超越传统：设计吸引多元化人才的包容性求职广告 (传统与超越读后感)

引言

在日益全球化和竞争激烈的就业市场中，吸引和留住多元化人才至关重要。传统求职广告往往侧重于候选人的资历和经验，而忽略了他们的背景和经历。这可能会错过具有不同技能、观点和经验的人才。

包容性求职广告原则

为了设计吸引多元化人才的包容性求职广告，雇主可以遵循以下原则：

• 使用包容性语言：避免使用刻板印象或歧视性语言。使用中性术语和措辞，并强调多元化和包容性。
• 重点关注技能和能力：而不是专注于候选人的背景或身份，要突出他们与职位相关的技能和能力。使用具体的例子来证明他们的资格。
• 展示多元化的团队：在求职广告中展示一个多元化的团队，包括不同种族、性别、年龄和能力的人。这表明公司重视包容性并拥有多元化的员工队伍。
• 强调公司文化：说明公司对多元化和包容性的承诺，以及这对其文化的意义。分享有关公司倡议或活动的故事，以表明其对创造一个欢迎所有人的环境的重视。
• 通过多种渠道推广：通过多种渠道推广求职广告，包括社交媒体、求职网站和社区外展活动。这将最大限度地扩大广告的覆盖面并吸引更广泛的候选人。

包容性求职广告示例

以下是一些包容性求职广告示例：

职位：软件工程师

我们正在寻找一位具有创造性、注重细节并且对技术充满热情的软件工程师。我们正在构建一个多元化和包容性的团队，欢迎所有背景的人申请。

要求：

• 计算机科学或相关领域的学士学位
• 至少 3 年软件开发经验
• 精通 Java、Python 或 C++

我们提供：

• 具有竞争力的薪酬和福利
• 灵活的工作安排
• 重视多元化和包容性的文化

职位：市场营销经理

我们正在寻找一位具有战略思维、出色的沟通能力和对营销充满热情的市场营销经理。我们致力于打造一个包容性的工作环境，欢迎所有人。

要求：

• 市场营销或相关领域的学士学位
• 至少 5 年市场营销经验
• 精通数字营销和社交媒体

我们提供：

• 具有竞争力的薪酬和福利
• 机会参与创新和激动人心的项目
• 一个重视多元化和包容性的支持性团队

包容性求职广告的好处

设计吸引多元化人才的包容性求职广告有很多好处，包括：

• 扩大候选人库：包容性求职广告吸引了更广泛的候选人，包括以前可能因为传统广告而被排除在外的人。
• 改善公司品牌：公司通过展示对多元化和包容性的承诺，营造了积极的品牌形象。这吸引了重视这些价值观的求职者。
• 促进创新：多元化的团队带来了不同的观点和经验，这可以促进创新和解决问题。包容性求职广告有助于培养这种多样性。
• 提高员工敬业度：当员工感到受到重视和包容时，他们更有可能敬业并留在公司。包容性的求职广告表明公司重视员工的多样性。
• 增强竞争力：在竞争激烈的就业市场中，吸引和留住多元化人才至关重要。包容性求职广告有助于公司在人才争夺中获得优势。

结论

在当今的就业市场中，设计吸引多元化人才的包容性求职广告至关重要。通过遵循包容性求职的原则并使用具体的示例，雇主可以扩大候选人库、改善公司品牌、促进创新并增强员工敬业度。包容性求职广告不仅有助于吸引合格的人才，还有助于创造一个更具包容性和欢迎所有人的工作环境。

