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10 个出色的广告图片:创造持久印象并推动转化 (出色的人物有哪些)

用户投稿2024-04-30热门资讯14

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  • 10 个出色的广告图片:创造持久印象并推动转化 (出色的人物有哪些) 第1张
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急求5个好的广告词

1 沟通从心开始——中国移动“重新”开始,也是“从心”开始。 中国移动这句温情脉脉的广告语,在简洁中折射了通信业的一种价值内涵:无论是打电话,发短信,并不只是说说话而已,最重要的是人与人之间心灵的连接和交流。 这是当年中国移动从中国电信集团独立分割出来后推出的广告词,一方面鼓动消费者用新的方式,也就是手机通话;另一方面也向公众传达了移动的服务理念:作为运营商,他们关注用户的深层需要,体现了一种难能可贵的人文关怀。 2 我能——中国移动全球通这是全球通推出不久的一句广告语。 全球通这一品牌是中国移动针对高端市场,尤其是商务用户的一个重要品牌。 由于目标的用户群均处于较高的经济和文化层次,中国移动通过“我能”这一广告语,向他们传达了一种自信、坚强的价值观,深化了目标手机用户的消费体验,也丰富了全球通的品牌内涵。 事实上,目前通信业的竞争已经不仅仅是产品本身的竞争,更重要的还是品牌的角力。 尤其是在高端市场,一个能让用户振奋,并且产生共鸣的品牌,比单纯的资费便宜更具吸引力。 3 关键时刻,信赖全球通——中国移动全球通很多人都会记得中国移动一度在媒体上铺天盖地的这样一则广告:地震、海难、登山的现场,危急之际,依靠一部手机,挽救了众多生命。 这句广告词的背后,是中国移动突出其网络覆盖优势的品牌策略。 前几年,在竞争对手的网络覆盖尚未完善的情况下,中国移动花重金扩容和优化网络,在品牌的宣传和包装上,也着力突出这一重要的优势。 4 未来并不遥远,我们用心创造——中国移动与“沟通从心开始”一样,这句响亮的广告语也传达了“用心”的理念。 不过,相比之下,它更加表现了一种自信、执着、努力的精神。 面临着激烈竞争的中国移动,一直在其企业文化中强调改革创新和艰苦创业,它也把这一观念转达到整个企业品牌包装上:沟通,不仅克服了空间的距离,更重要的是,缩短了时间的距离,通过努力贯通现在与未来。 5 我的地盘听我的——中国移动动感地带动感地带品牌,一直以酷酷的形象出现。 现在,很多人对于动感地带,最深刻的印象是其形象代言人周杰伦竖起一手指“玩转手机”的形象。 动感地带品牌的创立,是通信业上一个经典的案例,它目标对准了崇尚个性、时尚,渴望颠覆传统的年轻一族,因此在品牌的包装上,也突出了这一特点:这是年轻人的地盘,自己话事,这里不但提供通信,而且有各种业务和资费模式可供自己随意选择,而“听”字巧妙地切合了通信的行业特征。 6 用户至上,用心服务——中国电信这是中国电信经营观念和品牌形象带来全面更新的一大标志。 2002年中国电信南北分拆后,南方的中国电信逐渐把它变成其企业形象的“口号”。 简洁的8个字,突出了把用户放在第一,致力改善服务的主张。 作为中国电信业的“百年老店”,中国电信近几年来花了不小心思“讨好”用户,其中之一就是完善营业渠道,例如营业厅改成低柜台的亲切样式,客户服务热线进行扩容确保畅通等等。 7 电话魅力,无线延伸——中国电信小灵通小灵通是无线市话的品牌名称,是固网运营商中国电信和中国网通为了曲线进入移动市场,力抗手机业务分流而推出的一种业务。 这一品牌源于著名作家叶永烈笔下漫游天下的小灵通科幻形象。 由于它采用的是固定电话的资费标准,但又是没有线的固定电话,这一广告语,突出了“电话的魅力”,包括资费便宜、号码短、通话清晰等等,淋漓尽致地传达了小灵通的竞争优势。 小灵通在用户的心中,一直以来形成了“便宜”的概念,这句广告词同样提醒了用户,小灵通也是时尚的、有魅力的。 8 光芒因你而聚——中国电信互联星空互联星空是中国电信宽带应用平台的品牌,它囊括了各种宽带应用,包括视频(例如影视节目)、远程教育、娱乐(游戏、音乐)等。 “光芒因你而聚”,首先吻合了互联星空的名称,而且突出这一品牌的存在和发展,第一目的是为了用户。 另外由于互联星空所提供的增值应用内容,汇集了众家SP(服务供应商)的精华,这里是电信和各大SP携手合作的重要平台,而这一“聚”目的就是因为有用户的存在。 9 让梦想接入现实——中国电信宽带宽带和互联网,在普通百姓的心目中,是高技术的象征,代表了未来信息产业的发展趋势。 电信这一广告词,常常配上充满幻想魅力的画面,例如把秋千绳挂在月儿牙的尖上。 这一充满童话色彩的广告,软化了高技术的生硬形象,向用户传达了这样一种人性化的品牌内涵:宽带网是充满神奇色彩的,它帮助我们实现生活中很多美好的梦想,是从现实走向未来,梦想变成现实的载体。 通信并不是冷冰冰的,它有感觉,有激情,从这句广告语的身上,折射了中国通信业塑造全新品牌的不懈努力。 ?10 技术 领先 专家——中国联通移动通信行业发展的“火药味”,从联通的这句广告语上可见一斑。 2003年开始,中国联通在包括广东在内的省份斥数以百亿计的巨资,完善其CDMA网络,此后联通开始在广告上广泛使用这一广告语。 它一语相关:第一,联通希望突出其高技术、领先同行、自己也是专家的卖点;第二,由于中国移动一直称呼自己为“移动通信专家”,联通这一广告语,无疑也隐含了这一意味,用高技术,比专家领先一步。 虽然,谁是专家并非宣称就能确定的,但是从这短短六个字上,我们看到了作为追赶者的联通奋力向前的步伐。 11 听得见的绿色——中国联通CDMA很多人记得,几年前联通刚刚推出CDMA业务时,常常看到联通这样一个广告:一个清纯的姑娘手持葡萄,仿如通电话一样放在耳边,而下面的广告语,就是这句别具匠心的“听得见的绿色”。 联通一直希望突出自己的差异化优势,在其CDMA业务的宣传和包装上,刻意突出了绿色和健康这一特点:“听得见”是通信业的共同特征,绿色是CDMA的差异化优势。 现在联通的CI都是以绿色作为基调的,与移动和电信的蓝色形成对比。 事实上,只有多彩的颜色,通信业才是精彩的。 12 飞一般的我——中国移动移动梦网移动梦网也是广东首创的一个品牌。 它是中国移动数据业务平台的一个品牌,比如下载短信、彩铃、手机上网等,可以说,它集合了手机除了通话以外的功能。 “飞一般的我”,传递了用户消费的体验:梦网集合的各种“玩意”,都是新鲜的、神奇的、快速的、时尚的、个性化的。 我固然是不能飞的,但是借助手机,实现各种意想不到的业务和功能,完成摆脱现实、达成梦想的过程。 13 未来在我手中——中国移动全球通全球通的这一广告语,散发着一种自信、执着和刚毅的气息:未来,是由我自己创造的,决定权在我的手上。 跟动感地带“我的地盘听我的”一样,它同样宣泄了一种自行主宰命运的个性化精神,而且在这种自主的理念下,隐藏着前所未有的成熟和责任。 这种品牌内涵,密切配合了全球通目标客户的身份特征:高端、商务和成熟,快速激发用户的情感共鸣。 手机常常“在我手中”,美好的未来当然也不例外。 14 真正的全球畅通——中国联通世界风双模手机2004年9月,联通在几个主要省市(包括广州)推出其筹划已久的“世界风”双模手机。 这是一种能够兼容GSM和CDMA制式的新业务。 联通之所以为其取名“世界风”,言下之意是,在任何一个国家都能使用(因为目前各国采用的是不同的制式,但是都不离上述两种),这句广告语也是突出吆喝了这样的卖点。 至于在前面加上“真正的”,很多用户也许会会心一笑,这完全是为了说给竞争对手听的。 