真实性的力量：真实图片展现世界的真实本质 (真实的力量即评)

在当今这个信息泛滥的时代，真实性比以往任何时候都更加重要。我们被无数的图像淹没，很难知道哪些是真的，哪些是假的。但是，真实图片的力量在于它们能展现世界的真实本质，让我们看到事情的本来面目。

真实图片可以揭示社会问题、记录历史事件、甚至让我们了解自己。例如，安塞尔·亚当斯的著名照片《月出·赫梅斯山谷》展现了美国西部荒凉壮丽的美丽。这张照片激发了人们对保护环境的意识，并帮助建立了国家公园体系。

真实图片也可以成为新闻报道的有力工具。越南战争期间，埃迪·亚当斯拍摄的一张照片，展示了一名南越警察局长处决一名越共囚犯。这张照片在全世界广为传播，震惊了公众，并促使人们对战争的看法发生了转变。

除了新闻和社会问题之外，真实图片还可以为我们提供我们自己生活的宝贵视角。家庭相册中的照片可以帮助我们记住与亲人的美好时光，而自拍照可以让我们看到自己的外表。这些照片可以帮助我们了解自己的身份，并与他人建立联系。

重要的是要记住，真实图片并不总是能准确地反映现实。照片可以被编辑和

求文档: 如何理解纪实作品中的真实性

纪实作品，基本上就是纪录片了。 对于什么是纪录片，各国纪录片创作者给出了各不相同的定义。 最早在电影领域里使用“纪录片”这个词来进行理论性表述的是英国人约翰·格里尔逊。 他在1932—1934年间发表的长文《纪录片的第一原则》中认为，纪录片是 “对真实素材作有创意的处理”，这个定义的突出价值就是定义了纪录片的真实原则和现实基础①。 而《中外广播电视百科全书》中则认为：“通过非虚构的艺术手法，直接从现实生活中获取图像和音响素材，真实地表现客观事物以及创作者对这一事物的认识与评价的纪实性电视片②。 虽然上述定义对纪录片有不同的诠释，但基本上都没有放弃对真实性问题的探索与关注，同时,认为对纪录片要进行必要的主观能动的具有创造性的处理加工。 纪录片的“非虚构”就是在真实的环境，真实的时间内，发生在真实人物身上的真实事件③。 可见，纪录片的生命在于真实，真实性是纪录片的创作原则，是纪录片的灵魂。 从客观上来看,真实性是对现实生活的一种浓缩，折射和反映，是纪录片最高的美学追求。 因为纪录片的本质特征是视听形象的记录性和纪实性,所以首先它必须提供给观众的是一个真实的外观，一种真实的感觉④。 而作为纪录片创作者，他的首要任务就是为观众提供真实的信息。 显然，纪录片强调创作者必须反映生活的真实，这是因为真实性是纪录片的灵魂。 从内容题材上看，真实性纪录片所体现的社会功能主要有人文价值和审美价值。 第一、真实性是纪录片的灵魂，是创作者的追求目标。 采用纪实手法拍摄的纪录片，在价值取向上具有 “人文主义”的印记。 “人正在成为纪录片的主角，人的内心世界正在成为纪录片探索的重要内容”⑤这也就是说人的命运，人的思想，人际关系，人的生存状态、人的社会意识以及人的真善美、假丑恶，都是纪录片关注的内容。 纪录片是人类用来沟通、交流、理解的艺术媒介，是创作者对丰富多彩的现实生活的真实记录，这是纪录片创作者尊重自然原生态，准确把握纪录片真实性重要之所在，更是真实性的纪录片的人文价值意义之所在。 只有充分给予人们情感上的慰籍，获得人们心理上的认同和共鸣，才会受广大观众欢迎。 世界上的第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》，真实讲述了一个爱斯基摩人纳努克一家的生活场景，它是一部通过个人命运展现特定环境下，爱斯基摩人现实生活面貌的纪录片。 在我国，1991年的系列片《望长城》是一部具有里程碑意义的纪录片，烙上了鲜明的人文主义特征。 《龙脊》真实地再现了广西龙脊山区少数民族孩子艰难的生存状况，以及他们热切的求学渴望。 创作者除了运用自身过硬的影视语言系统外，更体现出了对少数民族孩子的关怀与关注。 这才使得这部纪录片具有了浓烈人文价值和人文意义。 《小小读书郎》以时间流程方式客观叙述了福建闽侯县众多被弃女婴的生活遭遇和学习困难，从而深刻揭露了时下老百姓重男轻女的封建思想，体现了创作者的人文态度和理性思考,这也正是其人文价值之所在。 《冬天不再流浪》一片中，特写了流浪儿童渴望回家的眼睛，泪水的滴落，无助的眼神传达给观众以复杂的心情。 创作者对流浪儿童的关注也就是对人的尊重，体现的是一种人文主义的精神。 《远在北京的家》中，讲述了从乡下到北京谋生的几个小保姆，她们在面对生活变化中，表现出了他们对自身命运的把握，充满了纪实色彩和人文气息。 编导张以庆的《舟舟的世界》真实纪录了残障指挥家舟舟的生活、工作，留给观众思考的是今后如何去尊重残障人同时也强化了我们应负的责任和义务，片子具有一定的人文教育意义和感化作用。 第二、纪录片的审美价值在于它是建立在对真人、真事、真实生活状态的客观叙述上，它体现的是一种“纪实美”。 “纪录片要真实地反映时代的历史的特点，不能脱离历史，弄虚作假，不能用虚假的东西欺骗群众。 ”⑥从以上对“纪实美”的阐述中，可得出这样的审美理念：对于纪录片来说纪实美学的创作风格是赢得观众眼球的重要因素，而弄虚作假就是欺骗观众的行为，当然也就谈不上有什么美了。 一般来说，“纪实美”主要包括以下三个方面：首先，“纪实美”主要体现在“以事信人”上，即“用事实说话”以“还原事情真相”。 在审美取向上，纪录片强调的是客观再现生活的创作手法，通过创作者对素材的选择，镜头的运用，编辑的取舍，又经过个人主观艺术思想的整合之后，直接阐发出对生活的体悟，进而让观众进行情感、思想、认识等心理活动而做出对作品的思考、分析和判断，虽说创作者有主观的思想，但却是来自客观现实的存在。 可以说，客观的现实是他们创作的肥沃土壤。 《梯田边的孩子》的创作者为了强调生活的气息和在现场的感觉，于是采用了“跟踪拍摄”和“对话采访”的方式，客观地记录了梯田边两位少年和乡人对带路及金钱的态度与做法，从中折射出他们或俗气或单纯的内心世界。 由于他们自身的生存环境的影响，以及经济市场的耳濡目染，他们或多或少都染上了大山外的“付小费”的习气。 从编导记者与两位少年的对话中，我们能够体会到他主观情感的流露。 这也就是从客观生活的纪录汇总必然导出的结论，从而创作者也就能在更高层面上真实反映社会人文生活的明确意图。 其次，“纪实美”是对纪录片事件的过程交代。 纪录片创作者要在真实的创作原则下发挥影视语言系统的优势，拓展纪录片的表现空间，给观众以直观的、逼真形象的视听享受。 这就是说纪录片没有“过程”就没有事件。 而纪录完整的“过程”，“长镜头”这样一种纪实性强的叙事手法则是再合适不过的“镜头语言”。 当然，纪录片创作只运用“长镜头”是远远不够的，它还需要具有“组接”技巧特征的“蒙太奇”，虽说纪录片表现的是生活流程，但也不能不加以选择，而“蒙太奇”则从另一个角度说明了它也是一种可依照生活的流程而做出的艺术处理手段。 《北方纳努克》运用大量的长镜头，真实地纪录了纳努克一家聚居地的生活场景。 他们猎取海豹、一家人在水边下筏上岸等场景的长镜头，都是长镜头理论运用的最早范例。 当然，弗拉哈迪也注重蒙太奇技巧的运用，如造冰屋的情景等，其编辑组接得自然流畅，张弛得当，充满了强烈的节奏，显现了高超的“蒙太奇”技巧。 再次，“纪实美”在于既尊重现实，忠实于生活，又要进行“创造性的处理”。 20世纪的英国著名纪录片导演约翰·格里尔逊曾主张纪录片具有文献资料的性质，同时又要有创造性地对真实生活场面作出处理。 他所说的“创造性处理”主要就是指采取“戏剧化的结构方式、故事化的叙事特征”⑦对现实生活事件进行“搬演”等富有表现力的艺术创作。 这也就是说，在纪录片真实性创作原则下，必要的对纪录作品进行故事化的叙述能够烘托气氛，渲染情绪，使真实的生活更加生动、典型，从而产生较大的说服力和影响力，同时，故事化的叙述也是吸引观众解读纪录作品，解决纪录片生存和发展的有效方式。 如果纪录片没有了“创造性的处理”那也就没有了“故事”。 虽然纪录片不能用故事片的戏剧性和荒诞性来塑造纪录片的血肉，但纪录片故事的真实性能够产生于创作者对生活真实事件的故事化叙述和营造。 当然有人会认为，纪录片是非虚构的艺术，来不得半点故事化的“创造性处理”。 其实，无论是纪录片还是故事片，只要故事本身和人物是具有真实性的，具备动人的故事以及强烈的故事性（矛盾冲突）的，能够掀起观众情感的波澜，引起观众的共鸣的，都称得上是成功的作品。 弗拉哈迪在《北方的纳努克》中便成功地运用了故事化的叙述手法。 他让纳努克用已经死了的海豹进行重演，甚至让他们一家人在冰天雪地里模仿起床，造成了故事事件过程的戏剧和悬念，具有故事性。 在上世纪九十年代后的中国，以“讲故事”为主体的电视纪录片渐渐占据荧屏空间。 从《望长城》到《广东行》再到《生活空间》，无一不是在满腔热情地讲述改革开放后中国日新月异的故事。 从审美观和价值观来看，人们需要通过“故事化”的处理方式来看待人性中的真善美和假丑恶，而矛盾冲突在故事化纪录片中的体现有时是突出明显的，如《沙与海》、《龙脊》、《最后的山神》、《我们的留学生活》等均是体现人物与环境矛盾抗争的典型作品，他们一样具备“故事”，具备矛盾冲突，这些作品也就能够带给观众以更深层次的思考。 纪录片以其独特的“纪实美”而成为电视屏幕的新热点。 究其原因，我认为这是迎合了观众的审美需求，使其精神和情操得以净化和升华的结果。 对于纪录片创作者来说，保持纪录片真实性价值的存在是首要的。 而纪录片追求的是一种真实的境界，而 “真实”则包括着创作者的真诚，原生态的生活真实，选择性真实，艺术真实也可以说，这些是保持纪录片真实性价值存在的创作原则。 其中，创作者的真诚则是纪录片创作的根本前提。 选择性真实是对原生态的生活真实的超越，即选择性真实是创作者对原生态生活的进行提炼、加工过的真实，要比原生态生活更集中、更典型和更鲜明。 而艺术真实则是对选择性真实的超越，即艺术真实是对创作者对原生态生活的主观意图和主观情感进行甄别选择后的真实，它要比选择性真实更具形象性和丰富性。 创作者的真诚，原生态真实，选择性真实，艺术真实四者紧密相连，互相作用，循环上升。 最终，四位一体，达到高度统一。 这也许就是对当代电视纪录片真实性的定位！首先，纪录片创作者的真诚（道德良心）是纪录片创作的根本前提。 他们的真诚，立场是开启观众心灵世界的一把钥匙，在纪录片中是唯一能够保证其真实性和权威性的东西。 倘若放弃对真实的追求，就等于放弃了观众对自己的信任，那又从何谈什么纪录片作品的意义呢？