传统(服饰)手工艺的传承与超越在现代社会中的意义

传承与超越——“首届现代手工艺学院展学术研讨会”编者按：在现代社会中，人们的生活方式和审美取向发生了巨大的变化，但是工业化产品无法取代人对手工制品的需求，为了对传统手工艺更好的保护和传承，同时寻求新的发展途径，创造和培育现代手工艺文化，2005年11月1日，在清华大学美术学院举行了首届现代手工艺学院展及学术研讨会。 清华大学美术学院、南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院的专家学者参加了讨论。 杭间 清华大学美术学院教授：在我们的身体与现代文明不断冲撞的过程中，手的意义在被重新发现，传统手工艺通过现代感情建立了能体现当代人的精神和美学价值的工业创造，既满足中国人在经济全球化背景下的现实需求，又能实现保留本土传统文化的生活理想，这就是现代手工艺的存在发展和价值所在。 近年来各美术学院为中国的工艺美术业培养了众多优秀人才，创造了许多优秀的作品。 为了继承学院的优良传统，发扬设计艺术学科的综合优势，注重于传统手工艺这种文化遗产的保护传承和现代感情，寻求新的发展途径，创造特色的现代手工艺文化，我们联合南京艺术学院、上海大学美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院四所兄弟院校举办此次 “首届现代手工艺学院展”，并决定以后由各个学院轮流主办，继续进行下去。 学院的使命是在当代的艺术和设计有史以来最商业化的时候，保持艺术和学术纯粹的张力和良知，因此，本届学院展只是一个起点，将会在中国实现现代化的过程中产生深远的影响。 冯建亲 南京艺术学院院长：手工艺这个主题非常好，手工到了现代是一场新的技术革命，从发展规律来讲，机械化生产发展到一个阶段，手工的劳动价格就提高了，所以现代手工艺的发展恰恰是经济发展的一个标志。 我们今天在这里举行首届现代手工艺的学院展，其价值正在于此。 李当歧 清华大学美术学院院长：首先，我代表学校向“首届现代手工艺学院展”及研讨会的开幕表示祝贺。 我想要在这里讲这么几点：首先，向清华大学美术学院表示祝贺，那么从加盟清华大学以后，特别是在我们新的教学楼落成之际，召开这次学院展和研讨会是非常有意义的。 第二点是，美术学院这座新楼是在清华大学里边仅次于主楼的第二大建筑。 对一个学院来说，是学校寄予的希望。 希望清华大学美术学院发展的更好，为清华，我们国家的发展作出更大的贡献。 刘大为 中国美术家协会常务副主席教授：现代手工艺这个选题非常有意义。 今天五所院校的学院展，发挥了各校的学科优势的手工艺品，使传统手工艺在现代生活中焕发出新的光彩，给现代的科学技术，现代人的生活提供了新的观念。 这个命题将非常有前途，会得到全国设计院校的普遍关注。 我们美术界也期待着你们的展览取得越来越多的成果。 潘鲁生 山东工艺美术学院院长：我想接着冯院长提到的几个问题谈一下：手工艺术、手工文化，我感觉应从三个方面去界定它。 现在倡导非物质文化遗产的抢救，是因为我们传统的东西已经丢的差不多了，需要保护、抢救和弘扬，这一块是中国传统遗存的东西。 第二块是行业，工艺美术行业也好、过去的传统的作坊产品也好，它是和市场紧密结合的。 第三块就是大学的教育，如何把传统的东西和市场的东西化为学校教育的内容。 今天的主题是手工艺术的学院展，更应侧重于关心大学应该做什么。 我们要创造的产品，无论造物也好、造美也好，最终实用的对象是人，那么从这个层面来讲，我们研究的问题应该是大学的责任是什么。 现在，经济全球化是不可回避的，而文化恰恰需要一种民族化，艺术需要一种本土化，本土的东西如何去挖掘，挖掘出来干什么，我感觉应该与大学的教育结合起来。 手工艺术不仅仅是工科或文科学科之下的一种教学方式，传统的作坊式的教育，记忆性的教育，手把手的教育还是需要的。 当前的大学手工文化教育面临着几个问题，一是与文化和经济的矛盾；二是与产业化、信息化的矛盾；再就是传统观念和现代观念也是一种矛盾；还有就是教学与产业发展的问题。 山东工艺美术学院先后成立了民艺研究所、非物质文化研究中心和现代手工艺术系。 我们对手工艺术的研究和教学推广是非常重视的。 通过五校的联展和研讨，希望能梳理出一个在传统文化的保护、手工文化的保护和行业发展之外的问题，就是作为大学应该怎么做，大学的责任是什么。 郭线庐 西安美术学院副院长：这次展览的定位是“继承、保护、发展、创新”，而重点是创新。 对于现代手工艺，从学院的角度看，我个人有几点认识：第一，通过这次展览启发学生的动手能力，在动手的基础培养学生的思维能力。 第二，我们为了提高学生在制作手段，在教学上给他们创造条件。 我们收藏了大量的陕西的文物和民间艺术工艺品，同时祖先遗留下来的一些加工技艺对学生也具有重要的启发意义。 我们也要看到学生学习手工艺仍然受到三个方面的冲击。 一，市场需求。 传统的东西跟现在的市场在接轨上仍然有差异。 二，新技术，现在的新技术使高速大批量生产已经不成问题，而手工制作和加工速度太慢。 三，追求与“国际接轨”的观念对学生的影响。 西安美院在动员学生动手的基础上，鼓励让他们走和新技术、新观念相结合。 这次展览为我们五所院校提供了一个互相学习、互相交流的平台。 上海大学美术学院副院长汪大伟讲话：我想讲的是传统手工艺训练对当代美术教育的重要作用。 我们不能把传统手工艺单单看作是一个行业和一个专业的问题，而是寻找自我，寻找人，寻找人自身创造力的问题。 因为现在的生活越来越标准化、程序化了，我们沉浸在一个被半成品和二次产品包围的环境里，在创造力方面的减弱了。 所以我们提出在本科教育里面，把手工艺这门课列为专业基础课。 我们筹建了玻璃、陶瓷、首饰、石头、木头等五个专业工作室，作为全院的公共实验平台。 当学生进入工作室以后，学生真正发现了自我，发现了创造，发现了自己的美和存在的价值。 而且是动手能力的发现，更是学习传统手工艺、学习传统文化的一个途径。 希望能够使学生从当今标准化、程序化、格式化的生活中间解脱出来，来培养他们的创造和创意能力。 田自秉 清华大学美术学院教授：今天研讨会的主题是“传承与超越”，一是传统问题，一是手工问题。 现代年轻人的传统意识不够。 人要有自己的祖先和历史文化，要传承下来，不能忘本。 我希望现代人要重视传统的东西。 如果没有传统，就没有根，就没有自己的特色，这是我们的文化屹立于世界文化之林的根本要求。 尽管现在是工业时代，但是不要认为手工是落后的。 传统手工它体现的是人的创造，体现人与自然的关系，体现一个民族的地方特色。 谈发展我认为不要忘记两个条件：一个是自然场，一个是社会场，自然场就是指环境，五个环境；社会场是指政治和经济，包括现在加入了世贸，要善于对待一些变化。 这次展览的一些作品体现了现代化，也有不少作品有传统的成份。 这个方向我觉得是对的，传统和现代永远不能分离。 乔十光 清华大学美术学院教授：这个展览的名字是“传承与超越”，如果只讲超越，就超越到别的学科里去了。 “学院展”的对面是产业，产业起一个引导和诱导的作用。 日本的产业工业也有两大体系：一是现代美术家协会；另一个是传统工艺协会。 前者主要强调用传统材料来创造现代风格的作品，后者以传承工艺技术为中心。 客观上讲，技术的传承是传下去了，但艺术家变化太少了。 但我们如果只讲超越不讲传承，我们就不可能跟产业发生关系。 所以首先是传承，然后是超越。 我们在传承技艺和工艺方面是稳定的。 从技艺上讲，不能用新材料和新工艺来代替传统的材料和工艺，我们可以增加新的材料来丰富它，代替的结果是传统工艺的灭亡！超越的结果是产生新的东西。 从文化上讲，创造新的东西是好事，但是传统文化是需要保留的。 吕品田 中国艺术研究院：这个展览的选题是非常有价值，有历史意义的。 对于手工艺的问题，我们是有信心的。 这种信心的根源不是在于我们的一种盲目的自大或一种感性的认识，而是当现代社会以工业生产摧毁手工艺的时候，她同时也给手工艺带来了新希望。 现代人的生存方式离不开科学技术，但是科学技术本身不可能自我完善，自我解决，须要我们来解决。 这其中就需要手工艺术。 工业的发展本身就给手工艺术的发展留下了巨大的空间。 这样一种辨证关系决定了手工艺的发展前途。 这次展览的主题是传承与超越。 继承与创新是在进入工业化时代以后，我们一直面临的问题。 继承与创新是不可分割的。 所谓的传统就是具有创新可能性，具有创新力的东西。 没有创新力的不叫传统，叫遗迹、古董。 这次的展览已经在传承与超越的关系方面有所突破，已经改变了原有的那种单纯的、割裂式的、绝对的来谈创新问题。 向传统学习也要遵循一定的规律。 只有遵循规律的创新才是好的创新，好的创新被大家认可，积淀下来就是传统。 所以传统一定是创新的，而创新的东西一定会变为传统。 这个展览是一个好的开端，让我们感觉到了新手工艺术的信心、信念。 上海大学美术学院：上海大学把建筑系并到美术学院，这为我们提供了一个和现代艺术学院，和材料科学，和加工工艺联合的机会。 除了是一门学科之外，还是一种文化产业。 文化产业不是凭空产生，它来自于一个学科的建设。 对于这个学科,我们是有优势的，我们已经跟清华大学美术学院、中国美术学院建立了一个学术平台。 三个学校的教学资源共享，教师互派，共同承担科研项目。 玻璃艺术文化产业的基本框架主要包括以下几点：一是学科，二是设计和工程项目部，三是科学技术部，四是文化出版部，五是玻璃艺术和技术博物馆。 我们欢迎有玻璃艺术的大学加入到我们当中，一起共享取得的成果。 唐家路 山东工艺美术学院教授传统手工艺在时间上是相对于现代工业社会的机械化生产。 他的历史悠久，技术精湛是在传承一个完整的工艺流程，采用天然原材料制作，地方风格还有民族特色。 它可分为纯粹审美性的手工艺术和民间手工艺两类，民间手工艺的主要特征是生活化，跟生活关系非常密切，民族性、集体性、地域性、工艺性、传承性等。 它跟传统工艺相比，它的创造主体、生产方式和材料选择、制造工艺、传统方式功能、使用对象、审美取向、风格等有所不同。 现代手工艺是一个动态变化的概念，它相对于传统手工艺和民间手工艺而言，它是传统手工艺不断发展延续的形态，拓展了传统手工艺的范围和形式，增加了一些新的品类、形式、风格和材料。 现代手工艺它一方面具有使用价值，另一方面还兼有实用性和艺术性。 在传统工艺美术向现代设计艺术教育转换的过程中，一度忽视了对工艺美术人才的培养和教育。 这就需要我们关注高校手工艺教学的人才培养、课程设置和培养目标，这一方面要重视理论的培养，另一方面还要重视手工技艺的教育。 山东工艺美术学院设立了专门的手工艺工作室和研究机构，把传统手工艺的研究和教学纳入到学科建设和专业发展的规划中，开设了相关课程，既注重学习和超越，又注重手工艺的纯粹性、艺术性和生活化的结合。 西安美术学院现代手工艺会带给我们什么？一是新的审美和鉴赏。 我们处在一个高技术主导的社会，这个社会制造了闲暇、制造了心理压力，同时也制造了机会。 传统手工艺给我们制造了闲暇，这就要求艺术展览应该走出艺术院校，给外界的人提供观赏的机会。 现代社会制造的心理压力，它的一种很重要的疏导方式就是艺术。 它同时又制造了机会，所以需要我们抓住这个机会实现艺术的提升和飞跃。 二是创新启示。 从本学科的传统资源出发来创新是很重要的。 国外的创新来自于不同学科的交叉和融合，而国内公认的自主性创新很少，而且创新的力度和产生的社会影响也不够。 材料上的创新是一个非常重要的方面，不同学科之间的交流，也可获得一些创新启示。 三是新的情感的平衡。 一味的致力于发展高科技，使人的情感已经被扭曲、异化，需要通过艺术的参与和互动来实现情感的平衡。 最后是新的市场需求。 市场反映了一种导向，也反映了一种需求。 我们应对市场做深层的分析和解构。 南京艺术学院：学院的手工艺专业都不是很景气，一是因为现代设计对传统手工业的冲击；二是现在一些手工艺工厂都设在中小城市，而学生都愿意去大城市发展。 三是很多学校从教学思想和管理上对手工艺重视不够；再就是大部分的学生想学艺术设计，而不想学手工艺，因为设计比较好找工作。 我觉得将来手工艺有可能向精致化、实用化方向发展，这样它更能融入到我们的生活当中去。 我们对待传统设计的态度应该是，传承与现代同步，传承与创新同步，传统与现代交融，理论与实践并重。 张夫也清华大学美术学院教授：手工文化、手工艺能代表一个国家的文化，一个民族的风貌。 中国的手工艺文化，应该是东方手工艺文化体系的一个典型代表，所以需要我们发扬广大。 进入21世纪以后，我们的生活开始同一化、类型化，缺失了个性化和人文化，我们渴望充分展现自己的个性，特别希冀高情感和高科技能够在这里取得一个平衡。 因此学习传统的手工艺，倡导手工艺文化，这样更能够彰显人的情怀，能够发扬人文精神。 现代设计不可以取代传统的工艺美术，设计、纯美术与工艺美术应该齐头并进，共同发展。 周剑石清华大学美术学院副教授：对于传承与超越，从民族的审美来看，中国的琴棋书画里的琴、书、画是手的文化，也就是手艺。 手工文化对一个民族的文化非常重要，它在一定程度上反映了一个民族在每一个历史时期的文明程度和当时的整个社会发展状况，以及一个民族在某个时期的智慧和能力的水平。 因此我们要提倡、弘扬手工文化、手工工艺。 当所有的民族处在一元化经济发达和多元化民族文化的发展时期时，这种文化和审美就是一个民族在世界之林站稳脚的立身之本。 何洁清华大学美术学院副院长：认真思考艺术设计的本质、目的、目标以及设计教育培养的环节、目的，是我们面临的一个巨大的变化和问题。 我们应该静下心来，重新定位思考一下，传统工艺美术发展的走向、过程和脉络，以及对未来的思考和展望。 我们都肩负着培养人才的责任与义务，我们应该把弘扬祖国的传统文化作为每一个院校的责任。 希望今后大家能够齐心协力，把这个事情做的更好，也希望我们的前辈更关注我们中国现代手工艺的发展，提出更加宝贵的经验和意见，也希望在座的各位支持并踊跃的参加。