15 一切正在改变——中国联通CDMA在市场竞争中,最渴望颠覆原有格局的,都是市场挑战者。 这句广告语,常常配上联通CDMA代言人姚明高大、神气的形象,它表达了CDMA一种新的品牌主张:旧的东西,都在改变之中,CDMA是借以实现这一改变的选择。 2003年中国联通CDMA 1X业务正式试商用时,推出了这一广告语。 CDMA 1X是CDMA的升级版,也是联通寄予厚望的六大数据业务品牌的集合。 它也以一种坚定的、无畏的甚至有点霸道的语气,向同行宣示了联通打破旧秩序的一种信念。 后来,联通把这句话改成了“一切已经改变”。 16 捷入互联——中国电信互联星空相比之下,宽带网是高速的,与“接入”同音的“捷入”,无疑先声夺人地突出了“快速”这一消费体验。 对于电信互联网增值业务平台的互联星空,电信以这一简洁的几个字传递了它的优势,本身就带有一种“高速”的气息。 事实上,最近两年中国电信在宽带业务上,一直强化这一形象,例如其ADSL业务取名为“网络快车”,其宽带业务推广活动取名“宽带极速之旅”等等。 17 让中国的胸怀更宽广——中国电信宽带互联网CHINANET这一广告语常常用于中国电信宽带业务的总形象上,一个“宽”字突出了其业务特点,中国两字表明,电信是一家全国性的运营商。 拟人化的广告语言不但化解了技术生硬的隔阂,而且向用户传达了一种磅礴大气的感觉。 18 每天前进一步,永远真诚服务——中国电信这是老中国电信(拆分前)的企业形象口号。 在企业南北拆分后,人们已经很少见到这一广告语了。 尽管这一广告语在今天看来,已经显得有点“老土”,而且落入俗套,但是它正是力图通过通俗易懂的语言,向用户表达电信的形象诉求:中国电信正在踏实地改善自己的服务水平,以用户为上。 后来,分拆后的中国电信使用了更加简洁的“用户至上,用心服务”作为企业形象广告语,是与这一理念一脉相承的。 19 专业品质 卓越服务——中国铁通中国铁通是4年前成立的一家新的固网运营商,它同样拥有一张覆盖全国的大规模固定通信网络,开展了包括固定网本地电话、国内国际长途电话、IP电话、数据传送、互联网、视讯业务等除公众移动业务以外的各项基础和增值电信业务。 因此,铁通一开始便希望向消费者传达这样一种信息:尽管是新的运营商,但铁通的服务也是专业和杰出的。 20 中国网 宽天下——中国网通作为中国第二大固网运营商,中国网通是由分拆后的中国电信北方10省份、网通控股和吉通组成的。 “中国网,宽天下”这一广告语,常常配备了一些连接世界不同城市的形象画面,向用户传达了其网络覆盖广阔、沟通不同空间的特点,而且这一广告语,跟网通的企业名称十分吻合。 作为一家新的运营商,网通目前将宽带互联网作为重点业务开拓,这样的广告语,使得网通更具高科技的新型品牌形象。 雀巢咖啡:味道好极了这是人们最熟悉的一句广告语,也是人们最喜欢的广告语。 简单而又意味深远,朗朗上口。 因为发自内心的感受可以脱口而出,正是其经典之所在。 以至于雀巢以重金在全球征集新广告语时,发现没有一句比这句话更经典,所以就永久地保留了它。 M&M巧克力:只溶在口,不溶在手这是著名广告大师伯恩巴克的灵感之作,堪称经典,流传至今。 它既反映了M&M巧克力糖衣包装的独特USP,又暗示M&M巧克力口味好,以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。 百事可乐:新一代的选择在与可口可乐的竞争中,百事可乐终于找到突破口,它们从年轻人身上发现市场,把自己定位为新生代的可乐,邀请新生代喜欢的超级歌星作为自己的品牌代言人,终于赢得青年人的青睐。 一句广告语明确的传达了品牌的定位,创造了一个市场,这句广告语居功至伟。 大众甲克虫汽车:想想还是小的好60年代的美国汽车市场是大型车的天下,大众的甲克虫刚进入美国时根本就没有市场,伯恩巴克再次拯救了大众的甲克虫,提出“thinksmall”的主张,运用广告的力量,改变了美国人的观念,使美国人认识到小型车的优点。 从此,大众的小型汽车就稳执美国汽车市场之牛耳,直到日本汽车进入美国市场。 耐克:justdoit耐克通过以justdoit为主题的系列广告,和篮球明星乔丹的明星效应,迅速成为体育用品的第一品牌,而这句广告语正符合青少年一代的心态,要做就做,只要与众不同,只要行动起来。 然而,随着乔丹的退役,随着justdoit改为“Idream”,耐克的影响力逐渐式微。 诺基亚:科技以人为本“科技以人为本”似乎不是诺基亚最早提出的,但却把这句话的内涵发挥得淋漓尽致,事实证明,诺基亚能够从一个小品牌一跃为移动电话市场的第一品牌,正是尊崇了这一理念,从产品开发到人才管理,真正体现了以人为本的理念。 因此,口号才喊得格外有力,因为言之有物。 戴比尔斯钻石:钻石恒久远,一颗永流传事实证明,经典的广告语总是丰富的内涵和优美的语句的结合体,戴尔比斯钻石的这句广告语,不仅道出了钻石的真正价值,而且也从另一个层面把爱情的价值提升到足够的高度,使人们很容易把钻石与爱情联系起来,这的确是最美妙的感觉。 麦氏咖啡:滴滴香浓,意犹未尽作为全球第二大咖啡品牌,麦氏的广告语堪称语言的经典。 与雀巢不同,麦氏的感觉体验更胜一筹,虽然不如雀巢那么直白,但却符合品牌咖啡时的那种意境,同时又把麦氏咖啡的那种醇香与内心的感受紧紧结合起来,同样经得起考验。 IBM:四海一家的解决之道在蓝色巨人经营处于低谷时,提出这一颇具煽动性的口号,希望不仅成为一个名副其实的跨国企业,而且真正成为为高科技电子领域提供一条龙解决方案的企业,进入电子商务时代,IBM正在将这一角色实现,扮演着电子商务解决方案的提供商角色。 柯达:串起生活每一刻作为全球最大的感光材料的生产商,柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须再用语言来形容,柯达更多地把拍照片和美好生活联系起来,让人们记住生活中那些幸福的时刻。 因此请用柯达胶卷,这正是柯达想要的。 山叶钢琴:学琴的孩子不会变坏这是台湾地区最有名的广告语,它抓住父母的心态,采用攻心策略,不讲钢琴的优点,而是从学钢琴有利于孩子身心成长的角度,吸引孩子父母。 这一点的确很有效,父母十分认同山叶的观点,于是购买山叶钢琴就是下一步的事情了。 山叶高明于此。 麦氏咖啡:好东西要与好朋友分享这是麦氏咖啡进入台湾市场推出的广告语,由于雀巢已经牢牢占据台湾市场,那句广告语又已经深入人心,麦氏只好从情感入手,把咖啡与友情结合起来,深得台湾消费者的认同,于是麦氏就顺利进入台湾咖啡市场。 当人们一看见麦氏咖啡,就想起与朋友分享的感觉,这种感觉的确很好。 人头马XO:人头马一开,好事自然来尊贵的人头马非一般人能享受起,因此喝人头马XO一定会有一些不同的感觉,因此人头马给你一个希望,只要喝人头马就会有好事等着到来。 有了这样吉利的“占卜”,谁不愿意喝人头马呢?鹿牌威士忌:自在,则无所不在在鹿牌威士忌的广告中,那个鹿头人身的家伙总是一副神情自若的样子,因为他经常喝鹿牌威士忌,那种感觉足以让你羡慕,享受一下鹿牌威士忌吧,自在的感觉你一定会也会拥有。 攻心的力量常常比精确的描述还有效。 德芙巧克力:牛奶香浓,丝般感受之所以够得上经典,在于那个“丝般感受”的心理体验。 能够把巧克力细腻滑润的感觉用丝绸来形容,意境够高远,想象够丰富。 充分利用联想感受,把语言的力量发挥到极致。 可口可乐:永远的可口可乐,独一无二好味道在碳酸饮料市场上可口可乐总是一副舍我其谁的姿态,似乎可乐就是可口。 虽然可口可乐的广告语每几年就要换一次,而且也流传下来不少可以算得上经典的主题广告语,但还是这句用的时间最长,最能代表可口可乐的精神内涵。 “海尔中国造”,突出了中国制造,有本土的民族自豪感,而“世界看中国,中国有先科”,则更多的会让人觉得“先科”已是一个世界品牌的效应。