《北方的纳努克》的成功就是弗拉哈迪与纳努克一家长期交友共处，深入观察，取得其高度信任，以便拍摄时，他们在镜头前能自然流露出日常生活行为习惯。 《迁徙的鸟》⑧的创作者为了让鸟类与拍摄人员相处和谐，自然，真实些，他们便让鸟类整天跟自己呆在一起。 此外，还聘请了多名世界鸟类专家和两个科考队来协助拍摄。 这样才让世界的观众鸟瞰了我们美丽的地球，实现了一次奢侈的视听盛宴。 《小小读书郎》的编导也正是凭自己的良知，真诚才得以用细腻的拍摄叙述手法，对那些不同年龄层女童进行心灵世界的沟通。 李京红的纪录片《姐妹》真实地记录了来自浙江衢州的一对亲姐妹的真实故事。 她们因坚持正规营业、拒绝色情服务而惨淡经营；感情生活也同样饱受痛苦；为了生存，为了孩子，她们苦苦与命运搏斗。 这正是编导的真诚才取得了章桦姐妹的信任，从而使拍摄成功进行。 其次，原生态的生活真实，即纪录片表现出的是社会生活中真实存在的人和事，是客观现实。 生活真实纪录片真实性体现的基础。 它要求创作者发挥本身的专业优势，纪录生活，贴近生活。 只有符合生活真实才能创造出具有生活逻辑的生活情节，才能产生具有客观生活规律的纪录片作品。 《龙脊》中考试的那一段长镜头，老爷爷从门外走进考场看外孙考试，并在考场转悠，结果被监考老师劝出。 这段画面是生活中的突发事件，编导没有进行事先情节的设计或摆拍，因而让观众感受到了具有戏剧性情节的原生态的生活真实。 再次，选择性真实就是纪录片创作者从生活事件中对创作素材的选择是真实的。 也就是说他们对创作客体活动场景事件进行了不断的甄别和筛选，从而呈现出真实的一面。 从题材内容看，选择性真实是创作者对真实人物，真实时空，真实事件进行了宏观把握与选择，他们选择摄取的镜头画面是具有一定典型意义的生活事件。 编导在《梯田边的孩子》中，选择用偷拍的创作手段对故事主人公进行了跟踪拍摄，偷偷给他别上麦克风，从而让我们感受到了他与乡亲关于租牛的对话，与伙伴之间关于“多吃点”的对话，具有强烈的真实感。 从技术层面看，经过从生活事件的原生态到摄像机、编辑机的处理，也是创作者的主观意图的表现。 根据对影视专业要求的理解和价值观判断，创作者对纪录片作品的成形要素也进行专业层次上的选择。 即便是纯客观的纪实性作品《北京的风真大》也存在着创作人员的主观选择意图。 摄影机和安奇的提问声在北京的各个角落出现，有街头、学校、商场、广场、餐馆，甚至还有公共厕所，被采访的对象有老人、孩子、军人、警察、游客和情侣等各色人等。 安奇甚至还敲开一些居民人家的房门，进行随机采访，或者进入正在就餐的人群，询问：“我可以和你们一起吃饭吗？”并且闯入人家的婚礼，来问他们这个问题。 虽然所问的问题显得突兀，但几乎所有的被访者都回答了他的这个问题，大多数人都觉得北京的风很大。 这样的即兴采访，没有事先安排的刻意性，却具有强烈的纪实美感和真实意味。 最后，艺术真实是是创作者建立在选择性真实基础之上的，是对选择性真实的一种超越。 “艺术真实是艺术作品内容的基本要素，强调艺术忠实反映现实，从艺术创作主体的世界观和审美理想出发，去揭示所描绘的现象的本质”⑨换句话就是说，创作者在具备真实生活事件内容的选择性真实的基础上，通过自身的人生体验和艺术的创造，对原素材加以选择，提炼，加工，整合，从中揭示出现实生活的本质与真谛来。 艺术真实不但客观地描述出现实生活，且曲折地生动地表现了人类精神世界的真实，具有一定的艺术性特征。 艺术真实是纪录片真实性的终极追求，从人的痛苦，幸福以及人性善恶中，给人以人生感悟，从而获得强烈的审美享受。 纳希微是世界上最优秀的战地摄影记者之一，瑞士纪录片导演ChristianFrei用了7年时间对纳希微进行了跟踪纪录，从科索沃到刚果，从印尼到巴勒斯坦，展现了战场摄影师的工作状况，ChristianFrei在拍摄的同时在纳希微的相机后装了一台微型摄像机，以他的相机为视角更直观地表现战地摄影师的工作世界。 影片开头便引用著名战地记者Robert capa的一句话：“如果你的照片拍的不够好,那是因为你靠得不够近”⑩而《战地摄影师》的一切影像都是足够近的。 该纪录片获奖无数包括奥斯卡纪录片提名,其主要原因就是纪录片本身内容的真实性带给了观众一种艺术真实的感觉。 《俺爹俺娘》（2003《中国·横店影视城》杯纪录片大奖赛”获人文类节目一等奖。 ）通过摄影家焦波20多年拍摄自己父母日常生活照片的故事，反映了一对普通的中国农民勤劳、平凡的一生，表达了一位远离故乡的游子对年迈父母的思念与愧疚之情。 该片以独到的艺术感觉、精湛的电视语言、细腻的表现手法，生动地讲述和表达了埋藏在人们内心深处的厚重的情感，引起了广大观众的强烈共鸣。 当然，要想达到纪录片的艺术真实，从很大程度上来讲与不同创作者的审美层次和思想境界有关。 从纪录片真实性的操作层面上看，保持纪录片真实性价值存在的另一个途径是：纪实手法与“真实再现”，这也是其独特而又多样的创作手段。 纪实手法包括抢拍、同期声、长镜头等创作手法。 一般来说纪实手法是以尊重客观事物发展的自然流程，以便获得真实自然的效果为追求目的。 其中，抢拍是利用事先设置好的掩体或用特殊摄影机不让被摄对象发现的拍摄手段，是对在真实状况中拍摄真实的人物以及对生活瞬间的有意味情节的捕捉，而被摄者并不知道有人在拍摄他们。 在前苏联人电影理论大师维尔托夫看来，用抢拍，偷拍的方法可以获得“现实的片断”以便组合成一个“有意义的震撼”。 若想拍好稍纵即逝的精彩镜头画面，这需要凭借创作者的职业敏感度（技术功底和艺术直觉）。 同期声是指在画面上出现的人物的同步语言，是一种直接的来自被采访对象的真实声音，具有现场感和说服力。 长镜头是指在一个镜头里不间断地表现一个事件过程甚至一个段落，通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕，形成一种独特的纪实风格。 长镜头是为了“克服蒙太奇电影美学和戏剧化电影美学观的某些局限性”⑾而存在的。 这样就为长镜头显示了与蒙太奇不同的美学意义：“保证事件的时间进程受到尊重”“可以展示空间和时间的真实”“再现现实事物的自然流程”⑿其实，像抢拍，同期声、长镜头等手法在一部成功的纪录作品中，往往是多种并用的。 《望长城》的创作者在拍摄初期就片子的基调，思路问题展开了激烈的讨论，之后达成一致共识：所有的素材都必须带有同期声和现场效果声，以及要重视记录过程（长镜头理论的运用）⒀。 《梯田边的孩子》运用抢拍偷拍手法，并拍摄下现场的同期声，真实地记录了创作者等人吃饭时，小孩偷偷跑出屋把自己碗里的食物分给其他伙伴吃的场面，表现出了活跃生动而有真实的现场气氛。 可见，运用这些纪实手法能够原生态地纪录正在发生着的事物，在他人他物未做任何准备的情况下进行一次自然的对现实的客观拍摄，具有不经过事先安排而使镜头语言内涵丰富，意蕴生动的特点。 “真实再现”是用一种虚构的类似电影中的人工扮演或搬演的方式，把无法捕捉到当时现场画面的突发事件重现和还原出来⒁。 “真实再现”做为一种创作手段，它之所以能够在纪录片中找到生存的土壤，其根本原因在于纪录片节目资料的匮乏。 由于受到了镜头的干预和主观意图（创作者人工编辑的痕迹，自由地重组原素材事件发生的时间顺序，进行叙事时空关系的处理和艺术化的拼贴）的介入，所以想要让纪录片达到绝对的真实是可望不可及的。 这样采用多样化的创作手段，如“真实再现”便能在很大程度上丰富影像视听的表现力和感染力。 诸多的学者专家一致认为：运用“真实再现” 必须坚持以真实性原则为底线。 这样创作者对再现的内容进行并不是凭空捏造的，有事实依据的，具有客观规律的艺术创作，采用“真实再现”的创作才是无可厚非的。 当然，“真实再现”也是有其局限性的，不适当地滥用将是对作品真实性的损害。 只有遵循适度原则，才能创作出符合真实性原则的纪录片作品来。 《北方纳努克》⒂一片中，许多情景，如搭冰屋，用钢叉捕海象都是利用重演，摆拍等虚构手法拍摄的。 增添了故事性和表现力，体现出了通俗化和娱乐化色彩。 这也成为了后来的大多数纪录片创作者所津津乐道和纷纷提倡、效仿的。 纪录片《失落的文明》是以大量的表演手段而闻名的，它的序幕部分：用动荡的镜头展现众人匆忙的脚步，有人慌忙转移财物表现惊慌失措的情境，产生了强烈的故事性和悬念感，深深地吸引了观众的眼球。 然而，以上的诸多镜头画面是虚构的，并没有任何材料能够证明在这个文明中断前，曾有此举动，但这正是我们人类面对危机，灾难时所出现的正常反应，符合原生态的生活真实和历史流程的真实。 可见，真实再现只有在真实性原则的前提下才能成为一种具有生存价值的创作手段。 “真实再现”主要应用与电视纪实性纪录片上，它是对于已经消失的，曾经确实发生过的真实事件提供影像叙述。 在具体手法的处理上应当做到以下几点：（1）同一部作品中，扮演，摆拍部分的比例要适当，不能超过纪实的部分。 （2）从剪辑角度看，用扮演者的局部形象组接来引发观众的联想，用数字动画特技来模拟历史现场。 纪录片《瞎子阿炳》中，阿炳的影像只有一张照片，而创作者根据相关史料的记载和相关当事人的叙述，模拟出了一幕幕阿炳悲惨境遇的镜头画面，这才得以完成对阿炳的人生和艺术阐述和解读的。 （3）从传播学角度看，对“真实再现”片段要给予说明，要么打出“模拟现场”之类的字样，要么在表演镜头与非表演镜头之间要有明显的视听区别，能够让观众一眼辨别出真实和虚构来。 《失落的文明》真实再现了人类发展史上的几个重要的文明消失之谜，具有戏剧性和观赏性，但所有的表演镜头都有明显的特技处理。 观众自然会有所发觉什么是带有表演成份的，什么是真实记录的。 而对以现实为题材的纪录片则不能运用或少用“真实再现”的创作手段，以免观众质疑作品的真实性。 总之，“真实再现”是为弥补了影像资料的匮乏而存在的，具有一定的历史参考价值。 综上所述，纪录片的生命在于真实，真实性是它的创作原则和灵魂。 基于此，纪录片创作者对原生态生活的深刻解读和阐释，而其对主题，情节故事的选择则是在于接近真实的所有策略手段中。 创作者不能虚构故事，而是要以自己独特的策略手段来表现生活本质的真实。 回顾电影发展史，纪录片诞生于西方，发展至今，走过了一条从无声到有声，从简明到表现手法多样、风格万种的坎坷道路。 纪录片永远以自己独特的视角和方法观察，记录和解读这个变幻莫测的世界。 我们祈望准确地把握纪录片的真实性，然后以各自不尽相同的策略手段，执着地追求纪录片的真实！