广告设计人员应具备什么素质（转）

1、文化视野上的国际化随着众多中国品牌走向国际与国际品牌抢滩中国，广告也将进入国际化运作阶段。 国际广告是跨国界、跨文化的传播形式，它面临的不单是语言的转换问题，更是文化系统的转换，因此，国际市场向广告人的挑战首先是一种文化挑战。 面向国际市场的广告人必须在文化视野上做到国际化，保持与世界文化同步，按国际化的广告理念为自己重新定位。 文化视野上的国际化首先指的是一种开放的文化心理。 对所处的多元化环境有清醒的认识，尊重文化的多样性，相信每一种文化都有同样的价值，愿意接受和欣赏与自身文化不同的观念和见解，从而在文化心理上达到从自身文化到跨文化的演变。 “重新创造一个超越我们原有文化条件界限”的文化心理结构，“在这一过程中，我们的身份在不知不觉中，从一个归属的或被指定的身份逐渐转变为一个创造的或采纳的身份——是一个在更高层面的融合中出现的跨文化品格”。 ①广告人由此从一个单一的文化人变成了一个多元文化人，能够既客观又主观地看待多元文化，并在多元文化间自由出入，“是进是退都不会引起任何明显的冲突……这不仅仅表现在知识层面上（认识、思维等），而且表现在情感层面（感觉、态度等）和行为层面上。 ”②除了这种文化心理上的宏大包容性、文化视野上的国际化，其次指的是对多元文化的实际了解与掌握。 具体地说，广告人必须克服文化碍障，打破文化上的“自我参照系统”，不仅要了解本国文化，还要了解世界文化。 广告人的心中要有一张世界文化地图，对世界各国的民族文化背景，对他们的价值观念、宗教信仰、道德规范、审美观念以及世代相传的风俗习惯都应了然于胸，对世界大集团文化要了然于胸，对消费者的种种文化需求了然于胸，从而全方位增强自己的文化适应能力，真正按市场所在地的文化背景去决定广告传播的内容、表现形式与传播途径。 2、知识结构的开放性企业在开拓国际市场的过程中，其运作层次不断提高，与之相随，企业对为之服务的广告人的服务水平和质量的要求也比以住任何时候都高。 他们要求广告人的专业服务不再局限于广告设计、表现和传播等狭义的广告层面，而是希望还能解决国际市场调查、行销、公关、全球范围内的信息、情报等方面的问题，广告公司的职能部分意义替代了一些品牌顾问公司、行销公司、咨询公司的职能。 如此全面的服务，只有复合型的“通”、“专”结合的广告人才才能胜任。 与此同时，广告业又是一个知识密集且更新换代频率最高的行业之一，如今国际广告传播的观念已根本不是一般人头脑中写写画画的模式，而涉及到更多相关专业领域的知识，诸如社会学、文化学、民族学、心理学、文学、语言学、符号学、信息科学、国际关系学、国际政治、经济、法律、宗教、跨文化传播、国际市场营销、外语等等，广告专业知识与它的相关学科知识共同构成了广告人的知识结构。 这种知识结构呈现出跨学科、跨专业的开放性，以及多层次、多系列、由博到专的特点，它反映的是广告人应该具有的深厚的人文背景、宽广的知识面和较高的学识修养。 3、跨文化传播技能的掌握文化视野上的国际化与开放的知识结构为跨文化交流创造了意识与认知上的先决条件，而对现代传播技能的掌握则是跨文化交流时技术与能力的保障。 新世纪知识经济下的广告业，是一种服务性的高新技术产业，它集新媒体、新设备、新材料、新技术于一体。 广告要奏效，要给人美的享受，当然离不开创意设计水平，但高技术含量的广告操作需要掌握和运用专门技术的广告人；同时，“生活的流动性，不断增多的文化交流，全球化市场以及具有多元文化的组织和劳动力的出现……这些都要求我们掌握适应多元文化社会和地球村生活的传播技能。 ”③这种跨文化的传播技能主要由两方面构成，即运用现代传播技术的能力和跨文化沟通的能力。 在广告业发展过程中，作为“技术密集型”行业，现代广告从来都没离开过现代科学技术的支持。 现代传播技术的发展，不断促进着广告制作水平的提高和广告传播形态的改变。 IT设备和技术极大地解放了广告的“生产力”，使广告人告别了传统的水彩和画板，有了更广阔的创作和创新空间。 苹果机、数码相机、扫描仪、全新打印机、电子喷绘机、PHOTSHOP、FREEHAND等被广泛使用，对计算机技术的追求成为广告行业技术进步的焦点。 新兴的广告材料如新型的纸张、户外灯箱材料、户外发光材料等以前未有的速度投入使用。 在一些综合性的跨国广告公司，创意部拥有最新的“苹果”系统，公司内部及与客户的沟通已全面电子化，有的正建立TBWA全球联机的交换网络平台、数码视像会议系统；本土广告公司也同样不断加大投入，更新与升级系统设备。 先进的设备、技术必须有高素质的人操作才能出好作品，专业技能的强化和提高对广告人而言已无法回避。 如果说现代传播技术是跨文化传播的技术要素，那么跨文化沟通能力则是跨文化传播的行为要素，它具体指在跨文化交流中进行有效和适当行为的能力。 广告是沟通，是信息沟通，也是情感沟通；广告是说服，是对客户的说服，也是对消费者的说服。 不懂得沟通、劝说的人，很难想象能把别人说服。 开发客户，与客户为某一创意达成共识，需要充分的沟通；塑造一个品牌，使品牌在消费者心中建立一定地位，也需要充分的沟通，在一个广告团队里，互相要交往、协作和配合，同样需要充分的沟通。 无论是哪个层面的沟通，只要发生在两种文化之间就都是跨文化沟通。 