方便地进行LOGO及CI设计,不到一个月,您就会成为一名真正的美术大师,在 Photoshop的基础上再学它如虎添翼,效率成倍提高。

⑤Microsoft FrontPage

如果你曾对Word很熟悉,那么相信你用 FrontPage进行网页设计一定会非常顺手。使用FrontPage制作网页,你能真正体会到“功能强大,简单易用”的含义。页面制作由FrontPage中的Editor完成,其工作窗口由3个标签页组成,分别是“所见即所得”的编辑页,HTML代码编辑页和预览页。FrontPage带有图形和GIF动画编辑器,支持CGI和CSS。向导和模板都能使初学者在编辑网页时感到更加方便。

FrontPage最强大之处是其站点管理功能。在更新服务器上的站点时,不需要创建更改文件的目录。FrontPage会为你跟踪文件并拷贝那些新版本文件。FrontPage是现有网页制作软件中惟一既能在本地计算机上工作,又能通过Internet直接对远程服务器上的文件进行工作的软件。

⑥Netscape编辑器

Netscape Communicator和Netscape Navigator Gold3.0版本都带有网页编辑器。如果你喜欢用Netscape浏览器上网,使用Netscape编辑器真是简单方便!当你用Netscape浏览器显示网页时, 单击编辑按钮,Netscape就会把网页存储在硬盘中,然后就可以开始编辑了。你也可以像使用Word那样编辑文字、字体、颜色,改变主页作者、标题、背景颜色或图像,定义描点,插入链接,定义文档编码,插入图像,创建表格等,是不是与FrontPage 2000还有些像?但是,Netscape编辑器对复杂的网页设计就显得功能有限了,它连表单创建、多框架创建都不支持。

Netscape编辑器是网页制作初学者很好的入门工具。如果你的网页主要是由文本和图片组成的,Netscape编辑器将是一个轻松的选择。如果你对HTML语言有所了解的话,能够使用Notepad或Ultra Edit等文本编辑器来编写少量的HTML语句,也可以弥补Netscape编辑器的一些不足。

⑦Adobe Pagemill

Pagemill功能不算强大,但使用起来很方便,适合初学者制作较为美观、而不是非常复杂的主页。如果你的主页需要很多框架、表单和Image Map图像,那么Adobe Pagemill的确是你的首选。Pagemill另一大特色是有一个剪贴板,可以将任意多的文本、图形、表格拖放到里面,需要时再打开,很方便。

⑧Claris Home Page

如果使用Claris Home Page软件,你可以在几分钟之内创建一个动态网页。这是因为它有一个很好的创建和编辑Frame(框架)的工具,你不必花费太多的力气就可以增加新的Frame(框架)。而且Claris Home Page 3.0集成了FileMaker数据库,增强的站点管理特性还允许你检测页面的合法连接。不过界面设计过于粗糙,对Image Map图像的处理也不完全。

⑨DreamWeaver

自制动态HTML动画的网页

DreamWeaver是一个很酷的网页设计软件,它包括可视化编辑、HTML代码编辑的软件包,并支持ActiveX、JavaScript、Java、Flash、ShockWave等特性,而且它还能通过拖拽从头到尾制作动态的HTML动画,支持动态HTML(Dynamic HTML)的设计,使得页面没有plug-in也能够在Netscape和IE 4.0浏览器中正确地显示页面的动画。同时它还提供了自动更新页面信息的功能。

DreamWeaver还采用了Roundtrip HTML技术。这项技术使得网页在DreamWeaver和HTML代码编辑器之间进行自由转换,HTML句法及结构不变。这样,专业设计者可以在不改变原有编辑习惯的同时,充分享受到可视化编辑带来的益处。 DreamWeaver最具挑战性和生命力的是它的开放式设计,这项设计使任何人都可以轻易扩展它的功能。

⑩Fireworks

第一款彻底为Web制作者们设计的软件

Fireworks的来头实在不小,它的出现使Web作图发生了革命性的变化。Fireworks是专为网络图像设计而开发,内建丰富的支持网络出版功能,比如Fireworks能够自动切图、生成鼠标动态感应的javascript。而且Fireworks具有十分强大的动画功能和一个几乎完美的网络图像生成器(Export功能)。它增强了与dreamweaver的联系,可以直接生成dreamweaver的Libaray甚至能够导出为配合CSS式样的网页及图片!