浅谈艺术的真实性

你心目中理解的艺术是什么?我顿时觉得脑袋对于它的概念是零的，也从来没有人问过此类的问题?下面是我整理的浅谈艺术的真实性，欢迎大家阅读!

【浅谈艺术的真实性1】

近些年来，文化市场上出现了好多历史题材的文化产品。例如电视剧《康熙大帝》、《雍正王朝》、《成吉思汗》，文学作品如《明朝那些事儿》、《清朝那些事儿》等等一系列的通俗文艺作品。于是，人民大众在欣赏完之后，各种意见便蹦了出来。有一群人拍着说双手赞好，说这些作品再现了历史上的帝王雄风，给人们带来了震撼，也让现代的人们对过去的历史有了更深一步的了解。但也有人持完全相反的意见。反对的人则认为，很大一部分的影视文学作品不尊重历史，在故事情节里随便虚构，导致与历史真实出入很大，扭曲了历史的真实性。实乃艺术的糟粕。

我们暂且不论谁对谁错，但从这一点分歧里我们可以看出，在艺术的创作上面，是否应该遵从客观事实，是否应该忠诚的反映生活原貌，是否应该在作品里加入创作者的主体思想和能动性，而这种艺术与现实的相似度到底应该如何权衡，直到现在仍然是人们争论不休的一个话题。那么要弄明白这个问题，我们就必须讨论有关于艺术真实与生活真实这两个方面的问题，只有弄明白这两个方面的问题，才有可能在它们之间的关系上做出一个适中的判断。

一、艺术的真实

那么，什么是艺术的真实呢?我们知道，艺术是创作者通过对自然生活的体验和感悟，发挥自身主观能动性创造的一种源于生活，却高于生活的具有审美价值的产品。那么这也就是说，艺术是主观见之于客观，忠实于生活，反映生活社会本质规律和现象的精神文化产品。那么这种艺术产品的真实性是怎么体现的呢?艺术的真实其实是指作家在假定性的情境中，以主观性感知与诗艺性创造，达到对生活的内蕴特别是那些有规律的东西的把握，体现着作家的认识和感悟。它融入了生活真实和主体的特征，是一种审美意义上的真实，一种内蕴的、假定的真实。它不是对生活真实性的自然主义摹本，而是作家对社会生活的认识和感悟，能动的、审美性的反映。