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姓名:林志玲 性别:女 英文名:Chiling Lin 星座:射手座 生日:1974年(民国六十三年)11月29日 血型:B型 身高:174cm 体重:53kg 三围:34C 24 36 学历:加拿大多伦多大学双学位 (经济学 西洋美学历史学) 喜欢的穿着:浪漫的,能表现出女人味的衣服 最欣赏的人:奥黛丽.赫本 最爱:旅行 生活信念:快乐生活,丰富生命 最满意自己的地方:父母将我的平均值生的不错 AngelFace唐安麒美胸瘦身专门店 Lee Cooper牛仔裤代言 OLAY玉兰油沐浴乳 OLAY玉兰油乳液嫩白洁面乳 OLAY玉兰油水嫩柔润沐浴系列 justgold镇金店 PantechG600 花王一匙灵亮彩洗衣精 克莱斯勒Voyager 日立双吹式冷气 日立无声冷气直流风洞 台盐倍舒美海洋按摩洗发乳 台盐倍舒美天然盐洗面乳 台盐倍舒美沐浴乳 万家香 幸运草 植物の优 Vistra机油精灵 菲梦斯统一四物鸡精 纯金性情金饰(蓝色珊瑚礁篇) MISASA化装品(秋光星色)平面广告 MISASA化装品(秋光星色) 杂志平面模特儿,车展展示模特儿 MTV:Everybody(张国荣)等等 “林志玲热”是台湾二○○四-五年的一个重大“现象”(phenomenon),说它是现象,因为它扰动的场域不只是媒体而已,甚且还动员到经济、社会、政治、性别、外交、网络等各领域的资源,在短短的几个月内,几乎全台湾人都认识了她,这种龙卷风暴式的走红模式,在台湾历史上可说绝无仅有;而且,虽然媒体很快地推出“林志玲接班人”,但我们迄今仍 [被屏蔽广告]转贴于 学生大读书站被屏蔽广告]丝毫看不到“林志玲热”有任何消散的征候。 研究“林志玲现象”,因此变成一个有趣的工作,这个研究必定可以帮助我们了解许多“尚未被了解”的知识,或者“从未被完全了解过”的我们自己。 [詹伟雄从《天下杂志》副主编到达一广告创意总监,在杂志和广告业打滚20年,现在担任《数位时代双周》总编辑进行改版工程,也是台大新闻研究所的学生,对社会中的新观念、新趋势、新人物有着无可救药的迷恋。 ]林志玲为什么能爆红?她,还会继续红下去吗?她的走红,对我们一般人的意义是什么?从社会学的角度来看,一个能扰动全社会的现象,常是社会变迁的结果,绝非偶然,在“林志玲现象”的背后,我们可以注意三个互相影响的变数:“明星”(celebrity)、“社合”(society)、“情境”(situation)。 一个明星,通常只在一个特定的情境中,才能获得社会中特定社群的认同,从而造就大规模的集体动员,而如果这一个明星聪慧得可以与支持她、眺望她、看守她的社会(通常是一组经济和文化的“新阶级”)与日俱进,这一个现象就可以转变成更波澜壮阔的文化运动(culture movement),上个世纪六○年代的美国杰奎琳·甘乃迪、九○年代英国的黛安娜王妃,都分别在美、英社会对抗旧势力的年轻人支持下,成为全世界历久不哀的符号明星。 在我们日常生活的现代社会中,虽然分工、合作、互利是显性价值,但任何人都能切身感受:社会里大、小集体间的竞争其实无处不在。 在时代交替之时,新时代自然地、也必须要去挑战旧时代,因为他们在拥有较佳工作技术、知识和更多文化资本(创造价值和解释意义的能力)的同时,却由于年纪和年资,往往在社会权力位阶上仅能处于底层的地位,一股“向上移动”的欲念自然诞生。 但这也并非意味着每个时代的交替都能波澜壮阔,一般而言,只有在经济规则、科技、知识出现大规模“断裂”的“典范转移”时,时代争斗才会猛烈与激进化。 而我们很有理由相信:“林志玲现象”正是台湾出现最大规模时代权力交替的征候,“美女林志玲”扮演的角色,正是一批年轻新阶级自我认同、自我激励、自我团结的文化符号,“林志玲”不过是这群人“理想化自我”的化身与代言人;林志玲的走红,与其说是她个人的美丽使然,不如说是她“代言”(symbolize)了一个新阶级所自许的所有新价值,她的走红,来自这群新阶级在社会各角落为自己怀抱的新价值奔走、动员、推广,换句话说:是年轻的行销经理、大学生、新媒体人、新创业家、新官员……在无数社会实践(practice)中“投自己一票”的结果。 [林志玲的走红,与其说是她个人的美丽使然,不如说是她“代言”了一个新阶级所自许的所有新价值,她的走红,来自这群新阶级在社会各角落为自己怀抱的新价值奔走、动员、推广的结果要分析“明星”、“社会”、“情境”三个影响要素如何运作,把视角拉回到二○○四年四月林志玲开始走红的起点,场景就显得格外清楚。 先看情境。 在这个时间点上,林志玲从事模特儿工作已经超过十年,代言过十余种商品,事实上,她已经是产品发表会上吸引摄影记者目光的宠儿,但始终没有人知道“林志玲”就是这位美女的名字,她由“beautiful nobody”变成“glamorous somebody”,转折点正好就是总统大选后蓝绿相争的社会不安时刻。 如果你上“中国时报”和“联合报”的网络搜寻系统,可以明显发现:“林志玲”的新闻是在三一九总统大选投票日后,才快速增加(此一时间点前、后八个月的新闻数比例约为一比三十,以林志玲为标题的新闻数,则更成压倒性对比),甚至在二○○四年三月十一日五位凯渥模特儿新书《凯渥名模美丽宣言》发表会新闻中,《中国时报》的编辑也是用“王晓书等名模美丽出书”的标题处理,而非以林志玲为新闻主角(换成今天,出版商一定只会用林志玲,其他四位可以*边站了),可见在总统大选前,林志玲根本处于“未红”状态。 回答“为什么林志玲在这个时间点上陡然走红?”,是解读“林志玲现象”的关键。 在此第二个我们观察的因素,不妨回到二○○四年四月时的“明星林志玲”个人身上。 [在帅哥美女的崛起过程里,单纯的“帅”与“美”都绝非关键因素,它们都像金字塔底层的基座一样,是必要条件,但也就像那些大石块般,仅只能帮助你在沙漠边缘看见一些远方的起伏而已和过往台湾人熟悉的美女比起来,林志玲当时有几个非常耐人寻味的媒介形象: 一、她有相对较特殊的高学历——加拿大多伦多大学毕业(旅外的学历)、双学位(“西洋美术史”和“经济学”,结合“艺术”和“知识”两个最“in”、最对立的概念),打破社会概念里“美女和知识天生有距离”的惯性理解。 二、她有相对较高的身高——在台湾熟悉的美女经验里,一七○公分似乎是个关卡,超过此一尺度的美女通常较不灵活(身体的、才智的),一七五公分、伸展台上动静自如的林志玲,是个显著的突破者。 由身体社会学的角度来看,高大却灵活的身体,通常意味着这个人物更有心灵自我控制的强度。 三、她有异常柔软的个人仪态——面对镁光灯,林志玲有着少见的“缩小自我”的谦逊姿态。 这种相对低调、内省般的特质,辉映着前述两项的强势天赋,组合成一种公众人物罕见、极其特殊的优雅和从容。 她不会急着召开记者会反驳,不挑衅、不对铳、不制造新的修辞;这种“去语言化”的互动策略,既与叫嚣的成人世界、喧闹的青少年社会脱勾,也同时勾勒一种新鲜的明星价值。 在帅哥美女的崛起过程里,单纯的“帅”与“美”都绝非关键因素,它们都像金字塔底层的基座一样,是必要条件,但也就像那些大石块般,仅只能帮助你在沙漠边缘看见一些远方的起伏而已。 每个时代里的新帅哥美女,必须提出新的魅力要素,这样才有能耐去瓦解上一时代帅哥美女的旧美学,登上社会视野的上方观众席。 林志玲的美丽当然不用多言,但美丽的女人比比皆是,林志玲真正出众的是她的“知识经历”、“身体”和“风格”,是这三点,让她在台湾蓝绿相争的乱世里,让受苦于政治争斗的人们,在相互咒骂的报纸版面与电视频道里,发现了一块清新呼吸的空间。 很快地,媒体人、商人、政治人就嗅到了这块空间庞大的经济产值,各种资源争相投入(由扮演日本观光大使、代言国际品牌浪琴表到主持金马奖),促成了她无人可及的磁吸力。 第三个角度是“社会”。 三月总统大选的乱局,提供了林志玲成名的时空条件,但这只是社会情绪的短期需求而已,林志玲能一直红到现在,红的版图由影剧版扩张到社会版和要闻版,红的广度由台湾到中国与香港,说明我们社会中有一群集体,不仅只(藉由媒体)消费林志玲身上短期的清爽和无争而已,而且还进到了更大规模、更深层次的“认同”(identity)生产和再生产过程里。 准确一点说:我们清楚感受到社会里有一大群人成了“林志玲迷(fan)”、“林志玲选民(voter)”和“林志玲族(tribe)”。 “群迷”(fandom)是感性的,无视明星的负面新闻而矢志追随,是构成明星魅力的基础(譬如裴勇俊迷)。 “选民”接受明星的感性召唤后,会持续地与明星的价值观进行对话,具备较大的广度和持久力,但一旦明星的某些“生命政治”主张(“环保”、“弱势同情”、“动物权”……)受到选民质疑,他们也会集体掉头而去(例如酒后驾车的艺人永远只有一迷”,而没有“选民”)。 然而,“群迷”和“选民”的经济产值都是相对微弱的,由“族群”概念所描绘的社会风格部落认同,才真正是明星经济学里的“杀手应用”(killer application),道理很简单,因为经济产值的主要产出者、明星动能的维系者,并不是明星,而是风格部落里的你、我、他。 看看九○年代初的“麦当娜族”、二十一世纪初日本的“滨崎步族”、今日苹果电脑的“ipod族”,这些部落族裔在每天的生活里“装扮”自己、“消费”部落文化商品、“推广”部落首领的概念,并且以“时代新哨音”的福音者自居,号召更多的人加盟,当新明星淘汰了老明星,新兴部落族裔则是在意识型态或文化的主导权上,驱走老旧的当权派。 在“林志玲现象”里,我们应该可清楚看到这“星光权力”的转移——林志玲超越了萧蔷,而“林志玲族”则淘汰台湾的“四十岁时代”。 在四十岁以上的台湾社会,萧蔷曾是万人迷的超级巨星,在她崛起的九○年代里,“美女”和“女强人”的两种符号首度在她身上合而为一,蔚起社会风潮。 萧蔷的事业事事都经过缜密的计算,这种社会形象和那个年代台湾ODM电子业发达的管理理性(instrumental ra<-- 正文页画中画 begin --> tionality)相互呼应,也与女性首度大规模进驻服务业高阶职位的职场趋势,有着价值和伦理上的亲近性。 但无可置疑地,萧蔷和四十岁时代的管理理性,都不再是当今新的全球化时代所向往的价值。 和林志玲出身背景相仿的新时代,诞生在台湾首度富裕、解严、国际化的时代格局里,他们有较佳的学历、较好的英文技能、较多的国际化经验,也有更多的自信与自我实践的渴望,换个语言说:他们是台湾最具个人主义信仰的一个时代。 [由“族群”概念所描绘的社会风格部落认同,才真正是明星经济学里的“杀手应用”,因为经济产值的主要产出者、明星动能的维系者,并不是明星,而是风格部落里的你、我、他。 ]新时代对“梦想”、“可能性”、“漂泊”、“偶然”人生观的浪漫追求,与同一个社会里四十岁“风险时代”内酝的“纪律”、“服从”、“计算”等严峻伦理共处,其实彼此间具有着高度内在紧张性(众多企业家说年轻时代是“草莓族”,正反映此张力)。 林志玲平时的态度非常谦卑,但在专业当模特儿时,走路的架势与神情展露了高度自信和霸气,这是一种混合着生活信仰、身体维护、处世策略和美学感受的自信风格。 台湾的全球化新时代或许难以像她一般美丽,但对这种“美学化人生风格”的向往,毋宁是有志一同的。 而当四十岁以上时代更热衷于蓝绿终极政治主张的对决时,新时代就在林志玲身上找到了认同与反抗的施力点一成为“林志玲族”的一员,代表着坚定自我价值、确认自己并不孤独,我们也可在林志玲和萧蔷的兴衰更替里,发现到此一族裔的“替代性的胜利”。 