广告人应该是沟通大师。 比任何人都知道如何按市场所在地的文化背景去决定自己的广告信息、诉求方式与传播途径，从而使广告实现文化上的共享，“能够理解对方和被对方所理解是成功的跨文化行为的核心”。 ④值得一提的是跨文化沟通的过程在实际运作的层面其实主要是语言（言语和非语言）的过程，因此尽管跨文化沟通能力不仅仅是语言沟通能力，但由于跨文化沟通的主要障碍与成功的必要元素是语言，因此语言能力的确是不容忽视的。 在国际跨文化交流中，随着英语的广泛传播与使用，它几乎已成为国际商业交流的共同语言。 作为跨文化交流的工具，语言能力是必须具备的。 4、良好的职业道德广告是一个需要口碑的行业。 作为以塑造产品（品牌）形象或企业形象为己任的行业，广告人自身的形象和广告行业的形象自然会成为社会公众关注的中心，人们对广告的评价直接牵涉到对广告人的评判。 而一旦人们的视线从广告转向广告人，那么在某种意义上这种评判的核心主要是对广告人职业道德素质的评判。 一个伟大的广告人首先是一个伟大的人，因此“先学会做人，再去做广告”已经成为广告人必须遵循的一句“名训”，无论是大卫·奥格威、威廉·伯恩巴克这样的一代大师，还是普通的广告人都以此作为行动的指南。 当伯恩巴克的DDB广告公司开张时，他向外界郑重宣布，绝不接受任何香烟厂商的广告，因为他的公司如果为任何品牌的香烟作了广告，就必须对人类的健康负责，这个责任负不起，所以这笔钱不能赚。 其实很多广告人都自喻自己是“带着枷锁跳舞的人”，这种“枷锁”包括很多方面，其中之一就是行业的行为规范与道德规范。 它指的是广告行业内部对所属机构和人员的有关广告行为，进行约束、控制和管理，以使广告人的行为更符合国家的法律、社会道德和职业道德要求的准则、规范等。 作为同行业统一的自律规则和行业规范，虽然它不具有法律效应，但起着职业道德准则的作用。 探索和制定广告从业人员的行为准则和道德规范，一直是国际广告职业发展中的一个热点和一项重要课题。 几十年来，各国和国际广告组织为广告业职业道德的系统化、正规化、制度化做出了巨大的努力。 其结果便是大量的“职业准则”、“职业规程”、“游戏规则”的诞生。 WTO不仅意味着市场开放，更意味着商业“游戏规则”、职业道德准则与国际接轨，未来我们将按世界规则来参与竞争。 根据各国广告人自律条例中所规定的基本行为准则和道德规范，我们可以得出作为一名合格的广告人应当遵守的职业道德至少应包括如下几个方面：“实事求事，真实不欺”，这是对广告人最根本的职业道德要求，不管在什么情况下，无论对人对事，广告人心中的这杆标尺都不能歪；“公平竞争”，这是广告人处理与同行关系的道德准则，它是市场经济中最基本的商业道德和“游戏规则”；“遵纪守法”，要求广告人的一切活动都应置于一定的法律范围之内，尤其是在跨文化广告活动中广告人更多面对的是真正意义上的法治社会，因此更应强化头脑中的法制意识和法律观念。 广告业的竞争最终是人才的竞争，广告公司的核心竞争力是广告人。 高素质的广告人才是中国广告业可持续发展的根本因素，也是中国广告业全面参与国际市场竞争并决胜国际市场的关键。 随着跨文化传播在数量和强度上的急剧变化，现有的队伍素质已难以与国际广告公司相抗衡，提高广告人的素质已成为广告业界、学界乃至全社会所必须面对和关注的问题首先，没有电脑障碍，这一定算是基本功。 当然，这与不依赖电脑，并不自相矛盾。 不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。 今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。 其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。 因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。 不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。 平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。 那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。 就平面设计而言，还有许多特色性的规律：A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。 比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“艺术与设计”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。 因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。 认真阅读艺术与设计杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。 我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。 拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。 即利用各种平面元素，在平面材质上（比如纸张等），努力拉伸视觉空间。 这一理论，画家塞尚早我们一百年就开始尝试了，并已作到了极致。 令我很感叹的是一百年前最不商业的令人类恐慌的艺术变革，一百年后却变成了最最商业的平面艺术，多有意思。 这一空间概念涵概了自然空间感受与矛盾空间感受。 随设计师的爱好、版面要求、视觉冲击需求、自由选择。 现在已经没有很多人大惊小怪了，但无论展现自然空间感受，还是矛盾空间感受，设计师所使用的技巧（或称元素）是有规律的。 把它们归纳在一起也有一大堆。 比如：打洞；夸张暗影效果；使用极具真实性与质感的图象；实物元素与绘画元素的对比使用；利用色彩之间的反差效果；利用线与色条的叠压效果；利用文字与图形、文字与文字的叠压效果；文字之间大小比例关系的对比等等。 因为篇幅所限，不作细解，今后可将范例作品与理论文字对照比较，一目了然。 B、色彩中的音乐色彩是平面作品中的灵魂。 想运用好它一定要了解一些纸张与油墨的知识。 不同纸张与不同油墨的组合，会产生出绝对不同的效果。 但我们与画家的区别是：平面设计师手中的颜料只有四管儿，但它可以依靠网点的疏密特性，调和出所有我们可感知的颜色。 这真是一项神奇的发明，作为印刷技术的原创民族我们感谢德国人。 利用网点与纸（白色）的配合，我们才能让油墨显得更均匀、鲜艳和干净。 但这只是技术上的事，设计师在设计工作中对色彩的运用还要更多的依靠灵性。 我常希望身边的设计师朋友们能学习一些音乐，这并不是故弄玄虚，用音乐的理论解析色彩真是简单直白，这是我的发现。 1．首先懂得音乐的人都知道在乐器上找不到一个固定的音，音符“叨”随调式改变着位置，不同的调式传达出不同的感情，适合着不同的乐器与人声。 这与我们运用色彩的道理是一样的，整幅画面的基调与情绪是通过画面色彩的冷暖传达出的。 但从小我们头脑中的色彩冷暖关系就是固定的。 红色偏暖，蓝色偏冷。 其实这是一个错误的概念。 如同音符一样，颜色随周围环境的变化转换着调性（冷暖关系）。 懂得这一道理，蓝色也可以被我们?&渲染成暖洋洋的样子。 2．因为屏幕的关系，平面设计师已经不习惯给颜色以文学式的命名，比如洋红、群青、湖蓝，取而代之的是更简单，更直接的4个数字。 这很好，符合商业时代或叫数码时代的要求，是个机械式的要求。 对色彩调性化理解是对平面设计师灵性的训练。 3．其次和弦与旋律概念在平面设计中的应用玩乐器的朋友都懂得另一个道理，无所谓哪一个音好听与难听，音符一定要放到一起去，才能叫音乐，否则“叨”“叨”“叨”一直按下去一定是噪音，“叨”“咪”“嗖”放在一起就变成了和弦“C”。 这好比颜色中红蓝白的搭配一样，永远和谐。 和弦可以继续往里添加新的音符，比如加个“来”这个和弦马上变了情绪，变成了一个7和弦。 如果把“咪”换成降“咪”就更是大相径庭地跑到蓝调里去了，就好像在红蓝白的组合中，配上紫色或桔色给人的视觉感受是截然不同的。 和弦一直可以添加音符进去，成为9和弦，13和弦……在色彩上就好比我们常说的高级灰。 明白这个道理后，我们就会更直接地理解颜色是应该分组使用的。 这些组合的基础应该向和弦C、D、E、F…一样，有一个最原始的搭配，设计师想不断变化，就在这些组合里求变吧。 你一定要把没关系的颜色放在一起，就象”发“和”希’谁也不挨着谁，两者之间没关系，你的画面一定平淡；如果你一定要把敌对的颜色放在一起，准会难看。 运用和弦的道理去理解色彩，你会立刻跳出色彩贫乏的误区，发现眼前可用的颜色太多也太美了。 合理搭配的色彩组合把画面的视觉空间不断拉伸，让画面不仅绚丽而且厚实，这就是色彩和弦的作用。 但仅仅有了和弦就能成为音乐吗？不对，音乐还需要旋律，没有旋律的音乐不好听。 那么，平面作品的旋律是什么呢，它是我们眼睛观看一幅作品的过程。 一幅招贴也罢，一本宣传册也罢，都存在着一个先看到什么，再看到什么，最需要人们看到什么，记住什么，回味什么的问题。 这些就构成了平面作品的旋律，让观众的眼睛什么时候紧张，什么时候休息，最后停留在哪个地方，这是设计师最需要动脑子考虑的问题。 c. 节奏根据我的建议，长时间以来，我的设计助手们一直在总结、记录各种各样的色彩组合。 从名家的作品中，从各民族的图案里，从自然景物中，然后在实际的工作中我们使用这些颜色。 曾经给快餐做过的小折页里所使用那一组颜色，就是从蔬菜和水果里找到的。 因为需要一套让人看了就饿的颜色。 但问题很快就来了，许多设计名家在设计里总结出的颜色组合，再经过我们使用后就变了样，没了神儿，这是为什么呢？真让我们苦恼了一阵子。 起先我们还以为是在颜色记录时出了问题，查对的颜色不够准确，再后来的很多次实验都不成功，但幸运的是疑惑了很久还是终于找出了原因。 原来色彩的使用与音乐中的节奏一样，需要比例，许多好看的色彩组合还需要合理的色彩比例控制，在特定的条件下某个颜色的使用面积一定要大，某一颜色就要小，某些仅仅是为了透气，某些就是为了压沉，再往下我就没有信心继续寻找规律了，实在是变化无常。 但可以肯定的是平面作品一定需要一种节奏的控制，控制节奏的元素有很多，它们中常用的就是颜色、图片与文字排列.