那么体现在作品上，这种真实性就必须转化为具体的故事情境，以此作为载体，构造一个审美的世界。这就是艺术情境的假定性，它不一定需要生活中百分之百的原貌展现，而是通过并不完全真实的构建重组，用使读者和作者都认同的一种约定俗成的惯例，使其成为一种艺术形态来得到展现。这种看似虚构或者不完全真实的故事其实其价值取向是直指真实现实的本质的，其精神内涵也是反映社会生活本质的精神和品质的。因此，这种假定性其实只是艺术真实性的外部特征，其内部则始终忠实于现实本质和精神的。

另外，在艺术的创作过程中，创作者为了更好的反映社会生活的某一方面的本质和精神，或者更好的契合读者的习惯和思想，使其作品具有审美性、艺术性。会有意识的运用一些技巧处理一些情节，处理一些事实，使其符合作者的写作预期要求。这样一来，作品本身就不可避免的打上了作者的主观烙印，但其本质依然反映人类社会本质。因此其带有主观性。但同时由于艺术创作的审美需求，需要使其在把握客观世界的基础上，以能够激发人们的审美需求为目的而进行艺术性的改造，从而得到理想的表现，产生强烈的感染力和震撼力。这便是艺术真实性的诗艺性的体现。

由此可见，艺术的真实其实是由作者主观的真实、艺术的真实、假定性的真实以及作品精神内蕴的真实这几方面共同构建的。这是艺术真实与生活真实、科学真实的重要区别。虽然其以生活真实为创作来源，但其却是对现实生活真实的高度凝练、集中展示，是审美性的、反映其核心价值的表现。

二、生活的真实

相对于艺术的真实，生活的真实的性质则要单一集中的多。生活的真实其实就是指客观世界中已经发生，不以人的主观意志为转移的客观存在的生活事实。也可以说就是历史的或现实的生活。这种以生活原貌为唯一表现形式的真实其实同生活一样是无限广阔，无限丰富的。也正是由于生活真实的这一特性，它才为艺术的创作，艺术的真实提供了取之不尽的源泉，成为艺术真实的坚实基础。

但是，社会生活的内容正因为其无限丰富才显得无限庞杂。对于人类所需要的一些本质的精神和价值追求，生活中的事物不可能面面俱到。许多时候，生活中发生的貌似“真实”的事实其实并不具有代表性，可能只是一种偶然，一种突发的状况。因此，这些“事实”并不能拿来用作艺术的真实，因此可以说，事实并非真实。从而也可以看出，现实生活的真实其实与艺术的追求的真实是有一定区别的。

三、艺术的真实和生活的真实

从对艺术的真实和生活的真实各自所进行的分析可以看出，生活的真实与生活本身是同一的。可以说，生活的真实性就体现在原封不动的生活本身。例如，看到小鸟早上六点开始叽叽喳喳，说成小鸟早上五点开始叽叽喳喳，这就违反了生活的真实性。而同样，艺术的真实性是主观见之于客观，用假定性的情境再现或者表现生活的内蕴和精神，从而对其本质进行反映，为读者带来审美的享受。这是一种审美意义上的真实，体现着创作者的认识和感悟。这样一来，如果生活中看到这种小鸟最早是六点醒来啼叫。那么，在艺术作品中，它就可能因为作者的需要，故事情节的需要而将啼叫时间提前或推迟。但这并不违反艺术的真实，有可能还会因为这一微小的改动而使作品的生命力大增，艺术感染力更强。因此，艺术的真实并不等同于生活的真实，而是对生活真实的本质和内在规律的一种集中体现和把握。

那么能否以像或不像来简单判断艺术形象的真实性呢?我们认为不能这样来简单的认识这种文艺现象。画史上曾记载塞尚在听到别人称赞某一幅画与原型十分相似时所作的一句深刻的评价：“这是多么可怕的相似啊!”这里体现了塞尚对艺术真实性的认识。在现代艺术家看来，一件成功的作品，不管它看上去离自然的“本来面目”有多远，只要能准确地表现出事物的本质状态，即使画而上用了夸张扭曲的手法，也是符合事物本质状态的扭曲，它是艺术家内在精神的宣泄。

从哲学认识论的本源来说，“艺术的真实是生活的再现。”从两者的关系来说，社会生活的真实是第一性的，艺术的真实的第二性的。所以，人们称艺术的真实为“第二现实”。艺术的真实既然是“第二真实”，它与第一真实——生活的真实就不可能完全会相象，也不能相等。复杂多采的社会生活是艺术创造的源泉，艺术创作来源于社会生活，并以再现社会主活为目的，这只能理解为社会生活的真实是艺术真实的基础，还不是艺术真实的本身。正如钢是由生铁炼就的，但是钢终究不同铁一样。社会生活是艺术的本原，艺术作品是否具有真实性，并不在于它外在的形式，而在于它的实质，在于它本质的真实。也就是说，文艺作品通过艺术形象揭示了社会的本质、规律阳发展趋向，符合生活的逻辑，显示了客观真理，这部作品就是真实的，达到了艺术的真实。因而作品显示真理的深浅和缺全程度，决定了作品不同程度的真实性。如果对社会生活的本质和规律没有深刻的认识和概括，哪怕是把社会生活中的真实存在忠实地写到作品里，不一定能达到艺术真实的境界。所以，艺术的真实，一方面是真实的社会生活的反映，一方面又是作家创作个性的充分发挥，它是客观和主观的统一。没有真实的社会生活作为基础，艺术就成了无源之水，无本之木;没有作家创作个性的充分发挥，艺术就成了刻版式的，照像式的生活复制品，也就无艺术可言，更谈不上真实了。

其实，艺术的真实只是人们对生活真实的一种直接感受而已，逻辑的成分少，感性的成分多，是一种直接的印象。任何艺术形象与生活原型都是有差别的，与生活原型一模一样的艺术形象是不存在的。毕加索说得好:“我倒想知道，到底有谁看见过‘跟自然一模一样’的艺术品!自然与艺术是不同的东西，因而不可能一模一样。”

虽然不同，但艺术与生活的差别并不影响艺术的真实。

首先，艺术表现了人们对客观事物的“直接感受”，因而产生了与客观事物的差别，这并不影响艺术的真实。塞尚说:艺术表现的不是客观事物木身，而是人们对客观事物的“直接感受”。 第二，艺术为了表达人们的思想感情，因而产生了与客观事物的差别，不影响艺术的真实。第三，艺术为了创造美的形象，因而产生了与客观事物的差别，不影响艺术的真实性。第四，为了创造典型的人物形象，而产生的与客观事物的差别，不影响艺术的真实性。

因此我们可以做出结论:真实是艺术的生命，是文学艺术的必备品格。要达到艺术的真实，必须符合生活的真实。然而艺术真实也非精确模仿生活的真实，它遵循生活真实的原则，尊重其本质规律和精神，是具体形象的集中与概括。但在自己的表现形式上会对生活真实有所突破和新的建树，从而达到艺术的真实和审美需要的统一。因此，它们之间是对立统一的辩证关系。

【浅谈艺术的真实性2】

艺术的真实是一个广阔的领域，但它有是有一定限度的。艺术真实的广度意味着不仅有大量的生活真实可以经过艺术加工，进入艺术真实的领域，而且还有许多在作家想象与幻想中虚构的情节细节事件、人物环境以及其他描写对象。可以成为艺术的真实。这些都是物质世界当中不可能出现的或者是尚未出现的。车尔尼雪夫斯基在《生活与美》中说道：凡是我们在那里看得见，依照我们的理解应当如此生活的那就是美的;任何东西凡是显示出生活使我们想起生活的那就是美的。

在普通人民看来，美好的生活应当如此生活：就是吃得饱住得好睡眠充足。但在农民生活这个概念总是包括劳动这个概念在内——辛勤劳动却不至于令人筋疲力竭的那样。一种富足的生活结果使青年农民或农家少女都有鲜嫩的红色。这是不同的价值观眼下不同的人物审美写真。郭敬明的《小时代》是一种时尚审美，对于青春偶像崇拜者及推崇者当然无可非议。这是个人的自由。

我们再看上个世纪五六十年代兴起的作家电影是如何解读镜头语言的。它的揭示功能。作家电影的特写镜头，聚焦镜头可以由大变小，由小变大，剪辑功能把几组不相关的场面镜头凑成一个场面，构成另外的意思。摄像师在小的地方看到混乱游行骚乱的局面，但他爬到楼顶向下俯瞰时，会是密密麻麻骚动的`人群。特写静态连续摄影会产生现实不可能出现的场面。现实的特殊形式：电影可以通过一个精神处于失常的状态的眼睛来表现外部现实。而这种失常状态是由我们上述那类事件(突发事件)引起的。神经错乱或其他外因或内因造成的。