有了这种理解,我们就更可方便地来评估:林志玲还可以红多久?而如果要能持续走红,她和社会可能的新关系,互动会是什么样态?蓝绿互争的“情境”使林志玲走红,看似时间的偶然,但却是历史的必然,因为已茁壮的新时代迟早要选定他们的代言人(正如制造业时代选择了萧蔷)。 但林志玲能否持续走红的关键,则要回到社会与她对应的新阶级关系来理解。 [杰奎琳·甘乃迪崛起的六○年代美国社会,是年轻人集体反叛的年代,她高度现代性的人格特质,呼应了当时求变求新的时代气息。 ][玛丽莲·梦露展现“身为女人”独有的魅力,这是一种让男人为之倾倒的慵懒女性特质,反映着数量大增的社会白领阶级对性别和生涯的期望。 ]我们不妨先来看看英语世界中,四位女性明星走红成“时代风范”的故事:杰奎琳·甘乃迪(Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis,1929-1994),一九六三年甘乃迪总统就遇刺身亡,这个悲剧事件却造就杰奎琳成为美国的“国母”(national gooddess),在时尚、文化和生活价值上变成一个全球风靡的偶像人物。 她崛起的六○年代美国社会,是年轻人集体反叛的年代,杰奎琳高度现代性(随时准备更新自我,要求明天的我一定要跟今天不一样)的人格特质,呼应了当时求变求新的时代气息。 玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe,1926-1962),因为拍摄《七年之痒》(The Seven Year ltch)走红为性感女神。 她是西方世界二次战后第一位把女性从家庭的贤妻良母形象中解放出来的人一女人不再只是男人的性奴隶,工商社会里性别角色的分工化,让女性得以获得扭转“家庭劳工”地位的力量,女人有能力展现“身为女人”独有的魅力,这是一种让男人为之倾倒的慵懒女性特质,反映着数量大增的社会白领阶级对性别和生涯的期望。 黛安娜王妃(Diana Frances Spencer,1961-1997),在九○年代风靡世界,她象征全世界的女人再也不必*男人(即使位高权重如查理王子),就可以作为一个生命自主的人,她的魅力来自她独立处理生命悲痛的能耐,比男人更强(她公开地选择离婚,而王子夫婿却只能偷偷地跟情妇幽会)。 这个温柔又强悍、翻转权力结构的故事,感动了全世界“亲密关系失灵”的男人和女人,她到波士尼亚(Bosnia)推动反地雷活动,也去非洲关怀营养不良的小孩,她更独立带领两个小孩与皇室搏斗,黛安娜代表的,正是社会新崛起的独立有自信、美丽迷人的女性。 奥黛丽·赫本(Audrey Hepburn,1929-1993),被认为是好莱坞第一个具有“知性”的女明星,她虽然天生害羞,少有公开的活动,但她主演的每一部戏(由一九五三的《罗马假期》、一九六一的《第凡内早餐》到一九六四的《窈窕淑女》),都提升了女性的知性形象,六○年代末期她在演艺高峰时隐退,并于一九八八年出任联合国儿童基金会(UNICEF)大使。 如果说才艺兼具的英国女作家吴尔夫(Virginia Wolf),代言着二○年代知性女人“孤星”般的伤感岁月,奥黛丽的一生则隐喻着二十世纪后半叶知性女人“群星”式的绝地反扑[黛安娜王妃在九○年代风靡世界,她的魅力来自她独立处理生命悲痛的能耐,比男人更强,这个温柔又强悍、翻转权力结构的故事,感动了全世界“亲密关系失灵”的男人和女人。 ] [奥黛丽·赫本是好莱坞第一个具有“知性”的女明星,如果说才艺兼具的英国女作家吴尔夫,代言着二○年代知性女人“孤星”般的伤感岁月,奥黛丽的一生则隐喻着二十世纪后半叶知性女人“群星”式的绝地反扑。 ]考察这四位女性长期走红的生命史,可发现她们都是在经历“女性悲剧”(离婚或丧夫,奥黛丽经历两次离婚)后,获得了更高的明星指数,这并不意味着不幸有助赢得社会同情,而是“不幸际遇”造就了她们表现独特人格的契机,因为“悲伤难以作假”、“真诚无法仿冒”。 她们个人的人生苦痛,从刚开始是以“英雌”代言人的姿态出现,渐渐地会变成以身作则的“虚拟心理医师”,教导“族”里的个人如何克服悲伤。 因此林志玲要能继续走红,同样必须*着处理“生命悲剧情境”的能力来断定。 对一位尚未结婚的女性来说,这样的条件未免残酷。 但也别忽略了:失恋、受伤、变老、事业挫败、反对势力的诋毁、偶发的情绪失控、外露的自满(complacency),也都算是“小规模悲剧”,而更深邃、奥秘的是:也许“迟迟未婚”本身,就会是一件挑战她的“女性式悲剧”。 林志玲的出生背景,以及她崛起过程中表现的聪慧和敏感,都足以让她的知名度继续攀升,但结果如何,全要看她未来怎么料理自己的人生,看她是否有“伦理时尚”(ethic fashion)创作的能力,所谓伦理时尚,是她面对生老病死、悲欢欣喜时,能否展现具领先性、时代感的行动风范。 杰奎琳、奥黛丽赫本、黛安娜王妃在从事慈善事业或担任和平大使时,都流露出当时社会最缺乏的真挚感,甚至包括她们选择那些活动,都具有高度创新的前瞻意义。 [“女神”,正是我们生命中感觉到最原初的母性抚慰的力量,而把她“圣洁化”的一种社会机制。 社会个体在认同“女神”的过程里,仿佛可回到婴儿时期,依偎在母亲胸膛而得到安全感的满足。 ]最后一个问题:全世界工业社会里未必需要一个男性偶像,但却为何绝对少不了“女神”(goddess)——社会学研究里,同样有理解的线索!西欧文明变迁到二十世纪初期,香奈儿(Coco Chanel)是第一位大家所熟知的女性公众人物(一九一三年,她推出了迄今仍畅销的“No.5”经典香水),但如果仔细探究为何女人从被认为不能成为公众人物,到后来得以拥有男性明星难以项背的知名度,可发现法国巴黎的Chane也如台湾林志玲般,只是一个代言符号而已,时代背后的工业社会变迁,似乎才是关键动力—或许这么说更直接:愈工业化的社金,愈需要Power Goddess!