让你的网页动起来

Flash是用在互联网上动态的、可互动的shockwave。它的优点是体积小,可边下载边播放,这样就避免了用户长时间的等待。FLASH可以用其生成动画,还可在网页中加入声音。这样你就能生成多媒体的图形和界面,而使文件的体积却很小。FLASH虽然不可以像一门语言一样进行编程,但用其内置的语句并结合JavaScripe,您也可做出互动性很强的主页来。有人曾经说过:下个世纪的网络设计人不会用FLASH,必将被淘汰出局!我相信这句话没错!

⑫HotDog Professional

制作要加入多种复杂技术的网页

HotDog是较早基于代码的网页设计工具,其最具特色的是提供了许多向导工具,能帮助设计者制作页面中的复杂部分。HotDog的高级HTML支持插入marquee,并能在预览模式中以正常速度观看。这点非常难得,因为即使首创这种标签的Microsoft在FrontPage中也未提供这样的功能。HotDog对plug-in的支持也远远超过其他产品,它提供的对话框允许你以手动方式为不同格式的文件选择不同的选项。但对中文的处理不很方便。

HotDog是个功能强大的软件,对于那些希望在网页中加入CSS、Java、RealVideo等复杂技术的高级设计者,是个很好的选择。

制作可完全控制页面进程的网页

Allaire的HomeSite是一个小巧而全能的HTML代码编辑器,有丰富的帮助功能,支持CGI和CSS等等,并且可以直接编辑perl程序。HomeSite工作界面繁简由人,根据习惯,可以将其设置成像Notepad那样简单的编辑窗口,也可以在复杂的界面下工作。

HomeSite更适合那些比较复杂和精彩页面的设计。如果你希望能完全控制你制作的页面的进程,HomeSite是你最佳选择。不过对于生手过于复杂。

⑭Microsoft Visual Studio

是美国微软公司的开发工具包系列产品。

该系列的版本有:2003、2005、2008、2010、2012、2013、2015、2015 RTM和未来的版本;

适合开发动态的aspx网页,同时,还能制作无刷新网站、webservice功能等。

一个可视化JAVA开发工具。它是在Java2平台上开发商业应用程序、数据库、发布程序的优秀工具。它支持J2EE,所以程序员可以快速的转换企业版Java应用程序。

不论是各种版本,均适合使用其开发出JSP网页。

三、UI设计、平面设计、网站设计的设计方向/方法/步骤/流程:

1、UI设计方向

UI是用户界面,是英文User和 interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个组成部分,但实际上还包括用户与界面之间的交互关系,所以这样可分为3个方向,他们分别是:用户研究、交互设计、界面设计。

①、用户研究

用户研究包含两个方面:一是可用性工程学(usability Engineering),研究如何提高产品的可用性,使得系统的设计更容易被人使用、学习和记忆;二是通过可用性工程学的研究,发掘用户的潜在需求,为技术创新提供另外一条思路和方法。

用户研究是一个跨学科的专业,涉及可用性工程学、人类功效学、心理学、市场研究学、教育学、设计学等等学科。用户研究技术是站在人文学科的角度来研究产品,站在用户的角度介入到产品的开发和设计中。

用户研究通过对于用户的工作环境、产品的使用习惯等研究,使得在产品开发的前期能够把用户对于产品功能的期望、对设计和外观方面的要求融入到产品的开发过程中去,从而帮助企业完善产品设计或者探索一个新产品概念。

他是得到用户需求和反馈的途径,也是检验界面与交互设计是否合理的重要标准。

②交互设计

这部分指人与机之间的交互工程,在过去交互设计也由程序员来做,其实程序员擅长编码,而不善于与最终用户交互。所以,很多的软件虽然功能比较齐全,但是交互方面设计很粗糙,繁琐难用,学习困难。使用这样的软件后,不是使人聪明与进步而是让人感到愚弄与羞辱。许多人因为不能操作电脑软件而下岗失业,这样的交互使电脑成为让人恐惧的科技怪兽。于是我们把交互设计从程序员的工作中分离出来单独成为一个学科,也就是人机交互设计。他的目的在于加强软件的易用、易学、易理解,使计算机真正成为方便地为人类服务的工具。