假定这样一种精神状态是由一种暴行造成的，那台摄影机就会按惊慌失措的目击人或当事人眼中来再现一切种种现象。在一个置身事件之外的旁观者看来是歪曲失真的，但他们是随目击者精神状态而变化的。典型的是张艺谋的《有话好好说》的一连串打斗跟拍镜头。

“作家电影”含义为“文学电影”，泛指具有独特个人风格的电影。无论剧本出自谁的手以及有无技术人员。参与拍摄的都是他们独一无二的“作品”。只有他们才是影片的真正作者。代表人物阿伦雷B、阿涅斯、瓦尔达、克里斯马尔凯、阿兰罗布-格里耶、玛格丽特杜拉等七人。典型代表作《广岛之恋》《短暂的曙光》等。作家电影特点是选择故事比较完整的剧本，写的别具一格很精彩，能打动人的。那样专注地描写同样的思想同样的妄念，同样锲而不舍探索人的痛苦，人的责任人的精神世界。这点在任何一种流派都是鲜见的。“新浪潮”运动则是描写处于优越环境下的所作所为。“作家电影”则是描写陷入常人琐事作茧自缚的受人捉弄的或被世道命运所欺骗的人们。

在法国“左岸派题材”是两个方面。一是错综交替的变现时间空间，另一个是对人的精神世界的探索。而两大题材交替成为影片的脉络。影片千变万化离不开过去、现在和将来。或是离不开回忆现实和梦想。记忆中被忘却的题材，在八十年代中期被前苏联电影中体现应用达到无以复加地步。

《这里黎明静悄悄》《战地浪漫曲》《两个人的车站》《湖畔奏鸣曲》《岸》《第四十一者》等影片无论从基调色彩来看都达到电影艺术高峰。它继承了俄罗斯厚重肃穆简约的现实风格，像油画一样浓墨重彩的勾勒出那种被现实压抑的凝重。它属于反思文学电影，是对冷战时思维抗拒。从另一角度讲是和平年代的反战片。此类影片色彩凝重肃穆，层次分明，并带有深刻的思考意境。此类影片秉承了俄罗斯列宾油画那种背负，更没有华丽铺张的色彩，也没有传统政治片的说教，略带有淡淡的感伤，似乎直觉隐喻即将到来的解体，这类影片没有过分的煽情渲染，而在人们心灵深处暗含着隐约的刺痛。它排除了主观驾驭式情感，而是客观冷静地做着静物铺陈，在不经意下设计着效果。如：寒冷凛冽的冬季;高高的萧条的白桦林;厚厚的积雪和深深的脚印，拖沓笨重的行走。萧条而冷清的车站，服务员冷酷的态度和卖瓜贩子的讨价还价。这些生活细节都和现实中没什么两样。一个为挽回爱情而为妻子顶罪钢琴家，出狱后却看到另一种情景。妻子的决绝无情使他和餐厅女服务员结下一段姻缘……。这是个传统道德伦理题材，在任何国家都会有，可人家视角却很独特。而《战地浪漫曲》则刻画了一群二战时浴血奋战的战友处境。当三十多年后再聚首时已物似人非时过境迁了。会想起当年的爱情友谊，一起快乐的日子非常兴奋而感伤。聚会散去后，主人公独自走在空寂的城市街道上 ，他没用语言，只是用诸如午夜时分在街上踢一支空易拉罐、无聊的拍打楼房的雨漏管，震碎了里面的冰凌引发一连串巨大声响，发泄动作结果招来警察的拘留来做潜台词，以发泄对现实的不满。《岸》则以在攻克柏林后前苏联军官以占领军名义住在一座贵族宅邸 ，而与敌对方房东女儿 发生的短暂情感纠葛。这是由一部苏联著名的意识流长篇小说改编的。意识流运用的非常成功。影片是以倒叙方式展开的，开篇是那位已成名作家(当年的占领军官)赴柏林开会时邂逅了另一位德国女作家。(也就是当年的房东少女)。结尾是最后一次道别，充满了由于和伤感。但留给人们的却是更猛烈对战争的反思人性的柔弱和情感。此类同样是怀旧题材，但结果却非像我们重归于好旧情复发，或后引发的则是肤浅的第三者插足，家庭分崩离析。而此类影片看中的是战争和平伦理背叛等级背景等人性人道主义重大的社会题材，因此具有深刻思想性不俗而厚重。

美学家在评论古希腊艺术杰作时指出，其特征是一种高贵的单纯;清静肃严静穆的伟大，在姿态上表情上像大海深处永远停留在静寂里。不管表面多么狂涛汹涌。在古希腊造像里，那表情展示一个伟大的沉静的灵魂，尽管是在一切激情里面。“这样伟大的心灵表情远远超过美丽自然的构造物，艺术家必先在自己内心感觉到他要印入他那大理石里的那精神强度智慧，伸手给艺术而将超过你的心灵吹进艺术的形象。”从一般意义上艺术只能从心灵深处去感受震撼，而非直接的博人眼球的冲击力。当我们去欣赏一台音乐会时，去观看施特劳斯、莫扎特贝多芬柴可夫斯基大师级作品时，不可能听到滚石乐队金属乐队带给人们的冲击震撼力，看客发泄般狂叫与呐喊。因为它带给人们的是感动是聆听，是激发开启每位观众大脑神经元记忆空间的参与联想度，而不是亢奋情绪。

所谓视觉冲击力张艺谋的《老井》和《红高粱》属于第一个敢于吃螃蟹的电影作者。第五代导演还有陈凯歌田壮壮等也做都过尝试。首先把色调定格于中国具有的土黄和大红色基调上，透着炎黄子孙那种质朴委婉灵动而厚重气息。无论是大红的高粱地，还是宽大的裤脚秃秃的脑壳，还是大碗喝酒大块吃肉的农民豪气，蔚蓝色的晴空，厚重的石板，基调都带有浓重的东方原始公社味儿。这其实正符合西方世界对中国当时社会背景的理解。但基调则带有浓郁的象征意义，——背负着民族的沉重，在努力开掘着可以生存的水源。在绝地中全力以赴的抵抗外来入侵。从远至近，从弱到强的一种发自原始的呐喊。它传达给观众的意义其实要比张艺谋所想表达深远得多。尤其是陈凯歌的一个简单不能再简单的爱情情节(连故事都称不上)，选自一首信天游的取义——《黄土地》内容却极其深远。而后来这几位导演所拍摄商业大片已看不出影片的基调，尽管色彩纷呈强大的视觉冲击力，高成本的特技特效，舞蹈杂技体操电子特技都有采用过了，却让观众看得不知所云。……。

所谓视觉冲击力概念世界各国影视编导各有不同理解。在现代好莱坞影视公司，面对的是一帮喜好惊险刺激随时可以拿枪动刀的冲动青年，一帮为世界观众培育起来的国际影星。他们的商业性市场发行侧重是针对不同区域市场。谍战片、情感片、商业片政治黑幕热点片主要是国内和北美市场。而中国市场对此不感兴趣，对错综复杂的人物关系谍战片又理解不了。只好用老少皆宜的《玩具总动员》、《变形金刚》《海底总动员》、《花木兰》《宝莲灯》等四岁以上还八岁以下孩子影片充填市场。因为国内最普及初中甚至节目主持人的只有《喜洋洋和灰太狼了》，怀旧的只剩《葫芦娃》。而《哈利波特与魔法师》孩子大人都看着费劲，更甭提指环王系列了。可能大片主要拍给孩子和我国的上班族，再深奥的怕国内观众不买账。在印度宝莱坞视觉冲击力则是眼花缭乱的即兴歌舞秀;与现实和美梦交替出现的幻象：庞大婚礼激烈的打斗场面旋转不停的摄影镜头。在国内讲究是假戏真做的铺张，让演员揪心观众惊心画蛇添足的吊威亚道具电子特技，目不暇接的场景转换。亿万成本换来亿万血拼票房的实打实的对抗战。有的未参加战争的演员却死伤在虚拟拍摄现场。而观众却没有丝毫同情心。

八十岁时荣获了英国女王爵士勋章的悬念大师希区柯克所用的视觉冲击力却是再简单不过的镜头语言。用爱森斯坦的美学基础看是冲突。而辩证的冲突也是蒙太奇的指导性原则。因为艺术的根据一是它的社会使命，二是它的性质而引导他的方法始终是冲突的。希区柯克所拍摄的《西北偏北》《深闺疑云》《捉贼记》《美人计》使他声名鹊起，而他的悬疑片《爱德华大夫》更是把精神心理分析和悬念视觉冲击力用到极致。