平面广告设计中的传统文化艺术研究

平面广告设计中的传统文化艺术研究

在平面广告的设计中，文字的主要作用是介绍商品的基本信息，保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。以下是我J.L为大家分享的关于平面广告设计中的传统文化艺术之论文范文。

摘要：中华文化上下五千年历史悠久，博大精深。中国传统文化艺术是现代平面广告设计不可或缺的重要元素。中华民族在漫长的历史进程中，形成了许多的传统文化艺术，为我们留下了宝贵的精神财富。在现代平面广告的设计中，设计者经常将传统文化艺术应用在自己的广告设计中，这样不仅可以提升广告的文化品位，而且能够将传统文化艺术以更加新颖的形式展现出来。本文将分析平面广告设计与传统文化艺术的内容与特点，探讨现代平面广告设计中传统文化艺术的应用。

关键词：平面广告;广告设计;传统文化艺术

随着市场经济的不断发展，如今的企业在宣传中更多的出现了平面广告的宣传形式，这种形式能够将自己的产品以艺术化的形态展示在人们眼前，提高了产品宣传的效率。中国作为拥有丰富艺术资源的国家，在长期的发展中积累了深厚的文化艺术基础。将传统文化艺术应用于现代平面广告设计中，不但能够提高广告艺术价值，而且能够同时促进传统文化艺术的传承与发展。现代平面广告与传统文化的有机相容是平面广告最为完美的表现形式，它能够对平面广告艺术设计直接产生重要的影响。

一、现代平面广告与传统文化的内容与特点

任何一个优秀的广告设计都离不开民族传统文化的完美融合，传统文化元素是现代平面广告设计的灵魂。广告作品是一种艺术的表达形式，传统文化是现代平面广告艺术表达形式的赖以存在的根本基础，对广告设计有着十分重要的影响。

1、现代平面广告设计的内容

近年来，经济的快速发展带动了广告行业的迅速崛起，作为一种新兴行业，已经全面的超越了传统行业，成为社会经济结构中的重要组成部分。在广告行业中，平面广告以其独有的视觉传达能力成为了广告的主要形式之一，设计中具有的强烈的视觉冲击力是其主要特点。图像在信息传播中具有独特的优势，能够快速的引起人们的注意并将需要传达的信息准确的表现出来。在进行平面广告设计的过程中，最常用的表达工具就是图像，为了使图像能够更加准确的表现出想要传递的信息，设计者必须在设计时对图像进行特殊处理，使其更加视觉化，这样才能够实现自身的作用，表现出蕴含的信息。如果图像的视觉化做的不到位，就会影响信息的传递与思想的表达。

2、传统文化的特点

传统文化是针对文化的传承而言的,它强调的是文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。中国传统文化的特点就是其具有悠久的历史。并能够集统一性、独创性以及包容性为一身。传统文化是中华民族在发展过程中必须实现传承的重要财富，传统文化能够在人们的生活中发挥重要作用，促进国家和民族的进步。传统文化与人类属于相互依存的关系，我们既可以在社会发展中将传统文化传承下来，又可以对传统文化产生各种影响，是传统文化在现代文化的作用下改变传统的状态，使其更加具有时代特色。在社会发展的不同时期，人们都会根据每个时期的不同特点创造出不同的文化艺术。

