让您的视觉识别脱颖而出：使用班徽徽标生成器创建令人难忘的徽标 (视觉让我们感知到什么)

视觉让我们感知到什么

视觉是人类感知世界最重要的感官之一。它使我们能够感知周围的世界，理解形状、颜色和纹理，并与他人建立联系。视觉识别是品牌在视觉上表达自己并与受众建立联系的方式。它包括徽标、颜色、字体和图像等元素。

徽标在视觉识别中的重要性

徽标是视觉识别的基石。它是品牌最具象征性的元素，可让客户即刻识别和回忆品牌。一个好的徽标应该是：

• 简洁明了：易于识别和记住
• 独特：在竞争中脱颖而出

• 相关：代表品牌的个性和价值观
• 可扩展：适用于各种尺寸和格式

使用徽标生成器创建难忘的徽标

使用徽标生成器是创建符合上述标准的难忘徽标的便捷且经济高效的方式。徽标生成器提供多种模板和工具，使任何人，无论设计技能如何，都可以轻松创建专业外观的徽标。

使用徽标生成器创建徽标的步骤如下：

1. 选择一个模板：从广泛的预先设计的模板中进行选择，涵盖各种行业和风格。
2. 自定义徽标：使用编辑工具自定义模板，包括名称、口号、颜色、字体和图像。
3. 预览并下载：预览徽标并根据需要进行调整，然后下载多种格式的高分辨率文件。

徽标生成器的优点

使用徽标生成器创建徽标有许多优点，包括：

• 易于使用：即使没有设计经验，也可以轻松创建专业外观的徽标。
• 节省时间：徽标生成器自动化了徽标设计过程，从而节省了大量时间。
• 经济高效：与聘请平面设计师相比，使用徽标生成器创建徽标要实惠得多。
• 多种选择：徽标生成器提供多种模板和工具，允许创建各种徽标选项。

推荐徽标生成器

市场上有很多徽标生成器，但这里有一些最受推荐的：

• Canva
• Shopify Hatchful
• Logaster
• Tailor Brands
• Wix Logo Maker

结论

一个难忘的徽标对于建立强大的视觉识别至关重要。使用徽标生成器创建徽标是一种简单且经济高效的方式来提升您的品牌知名度。通过遵循本文中的步骤和推荐，您可以创建符合标准并帮助您脱颖而出的令人难忘的徽标。

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用TurboLogo在几分钟内为您的品牌创建一个免费徽标

TurboLogo是一家免费的logo制造商，可以很容易地收集创意并为任何目的设计logo。

无论您的业务性质如何，徽标都是您在线品牌推广的起点，随着越来越多的公司在互联网上开展营销活动，evne找到真正独特的创意已成为一项挑战。这就是为什么我们问TurboLogo的首席执行官，??MikeKhomutetckiim，给我们一些提示，让一个标志从大众中脱颖而出，以及在线设计的未来是什么。

请描述Turbologo背后的故事：这一切是如何开始的，到目前为止它是如何发展的

我们的故事类似于一个经典的车库创业故事。我的两个朋友是程序员，我的两个朋友是平面设计师伊利亚，他们决定做一些有趣的附带项目。我们尝试了很多不同的想法：从社交网络中的3D礼物到基于技术的购物推荐，但这些项目都没有成功。

然后我们想到了一个想法，算法和设计的结合可以用于标识生成器。我们已经有很多启动新项目的经验，知道该怎么做。伊利亚建议称这个项目为TurboLogo，就好像我们的引擎盖下有一个涡轮发动机一样。