阐述艺术真实与生活真实的关系如何

一、二者的基本概念。 1、生活真实。 生活真实是文学理论概念。 文学作品中“狭义的生活真实”，主要指实际生活中客观存在的人和事，即人物和事件合乎生活的常情常理，也就是合乎客观生活的规律和法则。 也就是我们常说的“原生态”，是原汁原味的生活，是没有经过加工提练，没有经过人的大脑主观意识过滤的生活。 它是自然的，原始的，粗犷的，真实的。 广义的“生活真实”包括狭义的生活真实、历史真实和科学真实。 文学作品中的科学性，即科学真实，指的是用自然规律来检验文学作品中的某些叙述和描写，要考虑作品中所写的景物、器物、人物的活动是否符合科学性，是否符合人与物的自然发展规律以及科学史实，对文学作品的真实性、严密性的思考不能不包含着对科学性的思考。 历史真实就是历史上确实发生过的人与事，乃至历史事件。 那么，什么样的作品可以采用生活真实呢？从创作实践来看，报告文学，纪实文学，历史题材，自然主义、写实主义等作品要求用生活真实，如果脱离了生活真实就不符合题材要求和写作要求，观众欣赏时就会说胡编乱造，弄虚作假。 但是，即便这些题材和手法可以表现生活真实，但也与原始真实生活有距离。 文学概念的生活真实，即真实性原则，不是模拟和照录生活中的真实事件，而是概括和开掘其中具有生活意义的真实事件。 即便是纪实文学和报告文学，也不可能把一个人一生的言行都全部写上。 “自然主义” ，是文艺思潮的一种。 形成于十九世纪下半叶。 要求艺术家冷静观察，单纯地记录，以追求作品的绝对客观和准确，并拒绝在作品中分析，评判，还试图用自然科学规律特别是生物学的规律来解释人和人类社会，故往往忽视对事物的本质进行艺术概括。 “写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现，但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词，才确立了写实主义的美术基础，写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境，譬如库尔贝等画家利用写实的技法，描绘当时不太被重视的农民和劳动者，所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行，成为具有革命性的开创之举。 超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，源自并兴盛于美国，其后波及世界各地。 60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。 日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。 新写实主义　Neorealism 。 二次世界大战后在意大利兴起的一个电影运动。 主要代表人物有罗贝多．罗赛里尼、狄西嘉、鲁奇诺．维斯康堤等。 这类的电影的主题大都围绕在大战前后，意大利的本土问题，主张以冷静的写实手法呈现中下阶层的生活。 在形式上，大部分的新写实主义电影大量采用实景拍摄与自然光，运用非职业演员表演与讲究自然的生活细节描写，相较于战前的封闭与伪装，新写实主义电影反而比较像纪录片，带有不加粉饰的真实感。 生活真实的意义。 生活真实是基础，是文学创作的来源，任何艺术都来自于生活真实。 没有生活真实作基础，一切文学艺术都会成为无源之水，无本之木。 任何文学艺术如果脱离了生活真实，靠主观臆想，胡编滥造，就没有了真实性，也就谈不上艺术真实。 这就是生活真实的意义。 2、艺术真实。 艺术真实是指艺术家从生活真实中提炼、加工、概括和创造出来的，通过艺术形象集中反映了一定历史时期的本质、规律的社会生活的真正面貌。 艺术真实是艺术作品应具备的重要品格，是艺术职能得以有效发挥的重要条件，是作家艺术家追求的终极目标。 它是艺术作品善和美的前提条件，也是艺术作品艺术生命力的保障。 艺术真实直接来源于社会生活。 艺术家以生活真实为基础，按照生活发展的必然逻辑和自己的美学理想，对生活进行提炼加工和集中概括，以反映生活的本质真实。 艺术真实是对生活真实的净化、深化和美化，它比生活真实更集中，也更能深刻地显示出社会生活的本质。 比如《红楼梦》，它就做到了生活真实与艺术真实的完美统一，是中国古典文学四大名著之一，是艺术真实的最高典范。 艺术真实的意义。 艺术真实是艺术家主观思想和客观生活真实辩证统一的结晶。 它源于生活真实，又高于生活真实。 它可以以生活中的真人真事为基础，也可以以生活中可能有的人和事为基础进行艺术创造，达到艺术的真实。 也可以采用典型化方法，把一类人一类事集中到某一人或某一事上，完成典型塑造。 艺术真实并不要求照像式地复制生活，也反对照搬生活的某些现象。 艺术真实可以展开想象的翅膀，比如李白的诗歌，丰富的联想，极度的夸张，组成了他诗歌艺术的独特风格。 因此，艺术真实并不排斥艺术想象和艺术虚构，它允许虚构，允许写想念或幻想的事物。 但是，任何想象与幻想，都还是以现实生活为基础。 生活中虽然不一定有其事，但它却符合生活逻辑。 它的真谛在于艺术形象与社会生活内在规律和内在逻辑的艺术吻合。 在艺术创作中，不管运用何种艺术方法和手段，从生活真实到艺术真实，是其共同的原则和要求。 能否从生活真实达到艺术真实，取决于艺术家是否具有进步的思想、丰富的生活阅历和娴熟的艺术技巧。 二、生活真实与艺术真实的区别及联系。 生活真实与艺术真实虽然是两个概念，它们之间既有区别又存在着必然的联系。 简单地说，它们之间的区别是：（1）生活真实是自然形态的、纯客观的东西，艺术真实是观念形态的东西，是主、客观的统一。 比如《西游记》中的孙悟空，他就不是生活真实中的人，他是一个猴子，但又具备人的性格与特点，有人的思维和行为。 因此，说孙悟空是一个艺术典型。 （2）艺术真实是生活真实典型化和审美化的反映。 它们之间的联系是：生活真实是基础，就是说，艺术真实必须以生活真实为基础，脱离生活真实的艺术真实是虚假和编造，不能引起人们的喜爱与共鸣。 艺术真实是生活真实的提练和升华。 艺术真实源于生活真实又高于生活真实，是文学艺术家追求的终极目标。 先谈谈它们之间的具体区别。 举个例子，广大农村在新时期的生活是生活真实，一年到头，春播夏种，秋收冬藏，辛勤劳动。 过去要交农业税，国家从前年取消了农业税，作家张中把这一事件写成电视剧本《喜耕田的故事》，搬上了银幕，就成了艺术真实作品。 在中央一台黄金时段播出后，反响很好，收视率很高。 这就是从生活真实到艺术真实。 再谈谈它们之间的联系：1、生活真实是基础。 这是因为，所有艺术都来源于生活。 文学艺术既不是作家头脑中固有的，主观臆断的，也不是从天上掉下来的。 文学艺术来源于生活，是社会生活的反映，世界上所有艺术都是生活的反映，没有不反映生活的艺术作品，不管是文学艺术还是绘画雕塑艺术，还是电影电视艺术。 不过反映的形式有所区别而已，有的直接鲜明，有的曲折隐晦，有的则错误地或歪曲地反映罢了。 《天下粮仓》热播的时候，主创人员被邀请到影视俱乐部录了一期节目。 海燕好象没去。 吴子牛以一个极为不雅的姿势坐在那里畅谈创作感言。 有观众提意见说，卢焯和蝉儿坐在城外三天就不去厕所么？许多电视剧被老百姓骂为不真实，假。 骂得好，骂得对。 在宾馆里憋出来的瞎编乱造的剧本应该直接扔进废品箱。 大家比较喜欢《亮剑》，为什么？因为《亮剑》写得真实，符合生活逻辑。 大家还喜欢《高山下的花环》，也是因为它的一些细节非常真实，比如梁三喜临死时掏出的帐单，就符合八十年代初农村老百姓的生活实际。 王玉梅演的梁三喜的妈，也就是广大农村老太太的典型。 反映生活是艺术的本质特征之一。 即便是原始社会的陶碗陶罐上的图案和花纹，也是来源于原始生活的。 由于生活的原始与简单，其图案和花纹也很简单。 我在淄博看到一些汉代的瓦当，那上面有水的图案，有花草的图案，还有一人牵一只羊的图案。 其实这都是当时社会生活的真实反映。 中国画历来强调“以自然为师”。 社会生活是艺术的来源，而且是唯一的源泉，这是全部艺术的实践证明了的真理，也是文学创作的一条基本规律。 我们在阅读作品时，经常见到有读者回贴说：“不真实，是虚构的”。 