除了因应工业社会不断追求经济产值的提高,将女性拉出家庭投入职场,“女神”因而成为她们认同和团结的象征原因外,“女神”角色更和社会里的内在精神焦虑息息相关。 工业社会中的伦理和知识,绝大部分都是教人“如何获得成功”;但吊诡的是:在工业社会里,大多数人最需要的技能却是“如何接受失败”—在竞争中,成功永远只属少数人,而即使是那少数人,他们也多半在家庭和人际上失败(“即使我赢了全世界,却输给了自己!”)。 工业社会中的人们有白天攻城掠地的快感,但更多的是夜晚的恐惧,谁来抚慰一颗颗孤独又挫败的灵魂。 “女神”,正是我们生命中感觉到最原初的母性抚慰的力量,而把她“圣洁化”的一种社会机制。 社会个体在认同“女神”的过程里,仿佛可回到婴儿时期,依偎在母亲胸膛而得到安全感的满足。 四、五○年代,美国海军战斗机的驾驶舱内贴着满满的大乳房女星照片贴纸,这些影象未必是用来满足飞行员对性的渴求,而毋宁是在生命搏斗、生死瞬间之际,能帮助这些男人回到母亲的怀抱,期盼她给你最后的勇气。 在现代的后工业社会里,人不是永远的成功者,不管男人女人,都需要一种白天看不到的抚慰者,她隐藏在每个人的心里,最后经由一个符号偶像(icon)将之体现,在分享这偶像的同时,现代人感受到“无尽之爱”所带来的温暖。 也许,这也是解释了谦逊、可亲的林志玲为什么在台湾快速走红的另一个原因吧……虽然是以性感的身材曲线打开知名度,但是对许多默默对林志玲倾心的人来说,她充满阳光感的邻家女孩式笑容,是最令人百看不厌的画面,行销人林文钦称之为“甜死人不偿命的笑容吸引力”。 整形医师林静芸分析,以林志玲的五官来看,她漂亮笔挺的鼻子,和阳光式的笑容搭配起来恰到好处,给人非常协调的视觉享受。 曾合作拍摄电视广告的代言厂商爱鲜家和全虹均表示,林志玲亲切待人的工作态度令他们印象深刻,无论工作得再忙再累,林志玲脸上的笑容始终没有消失过,对守候在拍摄现场的粉丝,更是有求必应地签名合照。 诠释时尚品牌时冷艳,私底下喜爱展露大女孩笑容,这两种林志玲各有支持者,也让她以多变的风情,接下横跨精品和大众商品的众多代言。 [命理师蔡上机:W型下巴是美女的典型面相,但是感情初期会不稳,要像林青霞一样晚婚才会幸福。 ]带着甜美的笑容播报新闻,侯佩岑很快赢得台湾第一美女主播的称号。 整形医师林静芸分析,为什么侯佩岑会让人觉得她随时都在笑,是因为她的眉毛、眼睛、嘴角都呈现了上扬的弧度。 二○○四年三月,侯佩岑和林志玲共同主持金曲奖揭晓入围名单的晚会,七月林志玲又应邀上侯佩岑主持的娱乐新闻节目,让网络上兴起一波“侯佩岑还是林志玲美?”的讨论话题。 作家孙玮芒则表示,美女应该以充满自信的态度面对绯闻,侯佩岑被拍到和绯闻对象亲嘴的画面,可以选择不回应,而不要硬说那是拍摄角度的问题。 自从二○○四年广为被媒体报导以来,林志玲的身材曲线,一直是荧光幕前的焦点,和“黄金比例”、“完美”等形容词连在一块儿。 整形医师林静芸表示,林志玲的上半身和下半身比例,恰好符合三比七的最佳比例,也有杂志曾经撰文解析,林志玲身材的各个部位,的确符合一比一点六一八的黄金比例。 除了身材比例几近完美之外,林志玲在擅长时尚服装摄影的法国摄影师常易眼中,更是东方少见适合穿着设计师服装的模特儿,穿上西方设计师的作品,可以让服装的剪裁完美表达出身材优点。 拥有好身材的林志玲,会在穿着中适度展露属于女性的魅力,搭配优雅具美感的肢体语言,令人留下气质高雅的印象。 [发型师李树德:萧蔷留着台湾标准的安全美女头,长发带波浪,弄得干干净净,塑造气质美女的高雅形象。 ]萧蔷的成名作“伊蕾丝裤袜”广告中,穿着艳红色低胸小洋装,弯腰和小狗抢丝袜的镜头,奠定了萧蔷成为台湾第一美女的形象。 自此以后,萧蔷在演艺女星中已属修长有致的身材,便常常伴随性感裸露的服装出现在大众面前,她的打扮原则不强调时尚流行感,而是以表达风情万种的性感形象为目的。 林志玲广受注目后,顺势取得许多“美女形象”的代言机会,例如福斯电影为强片举办的首映会,过去常邀请萧蔷出席,然而二○○四年七月的《十面埋伏》首映会,却改为邀请林志玲走上红毯,也让媒体开始联想林志玲与萧蔷的“第一美女”头衔之争。 走秀表现事业,让本业是模特儿的林志玲更受赞赏。 早期在《Bazzar》杂志出入许多秀场的摄影师黄天仁表示,林志玲是他特别爱拍的模特儿,因为她的身材曲线、脸蛋比例和肢体语言,呈现在镜头下特别好看。 林志玲的走秀表现,可以从她受到走秀邀约的层级来评判。 二○○四年八月香奈儿在台湾的亚太区秋冬服装发表秀,被视为时尚圈的重头戏,国内一线模特儿全数到齐,特别来宾张震、冯德伦出场之后,就是由林志玲带头走开场秀。 十月林志玲更受浪凡之邀,参与模特儿圈的至高荣誉巴黎时尚周。 发型师李树德表示,和其他模特儿相比,林志玲的发型亮眼有特色,微卷的层次发和她的心形脸搭配得宜,浅红棕色让皮肤看起来更白晰,而且发长和身体比例配得刚刚好。 [命理师蔡上机:面相的质感有如成熟水蜜桃一般水嫩,需要加强举手投足的气度和更具个人风格的言语表现。 ]金莎巧克力广告中,展露出灿烂笑容的姚采颖,以年轻的条件被视为林志玲接班人,今年也在林志玲之后受到唐安麒的青睐,签约成为纤体公司的代言人。 在模特儿圈,姚采颖还没有走国际大秀的经验和表现,走秀的肢体语言也还没发展出属于自己的特色和个性,这一点从发型上也看得出来。 发型师李树德表示,模特儿普遍来说都会留着一头长直发,方便配合各种型态的走秀需求来做造型。 而姚采颖和大多数的模特儿一样,也留着极简自然的乌黑长直发,无法让发型替整体的个性形塑加分。 社会共同的注目和记忆,构成了历史中的美女形象。 一九六二年台视开播,大众媒体让电影、电视节目、广告等各个领域的美女,进入到你我的生活领域之中。 让我们回顾在这四十年之中,曾经闪耀的时代美女和经典照片。