二、在平面广告设计中应用传统文化艺术的重要性

1、能够传承并发扬传统文化艺术

在科技不断进步的今天，人们在生活中享受着先进科技为我们带来的便利，在这种快节奏的生活中，人们对传统文化的认识已经越来越淡薄，甚至不再重视他们，导致一些文化艺术濒临消失，因此，我们需要保护这些传统文化艺术。平面广告设计中应用传统文化，能够体现传统文化的艺术价值，提高了平面广告设计的艺术水准，同时也使传统文化艺术得以传承。与此同时，在设计中将传统文化与现代艺术互相融合，对传统文化进行现代化的改造，使其能够顺应时代的发展，重新焕发出新的生机。

2、促进经济发展

改革开放以来，我国的经济发展取得了长足的进步。在快速发展的过程中，商品经济已经成为经济发展的主流形式，各项事物的商业化也逐渐开始被人们所接受。在完成平面广告设计的过程中，一般会通过设计向人们传播商品信息，如果这种信息量过度的呈现在人们眼前，就会引发人们产生一种反感的情绪，甚至是厌恶。而将传统文化艺术运用到平面广告设计中，就会丰富设计的表现形式，使商品信息变得更加容易让人接受，不会引发人们的反感，进而提高宣传效果。这种设计方式要求设计者具有很高的文化素养，了解并能够熟练的使用传统文化艺术，选择适当的素材及表现形式，保证设计在完成宣传功能的同时又具有一点的艺术价值。

3、促进现代广告设计的发展

在当前的广告行业中，竞争十分激烈，一个广告设计师或设计团队想要在行业中占有一席之地，就必须依靠自已设计的创意和质量来夺取人们的关注。想要完成这种设计，不但要在设计中融入传统文化艺术，而且需要改变传统文化的表现形式，以保证设计符合现代审美标准。所以，平面广告设计者必须明确传统文化的意义，使二者的结合更加和谐。此外，利用这种方式进行平面广告设计，对现代平面广告设计的发展具有一定的促进作用。

三、现代平面广告中传统文化艺术的应用

我国的传统文化具有风格多变、种类繁多、底蕴深厚等特点，大部分能够用于进行平面广告设计，应用这些文化艺术能够提高设计的艺术价值，增强宣传效果。在现代平面广告中，设计的主体是由文字、图形以及色彩三个环节构成的，在这三个环节的设计中，传统文化都能够为其提供丰富的素材，提高设计的艺术价值，增强广告的宣传效果。

1、平面广告文字设计中传统文化艺术的应用

在平面广告的设计中，文字的主要作用是介绍商品的基本信息，保证人们通过阅读文字能够直观的了解到商品的相关信息。与此同时，产品的外包装也是平面广告的一种，其不仅能够发挥保护商品的作用，同时也能发挥广告的作用。在一些具有一定历史传统的商品，例如历史悠久的白酒、知名的传统食品的包装上，可以运用传统书法的文字书写商品名称，以体现出其具有悠久的历史和传统。与此同时，平面广告中的企业标志代表着整个企业的形象，这些标志中，文字已经成为一种符号，象征着企业的文化与精神。在企业标志中使用篆刻字体，既能表现出企业的精神面貌，又可以展示出企业的特点。

2、平面广告图形设计中传统文化艺术的应用

图案是传统文化的主要表现形式之一，在现代平面广告的图形部分使用传统文化图案，能够在设计中体现出更高的艺术价值。在设计中应用传统图案，必须要掌握图案中蕴含的意义，通过新颖的创意设计出优秀的作品，这种设计能够体现出传统文化艺术的内涵，需要设计者具有一定的文化修养，能够体会传统文化艺术的精华，在设计中发挥自己的优势。例如，中华民族最有代表性的图案就是龙的图案，而龙的形状可以有多种变化的方式，设计者可以使用龙的图案形成多个字母或汉子的偏旁，将这种图案运用在平面广告的设计中，能够使广告具有较强的象征意义，体现出产品的品质与情怀。此外，在我国的传统图案中，还有许多适合应用在现代的平面广告中，例如祥云、鱼纹、如意、中国结等，将这些图案应用在平面广告中，同样能够提高广告设计的艺术水平。

3、平面广告色彩设计中传统文化艺术的应用

在我国的传统文化中，不同的色彩能够表达不同的意义，现代平面广告设计中可以利用色彩的这一特性对其进行合理的组合，在展现出不同视觉效果的同时也增加了设计的不同含义。红色是最能代表中国的颜色，因此在宣传具有中国特色的产品时，平面广告的主色调通常为红色，这种设计方式将民族的代表色用于广告中，不仅提高了产品的辨识度，而且能够快速吸引人们的目光。再适当的配以明快的颜色，能够提高广告的宣传效果。

四、结束语

在全球经济一体化的今天，广告已经是人们日常生活不可或缺的重要组成，无论是在大街小巷，还是城市广场，以各种形式出现的广告设计充实着城市的每一个角落。现代平面广告发展迅猛，已经成为城市一道靓丽的风景线。在现代平面广告的设计中应用传统文化艺术，不仅能够促进我国传统文化艺术的传承与发展，而且能够提高广告设计的艺术价值，增强宣传效果。

参考文献

[1]任小敏.怎样将文化融入平面广告设计之中[J].新课程学习(学术教育).2010(10)

[2]王巧星.传统文化在现代平面设计中的应用[J].美术教育研究.2014(18)

[3]吴芳菲.浅谈平面广告设计教学中的常见问题[J].科技创新导报.2010(03)

[4]苏毅.中国传统吉祥纹样与现代平面广告设计[J].韶关学院学报.2010(08)

[5]李佳晨.中国传统书法元素在现代平面设计的应用[J].艺术品鉴.2015(05)

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