③界面设计

在漫长的软件发展中,界面设计工作一直没有被重视起来。做界面设计的人也被贬义的称为“美工”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样,是产品的重要买点。一个友好美观的界面会给人带来舒适的视觉享受,拉近人与电脑的距离,为商家创造卖点。界面设计不是单纯的美术绘画,他需要定位使用者、使用环境、使用方式并且为最终用户而设计,是纯粹的科学性的艺术设计。检验一个界面的标准即不是某个项目开发组领导的意见也不是项目成员投票的结果,而是最终用户的感受。所以界面设计要和用户研究紧密结合,是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。

2、平面设计的设计方法/步骤:

①、调查

调查是了解事物的过程,设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查(关于品牌、受众、产品……)、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础(背景知识)。

②、内容

内容分为主题和具体内容两部分,这是设计师在进行设计前的基本材料。

③、理念

构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

④、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”,每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

⑤、选择表现手法

手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。

⑥、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。

⑦、出彩

记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

⑧、关于风格

作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为“了解大同,才能独走边缘”。

⑨、制作

检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血等。

要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被受众理解!

3、网站设计的设计流程:

①、网站设计流程一:确定风格

网站的风格通过网站的色彩、技术、文字、布局、交互方式可以概括出一个站点的个性:是粗犷豪放的,还是清新秀丽的;是温文儒雅的,还是执着热情的;是活泼易变的,还是墨守成规的。在明确自己想给人以怎样的印象后,要找出网站中最有特色的东西,就是最能体现网站风格的东西。并以它作为网站的特色加以重点强化、宣传。风格的形成不是一次定位的,你可以在实践中不断强化、调整、改进。

②、网站设计流程二:搜集素材

查找并收集有关的文字、图片、声音、影像等素材,并对所收集的素材进行整理、处理。

③、网站设计流程三:网站布局

首页页面:首页主题还体现在logo及网站标题上。准确概括的首页主题可以很好帮助用户选择自己有确切需求的网站。

首页导航:网站导航可以看做是对网站内容的分类把网站的内容进行细分方便用户跟据个人需求选择浏览相应栏目页面。

首页内容:页面的内容布局需先对网站的用户群体进行需求分析把用户关注最多的内容放置在首页的最重要位置。一般按照用户的浏览方式页面内容布局按照内容重要程度由左上到右下进行布置。

④、网站设计流程四:LOGO设计

怎样设计logo是许多网站设计师比较头疼的事情,在设计之前要进行基本的调研分析,也就是对该企业做全面的调查,然后就是要挖掘所需要的素材,最后就是进行设计开发了,这也是最重要的一步,只有经过反复的推敲修改,才能设计出令人满意的标志。

⑤、网站设计流程五:导航设计

在设计导航之前,要充分的分析用户需要什么?从导航的有效性、实现度和利用率来设计导航。

⑥、网站设计流程六:banner设计

在设计banner之前,要和客户沟通一下他们想在banner上突出什么重点,然后有针对的展现banner上的内容。当我们确定重点之后,banner的色彩搭配要明亮干净要与整个页面相协调。

⑦、网站设计流程七:友情链接设计

设计网站的友情链接要考虑一下网站优化的问题,链接一定不能是滚动的,因为滚动的链接没有人交换,最好是在底部一一列出来。

四、注意事项

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应,设计是视觉经验的科学,他包括两个方面,一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应,另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好,性格等等、等等。

1、相对稳定的方面:

主要是生理上的视知觉,人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑,如从上到下,从左到右,喜欢连贯的、重复,喜欢有对比的,还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关,都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用,设计是对人本的关注,首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究,并且需要我们在实践中去总结。

2、不稳定的方面:

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同,在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力,你需要客观和克制,才能完成卓越的设计。

3、设计思维的科学:

设计是必须具有科学的思维方法,能在相同中找到差别,能在不同当中找到共同之处,能掌握运用各种思维方法,如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维,善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象,才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问,只有在这门学问的健全和深入的推广,才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点,还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

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作图网:用图像讲故事,创造令人难忘的视觉体验 (作图图片) 第2张

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