插画广告动态-插画元素在商业海报中的运用!(急)

插画如何运用到户外广告设计中?

一、公交广告

相信我们对公交车上的商业插画并不陌生,商业插画在公交广告中的应用非常容易带动新的盛行观念,关于产品和服务的促销也起到非常大的效果。由于公交车自身的流动性很强,每天接触的人很多,这样就使得公交广告的信息接收率大大提高。现代化的公交广告采用先进的数码画像、车体喷绘等高新技能,传达效果和视觉品质极大提高。

二、海报广告

海报在广告设计中的应用较为广泛,一般散布于各种公共场所,一般以图形与文字结合的方式进行视觉信息传达,多数海报以商业插画为视觉中心,表现手法灵活多样,注重设计构思和方式的运用,能与人们产生一种近距离的交流,是具有群众亲和力的广告方式。插画运用图案表现的办法,本着审美与有用相统一的准则,使线条、形状明晰明快。

三、路牌广告

路牌广告包含城市主干道两边的楼顶广告、修建墙面广告等,一般设置在人流量较大、交通方便、视界开阔的地段。出色的路牌商业插画具有极强的视觉招引力,可以使人们瞬间被招引,根据不同客户的广告构思实施不同的战略,从而使人们获得准确的广告信息。它们所运用的视觉语言经常是带有平面或卡通颜色的商业插画。

关于插画如何运用到户外广告设计中,环球青藤小编今天就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣,希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。

插画在广告设计的实践

插画在广告设计的实践

导语:在现代平面设计当中,插画所起的作用越来越重要,它在大多数平面广告中比之案占据的位置更多,甚至在某些形式的广告中,插画甚至比之案更重要。下面就由我为大家介绍一下插画在广告设计的实践,希望对大家有所帮助!

一、插画在平面广告设计中的价值

插画作为一种视觉形象化的设计,用视觉的语言将设计主题有表现力的呈现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众,引起共鸣,激发起观众的兴趣和欲求,努力使他们了解传递的信息内容,并在其的过程中欣然的接受插画的劝说与引导,最终产生具体的消费行为。

l)展示生动具体的产品和服务形象,直观地传递信息。插画可以将产品和服务形象直接展现在受众面前,让人们更加生动有趣的了解其信息内容。能够起到语言文字难以达到的作用,同时所表现的感染力往往使许多文字描述都显得多余,不如插图图形来的直截了当,让仪立即明白,所以插图具榭良直观的信息传递功能。

2)激发目标消费者的兴趣以及潜在的需求。插画中的造型、色彩、线条、构成关系都充;满了活力,独特奇巧的造型、璀璨斑斓的色彩、让大凉叹的细节,强烈的冲击着人们的视彭申经,插画具有暗示的作用,在设计中创造联想的线索,将图形的内涵延伸和升华,设计师将创意凝聚为瞬间的图形,以象征和寓意得暗示手法,准确生动地传达出丰富的意蕴,让观众展开联想,受众群体通过想象领悟图形传达的信息,激发内在的需求,唤起其消费动机,促成消费行为。插画的构思能超越现实,激发未来,构图概括集中,形象简练夸张,色彩强烈鲜明,表现画面富有内涵,启发人们对商品联想广阔的生活外延,感受商品的价值所在。

3)增强和提升了设计作品的感染力。插画具备了如实表现对象的能力,用它独有的形象特点给受众强烈的真实感和可信度,弱导一种亲眼所见的视觉体验,创造了一个良好的沟通形式。在商业插画中,商品和服务的形象育孵到完美有效的展示,同时优点和特质能得到集中而鲜明的强化与呈现,让观众可以毫不费力的接受到与其关心点相一致的信息内容,这符合最省力阅读的信息展示,自然能有效地增强广告的感染力,打动人心。在对一些概念和思想的友述中,直接可视的图像,更具有展现优势以及说服力,能将概念和思想转化为直观可理解的具体图像,极大的克服了沟通交流上的障碍,也避免了对内容发生歧义的理解。

4)强化商品和服务形象的魅力,给人带来视觉享受。插画与其它艺长爹式一样,具有独特的审美内涵和特定的美学价值。许多现代插画既吸收了传统图形的精华,又融入了现代平面设计中的一些构成形式、表现手法、版式技巧以及现代人的审美清趣和审美观念,将插画用现代的意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉形式,形成了当代的意义。现在插画创作与现代的生活、工作密切相关,因此它具有独特的时效性、设计意识和独创性的风貌。在设计过程中从创意构想到艺术表现都体现了插画设计师对美的向往和艺术的追求,透露着他们的智慧和才华,表现了他们的审美思维和艺长暨味,使插画成为独具匠心的艺长爹式,成为具有独特审美价值的设计艺术门类。可以说,插画是为其宣传的主体创造了附加价值一一审美价值,插画给人们带来的视觉感受,便是经历了一次深刻的审美享受。

二、插画在平面广告设计中的应用形式

插画的应用范围比较广阔,比如出现在商业产品包装、户夕旷告、平面印刷广告、产品等等,或出现在影视媒体播放的镜头里,甚至在国际互联网上也闪动着它们的身影,因此涵盖面非常广泛。

1、户夕吠型广告

它是指以建筑的大面积墙体和大型广告牌为媒体的广告,此类广告以商业广告、公益广告为主。由于户夕吠型广告的费用相对较高,大多以简洁、直观形象的设计厉淞为主,插画的力叭以其生动丰富的形象特点,为户夕吠型广告添加了更多可视险的效果。

2、步雕侧击画

它是信息传达最好的媒介之`,覆盖面广,发行量大,实效险强,传达应夏快。挺氏已成为商业信息传播中重要的一部分,大量的广告占据着版面,商业插画出现在报纸中无疑是最传统的搭配。

3、杂志插画

插画在杂志里出现的频率颇多,不管是时尚的抽象插画还是写实类的纪实表现;同样的匙醉可会有不同的表现厉潞,同时插画的自由厉淞与杂志高度吻合,由于插画的出现,杂志变得更加丰富多彩,更具有可读险。

4POP广告插画

POP广告就是焦点广告,他的插画常以漫画、阵惬为主,强调一种幽默诙谐的趣味与视觉延展险,常常会带给我们不一样的新鲜感,让其形式更有画面效果。

5产品包装

它应用广泛,门类繁多,产品包装一般由标志图形、文字三要素构成,产品包装上的插画大致分为提示断口说明隆插画。提示隆插画用形象语言表达特定的商品内容,建立品牌形象,通过直接或间接的形象内容处理,精确地、强烈地传达信息。说明隆插画为消费者提供了与产品有关信息的详细说明,如使用方法图,安装方法图。比起之字的理解更力值观,快速。