这就是违背了生活真实性原则。 2、生活真实不等于艺术真实。 社会生活是庞杂的，混乱的，原始的，粗糙的。 如果完全照搬生活，必然是不讨好的。 因此，要把生活真实上升为艺术真实，还必须要一番加工提练，去粗取精，去伪存真，由表及里，由浅入深的再造功夫。 作家的头脑就是加工机，就是蒸溜器，就是过滤器。 “生活真实”是艺术反映的对象，并且是“艺术真实”赖以形成的客观基础和必不可少的材料，但“艺术真实”不等于“生活真实”，它是典型化了的“生活真实”。 从“生活真实”到“艺术真实”，是艺术创作的典型化过程。 作家、艺术家只有在先进的世界观指导下，对生活材料进行认识、分析、选择、概括，经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造制作，才能进而完成由个别到整体，由特殊到一般，由现象到本质的飞跃。 正因为此，“艺术真实”比“生活真实”更真实。 这里举一首诗歌，是山东省青年作家协会网黑岩的作品《乡泥》：乡泥把乡路背得滚瓜烂熟的不是书生也不是寂寞开无主的蝴蝶而是乡泥。 这些不仅仅是穷乡僻壤才有的乡泥，都不是燕子为筑巢而衔来的而是和苦菜花、青青菜一样土生土长的因为怀乡，它把家乡揣在怀里把家乡的路揣在怀里把路两旁的乡野揣在怀里不留一点点寂寞。 这些乡泥，一生要读多少书摘取多少句子，才把自己醉在这里它的亲昵，固然没人理睬可它能记住多少位父老乡亲的名字从它怀里走出的人都要从那一点一滴的乡泥里摘取记忆至到长成奇葩，开成花蕊，让夜雨打湿芭蕉。 难免，从这里经过的车轮都要从它怀里陷下去，越陷越深用多大的引擎，也难以从胶住的思念里拔出来。 本乡本土的，城里的，熟悉的，陌生的人，几乎都被它养育过难怪，从这里经过时他们的裤腿，都要被它的热情粘住，他们的裤脚，都要被他的朴实染湿不论染湿一点点，还是濡湿一大片都是一种认人为亲，都不得不让你以双足作印，揽下对乡泥的大片情怀从这首诗我们可以看出由生活真实到艺术真实的变化过程。 生活真实不等于艺术真实。 这是因为：第一、生活与艺术之间总有一段距离的，从生活真实到艺术真实，要经过作家头脑的加工提炼，要有艺术实践活动。 再举一个例子，咱们的会员诗人李丹平的诗歌。 同样是在孟良崮参观，他却写下了这样的艺术作品：《孟良崮》“不是这里最高的山，却是这里最高的碑。 枪声撤了，坟茔驻扎了下来。 满山坡的石头，都朝山头，跪着 。 ”《蒙山竹》：“清瘦的，几乎只剩下骨头了。 砍了， 也有节。 ”第二、生活本身也不能说都反映了本质。 社会生活频繁复杂，有些生活是琐碎的，粗糙的，细微的，不连贯的；真与假、美与丑，善与恶混杂在一起。 有些生活是表象而根本不反映生活本质。 所以，对生活素材要做分析鉴别，由表及里，去粗存精，去伪存真的加工。 这就是典型化过程。 作者选材不能剜到篮里就是菜，也不能原封不动地照搬生活。 要有所区别，有所鉴定，有所选择。 只有那些反映了生活本质的材料，才算得上是合格的、真实的。 否则，只不过是素材，是毛坯。 我在网络上看到许多散文作者在描摹生活方面很卖力，有点近乎自然主义的描写。 但总感到个人色彩太浓，不够典型化，与艺术真实相差悬殊。 这样的作品就达不到公开发表的水准，只能在网上传阅。 这方面的例子也有，苏铁的《鳌山湾的金桂山庄》临海的群山是滋润的山里的村庄是滋润的村乡的秋雨是滋润的雨中的聚会是滋润的满眼的绿怎样构图都是绿满地的蓝怎样创意都是蓝满天的雨怎样取景都是雨满怀的情怎样感动都是情他们从不同地方来带来了丰沛的雨水两天下了三百八十毫米有座水库要鼓坝防洪形势紧是不是诗人中间有属龙的快签署一道命令停止了这场连绵不休的暴雨他们从不同单位来带来了丰收的作物十二人出了二十本书有位老兄荣获冰心文学奖创作形势好是不是作家中有属牛的快振臂一喝终止那文学界喧嚣的浮躁我带着眼睛来我带着耳朵来我要带着心去沉甸甸的作物画满了眼睛看着我 看着我一句话也不说我得对着眼睛说好多好多话不要让青春冷了场这首诗也不能说不好，而是太写实，缺少概括，缺少艺术加工。 同样是参加笔会，写出来的诗歌大相径庭。 第三、必须深入生活，加强生活实践，才能获得生活本质。 经历过的就是实践过的。 试想，如果朱自清没有小时候家庭生活的经历，又怎么能够写出《背影》那样感人的散文呢？这就是真与实践的关系。 这里的真是经过艺术加工的真，是反映生活本质的真；这里的实践，是艺术实践。 当然作者不可能把所有生活都体验，有些不是作者亲历亲为，是所见、所闻，这也算是实践。 把这些原始的材料提练加工的过程，反复修改的过程，也是艺术实践过程。 散文不允许虚构，不能象小说那样，可以虚构一些情节。 但是，不允许虚构不等于不容许艺术加工。 散文如果没有艺术加工，照抄照搬生活，那也必定是不讨好的，也是劳而无功的。 这个道理与照像和摄影一样，照像是复制生活，而摄影则要剪辑和蒙太尔。 也就是说，要有后期制作的艺术加工。 有些初学者不懂散文的写作过程和原理，老是将生活原封不动地照搬上来，结果是费力不讨好，读者不买帐。 因为作者没有搞清生活的本质是什么，把一些个别现象当作了生活本质。 而有些作者虽然把自己经历的最悲惨、最痛苦的事写上来，也没引起读者的共鸣，比如自己的兄弟打架斗殴被人家砍了一刀，真实倒没人怀疑，但这件事有啥社会意义呢？还是因为那仅是生活的个别现象，不能反映生活的本质。 所谓生活的本质，是指那些典型的、带有普遍性的、规律性的、具有社会意义的东西。 3、艺术真实总是高于生活真实的。 第一，艺术真实是带着作者主观倾向性的生活真实。 由于艺术是经过作者头脑加工提炼生活得来的，这里边已经有了作者的思想意识活动和意识形态。 作家往往是从生活真实的原则出发，高度概括了一类人和事，是杂取了许多同类的生活，然后加上自己的思想观点，再写到作品里。 而这种倾向性是通过细节缓缓流露出来的，不是那种口号式的表白。 若不是这样，那就是作者偷懒或不懂艺术。 这也是写手与艺术家的区别。 第二，艺术真实是经过作者加工提炼后的生活真实。 它来源于生活，却又高于生活。 这里的素材已经成为题材，这里的细节已经是典型化了的细节，这里的语言已经是标准规范化的语言。 借用数学上的概念，它们之间存在着一个“差”，这“差”往往就是作家、艺术家所鼓吹推崇的一种道德境界，或是一种开掘的思想深度。 “差”越大，演绎的难度自然也越大；反之，“差”越小，艺术真实太接近或等同于生活真实，作品也就越是缺乏深度，缺乏感染力。 综上所述，我们在进行文学作品创作的时候，任何人物的塑造、情节的记叙必须牢记一句话：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。 4、生活真实与艺术真实之间是辩证统一的关系。 生活真实是基础，艺术真实是追求的目标。 谁也离不开谁，不能把它们搞成两张皮。 把握好它们之间的度，是一个创作难题。 中国文学史上有“形似”与“神似”的争辩，形似太过，则会产生自然主义，太强调神似又容易脱离实际。 齐白石有一段著名的说法：“作画贵在似与不似之间，不似为欺世，太似则媚俗。 ”后来有一个基本的共识就是，以形似为基础，重在神似。 艺术真实以不脱离生活真实为原则，脱离生活真实的东西如空中楼阁，如沙滩上的建筑。 但盲目地追求生活真实，而忽略了文学创作的目标，也会迷失方向。 三、如何处理好生活真实与艺术真实的关系。 我们了解了什么是生活真实，什么是艺术真实，以及二者之间的区别和联系，那么，接下就要探讨如何处理二者的关系。 一个成熟的作家，应该是把二者完美结合的艺术家，既有深厚的生活阅历，又有高超的艺术概括能力，善于从生活真实中提练加工出富有本质意义的创作素材，从而创作出优秀文学作品。 前人总结了很好的经验，谈创作体会的文章也很多，但根据我的研究，不外乎以下几点：第一，要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学观。 为什么搞文学创作也要懂哲学，因为哲学是指导一切科学的科学，是世界观和方法论。 没有正确的世界观和方法论，就难以写出真正的艺术品。 比如，写历史题材的作品，你要反映或再现那个时代的历史真实，如果没有历史唯物主义哲学观的指导，可能就会歪曲历史，违背历史真实性原则。 