真实图片的艺术：发现捕捉现实美丽和力量的摄影技巧 (图片真实性)

摄影应该具有真实性还是艺术性？

在美学上，用“陌生化”解释摄影的美学效果。 就是把平时看惯了的，已经感觉麻木了的，在感觉中已经变成“背景”的东西，重新提到了“前景”，强化了人对景物的感受。 由此也重新感受和认识了自己所处的外部世界，当然也潜移默化地重新认识了自己。 摄影师用相机提取生活中美的东西，暴露生活中丑的东西，既是肯定也是否定。 照片作为一个新的客观现实，为生活提供了一个新的坐标，引导人们去发现和感悟那些让我们认识世界的新的角度和理念。 与其他艺术形式相比，摄影的真实性，大众性，亲近性，比所有的艺术形式都更贴近生活，为生活提供更多遐想和感悟的空间。 从这个角度看，摄影不仅是艺术，而且是最贴近生活的艺术。

摄影的艺术表现技巧有哪些？

在摄影中怎么运用艺术方式，下面让我们一起讨论什么是艺术方式，以及如何拍摄出真正的杰作，下面我们介绍几个拍摄方式教你在摄影中运用艺术手段的方法，为你的照片添加表现力和独创性。了解理论基础，你可以使用创意灵感并将其使用正确的方式运用在照片中。

1、光与影的运用

一种受到许多摄影师喜爱的技术，不仅可以使图片具有三维效果，还可以实现某些特定的艺术效果。当然，重要的是要选择合适的灯光，以及能胜任的拍摄计划。如果您正在拍摄艺术摄影肖像，那么你可以尝试使用百叶窗、蕾丝薄纱或窗帘。但需要注意模特的脸上也会有阴影。但是，在这种情况下，这不是什么问题，而是你正在寻找光线的亮点处。

2、透视的运用

照片是完全平面的图像，但观众都会喜欢3D的画面，使用透视可以添加第三个维度，使画面丰满而生动，这些是你想要不断查看和解决的照片类型。线性透视被认为是最简单的 - 很容易看出图片中是否有线条延伸到遥远的地方，超出地平线。一个经典的例子：两条车道的道路，逐渐封闭在一个点上，或者火车轨道消失在远处的某个地方。

3、多维度构图

即使是新手也能理解标准镜头中前景和背景的位置，然而经典的构图可以通过添加一个中景来稍微复杂一些，所以照片会变得更加有趣。照片中多样性的一个特殊之处在于，在它的帮助下很容易讲述整个故事。例子：前景是灯笼的道路，中间是一座小房子，背景是夕阳的天空。

4、创建有趣的故事

专业人士认为，好镜头的基础根本不是技术或处理，而是摄影中的情节和创作技巧。一些想法变得如此流行和需求，以至于它们在世界各地被使用。为了获得灵感，你可以选择文学作品或视觉艺术。

5、光绘线条的运用

使用这些设置进行拍摄可以让你创造出极具吸引力的照片——你将有机会用光进行绘画，特别令人印象深刻的是在夜间长时间曝光拍摄的照片。想象一下：傍晚城市的壮丽建筑景观或高速公路上的汽车，有一定的技巧和创造性的方法，你一定会得到原创和美丽的作品。

6、强调轮廓

所有的表达方式都是为了吸引观众。一个人、一艘船、一座建筑物或一对相爱的情侣在不同寻常的背景下的剪影肯定会引起人们的注意，然而拍摄这样的照片并不容易——正确设置相机并选择合适的时间很重要。

7、有反射的照片

镜面窗户、湖面、河流——这一切都反映了周围的世界，摄影师只需要找到合适的主体或正确定位模型即可。倒影镜头有其独特的魅力，一定要尝试用镜子或咖啡馆的窗户拍摄——这样的作品看起来很有趣。

5 个技巧让照片与众不同

Chris Tennant 是一位擅长拍摄风光的摄影师，同时也是一位物理学家，所以当他在进行艺术创作时，会在作品中加入自己的理科思维。作为摄影技术控，Tennant 经常会在创作中运用独特的摄影手法，这也使得他的风光作品看起来更有创意。

下面 Chirs 就来告诉你拍摄自然风光大片的 5 条技巧。

使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。

上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。

因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。

与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。

有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如下面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。

这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上 “涂抹” 景物，从而得到一种抽象的超现实画面。

Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。

巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。

需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。在取得了五或六张素材后，相机的 “多重曝光功能” 会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张图片中的效果。

Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，Chris 都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。

比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张图片中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。

长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。

画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。

但是上面这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于 1/100 秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了 60 秒。

在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在 90 秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。

需要需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。

虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。

长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。

Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了下面两幅照片，为我们展示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张如同第二张照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。

我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。

在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。

下面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。

为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。

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