我们在一个月内发布了该产品的第一个版本。我们的第一个市场是俄罗斯，Turbologo很快成为了该市场的领导者。

然后我们决定扩大业务规模，将服务翻译成英语和其他语言，走向世界。目前，已创建了800万个徽标，约有家公司使用Turbologo创建了自己的品牌。

我相信我们可以为每个人提供漂亮的设计。你不再需要成为一名设计师或花很多钱来创建一个漂亮的专业标志。

我甚至数不清有多少个logo制作者。是什么让你在竞争中脱颖而出

你说得对，标识制作者的数量有几十个，但其中的标识看起来很单调。随机的字体、图标和颜色，那么人工智能在哪里工作，就像一些人所说的那样。。？

与竞争对手相比，我们有更广泛的设计选择。你首先会看到最有趣、最相关的标志设计选项。任何设计都可以完全定制。对于每个徽标，我们都可以自动创建企业标识。这是一项非常强大的技术，可以让你快速获得专业结果。如今，显示字体和图标的随机组合是不够的。客户希望有一个标志制造商来帮助他们将想法付诸实践。我们创造了一种将设计师、图形编辑器和数据驱动算法结合在一起的技术。公司名称、行业、图标、颜色——所有这些都转化为数千种独特的设计。他们都非常不同，但看起来很专业，好像你看到了一个真正的设计师的作品。我们仍然对设计的变化感到惊讶，这非常鼓舞人心。

系统从用户行为中学习。我会将其与行为因素在谷歌搜索结果排名中的作用进行比较。用户自己“投票”选出最佳设计。结果中没有随机或预定义的徽标。你会看到最相关的结果。我们不断地为系统添加越来越多的设计。

我们的客户可以轻松获得企业身份。商标会自动生成品牌名片、信头、社交媒体设计和其他格式。准备好了。我们也是少数几个积极使用不同语言的人之一。Turbologo被翻译成8种语言，你可以得到希伯来语或西里尔语的徽标。

许多徽标制造商只允许您在付款后下载一个徽标，有些甚至不允许您在购买后编辑公司名称。许多竞争对手在技术上远远落后。

在你看来，使一个标识立即可识别的5个要素是什么

主要原则是在你的行业中做一些新鲜的事情，但不要做得过火。这可能很难。你必须找到中庸之道。找到一个清晰的想法。例如，一支箭射向联邦快递，一只被咬下的苹果射向苹果。这个想法应该非常简单、直截了当、易于阅读，并选择合适的字体。每个行业都有自己的标准。例如，带有儿童商店字体的银行标识看起来不太合适。字体对品牌感知有很大影响。3.选择鲜艳或褪色的颜色。将你的业务与竞争对手区分开来很重要，但不要试图重新发明轮子。遵循你所在行业的某些标准。例如，银行标识颜色应显示信心、可靠性和保守主义。想出一个可以在徽标之外使用的元素。例如，阿迪达斯的三条条纹。此外，花押字可能是一个关键元素。我最喜欢的例子是黄色边框的《国家地理》，因为从矩形中制作出一个可识别的品牌是最高级别的。培养企业形象。如果没有企业标识，标识将更难记住。一个好的企业标识会使标识更具对比度，但不会分散注意力。如果你有太直截了当的想法，不要沮丧。带莲花的瑜伽俱乐部标志就可以了。带有极简字体的简单标志看起来很棒。从简单的事情开始。

这些天，你觉得哪些趋势或技术特别令人兴奋

任何与人工智能有关的东西。我最近看到了由人工智能生成的逼真的运动鞋模型，它们看起来很棒。人工智能已经知道如何编程。我过去认为神经网络不会取代程序员，但现在我接受了这一点。

AI或神经网络已经在我们的行业中使用，但只是实验性的。神经网络产生了非常奇怪的设计，过于抽象和迷幻。它可以用作创意发生器，但更适合专业人士。类似的技术也被用于音乐创作。人工智能可以提出一个有趣的想法，但还没有准备好在短时间内提供一个完整的解决方案。

I对神经网络如何理解任务并产生结果感到惊讶。例如，你可以问一个神经网络一个问题，让它写程序代码，或者通过关键词来给出一个公司名称。所有这些任务都由同一个神经网络来解决。它变得越来越像脑力劳动，因为它可以做很多不同的事情。此外，加密货币是一个全新的世界。比特币的总资本已超过1万亿美元。这比许多股票市场的资本化还多。

你如何展望你所在行业的未来/我们现在看到的最重要的全球趋势之一是在线设计的兴起。Canva已经超越Photoshop，成为在线设计行业的领导者和标准。设计世界将不再是原来的样子。当然，Photoshop仍然是专业人士的工具。我们对这一趋势感到满意，因为我们的标识可以在任何地方使用。