再比如，你写现当代的社会生活，如果没有辩证唯物主义哲学观作指导，你对现实的把握可能就要走样，因为你的思想不正确，你没有把握住现实生活的主流和本质，抓住了一点支流末节，就大做文章，结果犯了政治上的错误，或者说主题思想不过关。 反映现实生活，如果没有用现实主义的手法，不遵循现实主义的创作规律，就有可能滑向反现实主义的泥坑。 因此，作家要多学点哲学，不断开阔眼界和思想，成为生活的思想家。 有的作者告诉我，老是觉得个人写的东西缺乏思想和深度。 什么原因呢？我看主要是读哲学太少，理论思维和逻辑思维不够。 除了学好马克思主义哲学之外。 我建议多读点中国儒家、道家和禅学，或者印度传来的佛教，这对文学创作是很有益处的。 不读儒家著作，就不知道中国的伦理道德和为人处事方法；不读道家即老庄的著作，就不知道中国哲学的博大精深，就会陷入人生的种种苦恼；不读禅学和佛教，就不知道人生六道轮回之说，就难以理解禅意人生，禅是一种境界，一种机锋，一种棒喝。 读了禅学，诗歌的品位就上升一个台阶。 孔孚的新田园诗大家都喜欢，他的诗好在什么地方？其实，就是好在他的诗歌有一种禅学的意蕴。 第二，坚持深入生活，观察生活，提练生活，把生活真实当基础和源泉。 深入生活，是老生常谈，有的会员会说，我们整天都在生活，吃喝拉撒睡一样也不少，怎么还要俺深入生活？但是，我敢肯定，即便你天天都在生活，却不一定发现生活中的美，也不一定认识了生活的本质。 作家就是要从大家习以为常的生活中发现美，开掘生活的本质。 罗丹说过：生活中不是没有美，而是缺少发现。 因此，深入观察生活，是写作的一项基本功。 一是要善于观察。 作家要有一双犀利的眼睛，善于从日常生活中繁杂琐碎的事物中发现美，即便是别人观察过写过的事物，也能找到新的角度和能成为艺术的东西。 艺术家总是有一双善于观察的眼睛，看到一般人看不到的某些人和事中蕴涵的艺术特质。 怎么样使艺术真实不脱离生活真实？古今中外不少文学艺术家都作了探索。 苏格拉底说：“看来我们对于写作这些故事的人，应该加以监督，……因为他们所讲的既不真实，对于未来的战士又是有害无益的。 我们应该把真实看得高于一切。 ”车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格的特点，是它的本质。 ”二是要高度概括，典型化就是高度概括的手法。 杂取各种人共同的性格特点，然后集中到一个人身上。 比如《阿球正传》，就是杂取了众多农民的性格，然后集中到阿球身上，把中国农民的性格展现得淋漓尽致。 三是模拟现实生活。 这是允许的，性格塑造可以高度概括，但细节却要模拟生活。 我最近看到一个留学生写的文章，里边谈到三种方法，即直接的感官刺激、语言同调、思维同步。 我是比较赞同这个观点的。 散文也好，小说也好，要想获得艺术真实的巨大感染力，就必须在细节上模仿生活，在语言上做到同生活中的原型人物一样的语言语调。 在思维上也要同步，一个农民的思想不可能有市民的思想，一个将军也不同于一个士兵。 有些作品叫小孩子说大人话，就有点滑稽可笑。 关于生活真实与艺术真实两者之间的关系问题，鲁迅先生曾说过一段十分精辟的话。 他说：“‘燕山雪花大如席’，是夸张，但燕山必竟原来有雪花，就含一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有那么冷。 如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了。 ”不仅要善于观察生活，体验生活，而且要主动深入生活，到生活中去提炼、挖掘、概括本质性的东西。 有的作者觉得没的写，我看主要就是缺少生活积累，生活的底子不够。 那么，深入生活就成了补课的第一任务。 有的作者不是没有生活，他有一定的生活阅历，但还是写不出，肚子里有货倒不出，这就是善不善表达的问题。 还有的作者有了一段生活，也写了一些东西，但再写下去，就感到捉襟见肘，没多少写头。 这说明他已经透支了生活，需要赶快深入生活，补充养料。 我曾劝一位作者多出去走走，见多识广才有写头。 老是身边的人和事，等把亲朋好友都写完啦，还写什么呢？有的作者说，我有生活，也有观察生活的能力，也掌握了一些艺术技巧，那为什么写出来的东西还是不受欢迎呢？这是因为缺少创造，你写的东西，人家也写了，你没有超过人家的地方，所以就雷同，就一般化。 艺术具有不可模拟性，是这一个。 即个人风格、个人气派，独立思考、独出心裁、独辟蹊径，独树一帜。 三是遵循艺术创作的基本规律，要把艺术真实作为追求的目标。 文学艺术说到底是意识形态范畴，既然是意识形态，是精神产品，那么，精神产品就有精神产品的创作规律。 从哲学上讲，是逐步深化自己的认识，遵循“认识――实践，再认识――再实践”这样的认识规律。 因为任何作家对客观存在和客观真理的认识都不是一次完成的，都有一个从表象到本质的认识过程。 有的老作家劝青年作家要沉得住气，不要看到一点就写，有一点小感想就写大部头，要多读书，多积累，思考成熟再写。 写诗歌要遵循诗歌的创作规律，诗歌是高度概括高度凝练的语言艺术，讲究意境和意象的创造。 有的作者写的诗歌，没有诗味，把分行的诗歌连在一起就是散文，就在于对诗歌这门艺术还不了解，对其创作规律还没有把握。 写小说讲究人物塑造，一篇小说，人物塑造任务完成了，性格突出了，血肉丰满了，人物写活了，小说就成功了。 有的作者小说只讲故事，不塑造人物，故事讲完了，人物还是没有站立起来，那么这篇小说就是失败的。 有的作者注意了塑造人物，但由于对生活观察不够，写的人物雷同化，给人似曾相识的感觉，那也不算成功。 还是对生活真实没有体验好。 有的作家受文革“三突出”的影响，写出来的人物是“高大全”式的人物，还是因为对丰富多彩的现实生活缺乏深入了解，不能把这一个与那一个区别开来。 写散文，要讲究思想、在场和诗意，这是我这几年在网络上学到的新散文理论。 所谓思想，就是思想到位，一篇散文如果没有思想，就像白开水，那是没有味道的，读者是不买账的。 那种无主题散文更是误人子弟的提法。 思想是散文的神，所谓形散神不散，这个神就是思想。 自古以来，我们中国就有文以载道的传统，这是唐代韩愈提出来的。 我国先秦散文的巨大成就，就在于思想深刻。 所谓在场，就是要求作者在生活现场，不是现场办公，而是现场体验，写出你的感受，写出你的亲历亲为，写出你的思考。 这一点与写小说不同，小说要求作者退场，要退避三舍，退得越远越好。 散文却要求作者在场，现场感强的散文，必定是有真情实感的散文，有深厚的生活阅历，有高兴或痛苦挫折的亲身体验。 所谓诗意，就是富有激情，用诗的语言写散文，整篇散文充满了浓厚的诗的意境。 关于虚构问题。 这是文学艺术创作中必不可少的手法。 即作家在一定世界观的指导下，为了创造艺术形象，表达某种感情的需要，对于观察积累的生活素材，予以调整安排，加工提练，集中概括，并运用丰富的想象，创造意境，塑造人物的整个过程。 除了报告文学和纪实文学等不能虚构外，各种小说和诗歌都是可以虚构的。 但是，虚构绝不是脱离生活的随心所欲的凭空捏造，而是借助分析综合，联想想象，对现实生活的加工改造。 使作品中的人物、故事，既像现实生活那样真实可信，又比现实生活中的真人真事更强烈、更集中，更具有艺术感染力。 这就是说，我们在运用虚构手法时，一定不要凭空编造，要以生活真实为依据，要反映生活的本质，要善于发现美，做到“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情”。 要让读者在你所塑造的人物中看到自己或某类人的影子，这样的文学作品才算是成功的作品。 有人向我提出散文能不能虚构的问题，我认为，在总体上来说，散文是不允许虚构的，散文的生命在于其真实性。 但是，如果照像般地复制或模拟生活，那就谈不上艺术真实。 既然散文是经过加工创造出来的艺术，那么，在一些细节上就应当允许虚构，人名地名也可以虚构，其中的人物也不必受真名实姓的限制，只要符合生活逻辑，虚构就是允许的。 如果说散文注重艺术真实了，那必定是遵循了这一创作规律的，是以生活真实为基础的。 就是说，散文的基本材料是真实的，不是虚假的。 散文的意境和情景是虚构的。

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