6V工的插画

企业形象宣传主要是树立一个企业的良好形象及传播它的胜业之北,具体通过对企业内部与外部的包装,做出对提升企业品质的广告。插画的结合丰富了它的内容险,为其表现形式提供了另夕卜种内容。

7、界面设计

随着网络化时代的到来,手机系统的提升,界面的需求不断增加。在大量aPP的涌现,成为了插画发夔的之平台,更加注崖醉子玩、享乐的互动界面,加入插画厉潞元素,无疑是完美的结合。

插画元素在商业海报中的运用!(急)

商业插画

商业插画的概念

为企业或产品绘制插图,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为,即为商业插画。

这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的,艺术绘画作品在没有被个人或机构收藏之前,可以无限制的在各种媒体上刊载或展示,作者得到很小比例的费用。而商业插画只能为一个商品或客户服务,一旦支付费用,作者便放弃了作品的所有权,而相应得到比例较大的报酬,这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。

但是,商业插画的使用寿命是短暂的,一个商品或企业在进行更新换代时,此副作品即宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看,似乎商业插画的结局有点悲壮,但另一方面,商业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进行传播,覆盖面很广,社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画(如图),在两年的市场售卖中,因为画面精美,吸引消费者购买的数量超过亿计,设想以下,在下一个产品替代它之前的时间里,这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里被上亿人看到呢?这样的辉煌是无以伦比的!

商业插画有四个组成部分:

(一)广告商业插画

(二)卡通吉祥物设计

(三)出版物插图

(四)影视游戏美术设定

1.广告商业插画

为商品服务-必须具有强烈的消费意识

为广告商服务-必须具有灵活的价值观念

为社会服务-必须具有仁厚的群体责任

2.卡通吉祥物设计

产品吉祥物-了解产品寻找卡通与产品的结合点

企业吉祥物-结合企业的CI规范为企业度身定制

社会吉祥物-分析社会活动特点适时迎合便于延展

3.出版物插图

文学艺术类-具备良好的艺术修养和文学功底

儿童读物类-拥有健康快乐的童趣和观察体验

自然科普类-扎实的美术功底和超常的想象力

社会人文类-丰富多彩的生活阅历和默写技能

4.影视游戏美术设定

形象设计类-人格互换形神离合的情感流露

场景设计类-独特视角微观宏观的约减综合

故事脚本类-文学音乐通过美术的手段体现

商业插画有一定的规则,它必须具备以下三个要素:

(一)直接传达消费需求

(二)符合大众审美品位

(三)夸张强化商品特性

想具备这三点,就要看插画师的综合素质了。

表达商品信息要直接,因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性,在琳琅满目的购物环境里,如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引,恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。

假设消费者看到了你的插画,但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态,也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术,别人看不懂,太低俗,人家瞧不上,做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。

在消费者的注目下,你的作品进入第三关,和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性,被其他的商品压倒了,那么,也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景,直到结帐之后,一幅商业插画才算成功通过测试!

答疑商业插画师

问:什么是商业插画?与插图的区别?

答:商业插画顾名思义就是商业价值的插画,它不属于纯艺术范畴。商业插画可定义为企业或产品绘制的数码作品,获得与之相关的报酬,作者放弃对作品的所有权,只保留署名权的商业买卖行为。插图是商业插画的一种表现形式,其他还有如广告插画、卡通吉祥物设计、出版物插图以及动画影视游戏场景等。

插图是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插图是世界都能通用的语言,其设计在商业应用上通常分为人物,动物,商品形象。

人物形象:插图以人物为题材,容易与消费者相投合,因为人物形象最能表现出可爱感与亲切感,人物形象的想象性创造空间是非常大的,首先,塑造的比例是重点,生活中成年人的头身比为1:7或1:7.5,儿童的比例为1:4左右,而卡通人常以1:2或1:1的大头形态出现,这样的比例可以充分利用头部面积来再现形象神态。人物的脸部表情是整体的焦点,因此描绘眼睛非常重要。其次,运用夸张变形不会给人不自然不舒服的感觉,反而能够使人发笑,让人产生好感,整体形象更明朗,给人印象更深。

动物形象:动物作为卡通形象历史已相当久远,在现实生活中,有不少动物成了人们的宠物,这些动物作为卡通形象更受到公众的欢迎。在创作动物形象时,必须十分重视创造性,注重于形象的拟人化手法,比如,动物与人类的差别之一,久是表情上不显露笑容。但是卡通形象可以通过拟人化手法赋予动物具有如人类一样的笑容,使动物形象具有人情味。运用人们生活中所熟知的,喜爱的动物校容易被人们接受。

商品形象:是动物拟人化在商品领域中的扩展,经过拟人化的商品给人以亲切感。个性化的造型,有耳目一新的感觉,从而加深人们对商品的直接印象,以商品拟人化的构思来说,大致分为两类:

第一类为完全拟人化,即夸张商品,运用商品本身特征和造型结构作拟人化的表现。

第二类为半拟人化,即在商品上另加上与商品无关的手,足,头等作为拟人化的特征元素。

以上两种拟人化塑造手法,使商品富有人情味和个性化。通过动画形式,强调商品特征,其动作,言语与商品直接联系起来,宣传效果较为明显。

插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为杂志、报纸等媒体配画。他们一般是职业插图画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形式、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。电脑图形软件功能使他们的创作才能得到了更大的发挥,无论简洁还是繁复绵密,无论传统媒介效果,如油画、水彩、版画风格还是数字图形无穷无尽的新变化、新趣味,都可以更方便更快捷地完成。数字摄影是摄影的最新发展。摄影师用数字照相机拍摄对象或通过扫描仪将传统的正片扫描进电脑,然后在电脑屏幕上调整、组合、创作新的视觉形象,最后通过胶片记录仪输出正片或负片。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称\不用暗房的摄影\。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。

招贴

招贴按其字义解释,“招”是指引注意,“贴”是张贴,即“为招引注意而进行张贴”。招贴的英文名字叫“poster”,在牛津英语词典里意指展示于公共场所的告示(Placarddisplayedinapublicplace)。在伦敦“国际教科书出版公司”出版的广告词典里,poster意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。

世界最早的招贴是在3000年前埃及的一张寻人文字广告,尺寸为20cm×25cm,内容为追捕一名逃跑的奴隶,这张招贴现存于英国伦敦博物馆。

世界上发现最早的印刷招贴是出现于11世纪(宋朝)中国山东济南刘家功夫针铺的一张广告招贴,现存于中国历史博物馆。

招贴在国内还有一个名字叫“海报”,没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。

招贴作为一种视觉传达艺术,最能体现出平面设计的形式特征。它具有视觉设计最主要的基本要素,它的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具典型性。

世界权威性设计机构的创建,国际性招贴展的不断举行,以及有关招贴设计专著、招贴年鉴的出版,有力地促进了现代招贴朝更高层次力向反展,使招贴至今仍处于视觉表现的主轴地位。国际上重要的招贴展有:波兰华沙国际招贴设计艺术双年展;捷克布尔诺国际图形设计艺术双年展;美国科罗拉多国际广告招贴邀请双年展;墨西哥国际广告设计艺术双年展;俄罗斯莫斯科国际广告设计双年展;芬兰拉赫蒂国际广告设计艺术双年展等等。

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