标志制造商的发展不仅仅局限于标志。除了徽标，客户还可以获得完整的企业标识：社交媒体设计、名片、营销材料，甚至一个网站。当徽标更改时，设计会自动更改。这大大加快了营销材料的创建。你可以在晚上想出一个商业点子，早上你可以开始做广告，获得第一笔销售。它推动商业世界向前发展。

诚征乒乓球俱乐部会徽

1、会徽——要求图案简捷明快、易于识别、易于记忆，包含中文简称“湖北十二运”含义的英文缩写或汉语拼音缩写，可以适当变形。 2、会歌——要求弦律雄壮、激昂，歌词朗朗上口，有韵律。 3、吉祥物——要求突出襄樊特色，体现体育精神，可以夸张变形，形象生动可爱。 4、宣传画——要求鲜明艳丽、美观大方。 综合上述要求为佳。 5、宣传口号——内容要对仗、响亮、通俗、易懂。 1933年芝加哥世界博览会上，主题与会徽同时产生了，至2010年，世博会共有28届，产生会徽27枚[1]。 会徽、英文为“Badge”,中文也称标志、会标、是体现世博会形象与特征的公共符号。 用符号记事是人类与生俱来的天赋：上古的“图腾”形象、原始社会的族徽、生活中随处可见的印信纹章等；在欧洲，古希腊时期已大量使用标志，而罗马庞贝城的石匠专用标志——车轮、星月、葡萄等的图案，也早已为世人熟知；进入20世纪，标志广泛应用于社会生活各个领域，70年代欧美兴起的企业形象设计（Corporation Identity System）更是将标志提升到视觉传达设计的核心位置。 世博会的会徽自产生伊始就成为世博会不可或缺的重要组成部分，它是世博会的文化载体与形象内核，也是主题理念的高度精练与浓缩[2]，世博会的历史明确无误地表明，要举办一届成功的世博会，设计一枚出色的会徽至关重要。 一纵观历届世博会主题关键词的出现次数，“进步与发展”出现9次；一个世纪的进步(1933年)、明日新世界(1939-1940年)、太空时代的人类(1962年)、人类的进步与和谐(1970年)、无污染的进步(1974年)、发现的时代(1992年)、新的起飞之路(1993年)、人类-自然-科技-发展(2000年)、水和可持续发展(2008年)。 [1] 设计在线.中国“水（海洋）”出现5次；海洋-充满希望的未来(1975年)、河流的世界—水乃生命之源(1984年)、哥伦布—船与海(1992年)、海洋—未来的财富(1998年)、水和可持续发展(2008年)。 “人（人性）” 出现5次；科学、文明和人性(1958年)、人类与世界(1967年)、人类与自然(1990年)、人与自然—迈向21世纪(1999年)、人类-自然-科技-发展(2000年)；“科学与技术”也出现了5次；现代世界的艺术和技术（1937年）、科学、文明和人性（1958年）、居住与环境--人类家居科技（1985年）、科技时代的休闲生活（1988年）、人类-自然-科技-发展（2000年）。 “自然”出现4次；人类与自然(1990年)、人与自然—迈向21世纪(1999年)、人类-自然-科技-发展(2000年)、自然的睿智(2005年)。 “生活”出现4次；居住与环境--人类家居科技（1985年）、交通与运输（1986年）、科技时代的休闲生活（1988年）、城市，让生活更美好（2010年）。 如果说，19世纪的世博会主要展示了各国的科技实力，如：蒸汽机、缝纫机、印刷机、发电机、海底电缆、火车、电灯、留声机、电话、冰箱等发明大量涌现，那么，20世纪人类迎来的是 “太空时代”、“海洋时代”，跨进21世纪，人在大力发展自身的经济、科技、文化的同时，考虑如何与自然和谐共处，提高生活质量与改善生存方式，可以说，世博会150年的发展历程，见证了人类的思维转换与社会进步。 设计在线.中国二主题理念是会徽设计之源，创造切合主题意义的图形和色彩成了设计师的追求。 世博会是“世界共求发展的盛会”，设计需兼顾时代特征、国家、民族特色、城市的特点。 在世博会会徽图案中，以圆形代表“世界”概念的创意众多，有19枚会徽与圆形有关，其中直接使用地球图形有8次[3]，另外，水（海洋）的图形出现了4次[4]，人的图形出现3次[5]，这些图形与世博会的主题可谓密切对应。 地球平面图形、简称地图，是何时被开发出来并为世人共识的？早在15世纪大航海时代，人类通过伟大的探险，对地球就有了精准的测绘；拜耶（Bayer）设计的美国20世纪50－60年代平面设计里程碑式的作品《世界地理地图》，又为世界细化了地图的形象6；地图的高频使用反映了人对自身生存空间、生存环境的关注，也表明了各国在有意无意中，建立了自身是世界的一部分、全球是一个整体的概念。 1933年芝加哥世博会正值人类告别“蒸汽时代”，进入“太空时代”，人类通过展示过去的辉煌成就，意图寻找走出当时席卷世界的经济危机[2]的勇气与自信，据记载7，玛丽(Marie Poetz)正在寻找了一个芝加哥世博会的独特代表物，而且，它还应是一个能被容易复制的图案……”，旋转的地球设计非常简洁，划出一个较大的弧形轨迹，充满力量地发散开来，表述了地球在百年的历程中以其强大的内在能量向前发展，“一个世纪的进步”浓缩在这些弧线中，迎接下一次变革，升向更广阔的天空，这个地球图形无疑极具原创性。 1935年布鲁塞尔世博会的会徽是一个肩负地图的人，造型比较写实，当时欧洲即将爆发二战，笼罩在一片战争乌云中，会徽显示出不同民族的参展国对和平的共同期望，这也是第一个将人与人的关系提升到与科技同等重要地位的世博会。 1939年-1940年的纽约世博会举办在第二次世界大战的前夜，主题是“明日新世界”，展览会预测了由汽车和高速公路所绘制的人类生活前景，为人们展现了一个洁净安全、商品琳琅满目的明日世界。 除了展出当时的工艺产品外，这届世博会更将未来先进的科技产品带到了人们的面前：电视机、州际公路连锁系统等新技术产品纷纷亮相，会徽设计者直接使用了当时的由两位著名建筑师共同完成的本届世博会的地标建筑——400英尺高的锥形三角尖塔与浑圆的球体建筑 组合的剪影图案，带来强烈的视觉反差冲击力，大胆地显露世博会建筑追求现代性与功能性的特征。 这座面向未来的建筑是科技与人类智慧的结晶，体现着人类对现代性的不懈追求。 18年后的布鲁塞尔世博会，洛克（Roeck）设计了略有变形的五星代表五大洲，地图、数字“58”和处于视中心的布鲁塞尔市政大厅剪影呈三角鼎立，会徽的特色在于地图·数字·建筑有机组合，在最早的设计中，整个画面图形以黑白色为主色调，明黄色为背景。 该标志在官方1956年发行的 Expo 58 宣传画报上首次亮相，之后出现了多种形式，他的阐述是“……地球也应该拥有一席之地，因为这是世界性的盛会。 ”1962年西雅图世博会展示了人类借助宇宙飞船进行的环地球飞行的航天壮举，预言人类将在21世纪向火星迈进，进而征服整个外太空，会徽图形是一个被称为“太空之针”的阳性象征物，内置地球图形与“21世纪”的字样，设计具有超现实风格。 以太空、地球、THE 21 CENTURY为主体的标志，暗示美国展望国家在进入2000年以后的生活、社会及科技进步。 对未来的描述也一定程度上反映了美国在冷战时期举国上下积极参与经济总动员的决心和表现。 正如大会所预言，21世纪的人类已经有意向火星迈进，征服整个太空的梦想正一步步变成现实。 这个颇具超现实风格的艺术造型作为1962年世博会的官方标志不仅给那次 EXPO 带去了高达4百万美元的单项收入，它的改近版也受到当时大会邮政局的重用，并加以推广。 1964年纽约世博会会徽是一个地球仪，上面分布着世界各国的位置，象征通讯与运输新技术的曲线环绕着四周，说明科技促进着各国间的交流，缩短了世界的距离。 用不锈钢制成高42.6米的会徽也表现了从相距9600公里的太空看到的地球大小。 地球在这里成为当然的主角，每个国家都能在上面找到自己的位置。 而整个地球周围被流动的卫星轨道包容着，形成特殊的经纬线，上下环绕，传递到世界的各个角落。 它的意义在于希望世界各国在相互之间的沟通与交流中化解矛盾，彼此理解，走向和平。 而这个标志形象本身也被建造成巨型立体景观建筑设置在纽约世博会大广场之上，每一个仰望它的人除了惊叹其巧妙设计之外，都会被这种温馨与包容的气息所感染，因为它传达出了渴望交流与和平的信息，这是全世界所有热爱生活的人的共同心愿。 1967年蒙特利尔世博会会徽用树叉代表人的双手，8对等大小的双手均匀分布，围绕成一个整圆，代表人类共同拥有一个地球。 设计也表达了这一概念：在此次世博会上，将不分种族、国界、语言，全世界都拥抱同一个地球，呼吸同样清新的空气，沐浴同样明媚的阳光，拥有同样美丽的大自然，共同感受一切美好的事物，抽象的图形却内涵丰富，橙黄色调暖色系的图形给人以温暖的感觉，又向外散发出宁和的气息，象征全世界人们都心手相连，守护在地球--人类共同的家园左右。 这极具人情味的图标一度十分受大众欢迎。 1970 年大阪世博会展示了宇航员带回的“月亮上的石头”，福田繁雄设计的会徽如同一个盛开的樱花，图案共由六个圆形成，周围的五个圆分别代表亚洲、欧洲、非洲、北美洲、南美洲五个地球上主要大洲，中间的圆代表日本，五个弯月般的圆围绕在中心圆的四周，象征着全世界人民共同聚首于日本，非常切合 “人类的进步与和谐” 主从造型上看，它非常对称，但又因为那花瓣上的一点残缺产生了灵动的变化，每一个圆都是抽象的符号，揉合在一块儿却不失为一朵充满生机的樱花。 题。 1993年韩国大田博览会标志采用了太极符号的变化图形，如同传统的韩国民族舞蹈，鲜明的气势与“新的起飞之路”主题密切呼应，凝聚着国家与人民的信心，昭示着韩国民族腾飞的梦想，设计师将太极符号的变化图形作为标志的主体，具有鲜明的民族特色。 运动的视觉形态又好似跳起了传统的韩国舞蹈，腾跃的气势正与起飞之路的大会主题相呼应，色彩与形象都是那样的民族化，热情而具有神秘的吸引力，令人感到新奇，在它背后，凝聚着一个国家的信心和实力，凝聚着一个民族腾飞的力度。 由于日本被认为是发达国家，所以本届世博会也是第一次在亚洲发展中国家举办的世博会。 三人类在探索与征服自然的过程中造成能源的过度开采和环境的严重破坏，同时遭到来自大自然的报复。 20世纪70年代，美国的两次能源危机警醒了人们资源的有限，在梦想和准备了7年之后，世博会终于敲响了诺克斯维尔的大门，1982年诺克斯维尔世博会会徽设计了燃烧的园形火焰，表达全世界关注能源的主旨，世博会的举办也改变了美国南部小城诺克斯维尔，并使其经济迅速新生快速发展。 当时，美国最大的能源公司及最大的原子能开发实验室和工厂都齐聚诺克斯维尔，正如球面状火焰熊熊燃烧，诺克斯维尔对世博会的渴望和激情也在这次世博会上展露无疑。 红色是希望之火，力量之源，诺克斯维尔借以泰那斯河及峡谷之优势，爆发无尽的活力和火力；同时，地球形状的外观又表明能源问题已经受到全球普遍关注。 陆地资源的匮乏导致人类将目光投向海洋，人类进入“海洋时代”，在这一阶段，会徽出现较多的造型是波浪形。 1975年冲绳世博会主题为：“海洋—未来的希望”，圆形会徽内也设计了三个重复的卡通浪花图形，代表美丽和可爱的海洋，海浪是使者，传递着远方的信息，我们仿佛置身于童话般的境界中，领略海洋无尽的宝藏，憧憬着浪花为我们带来有关于未来的讯息。 画面有限而意境无穷。 亲切的构画方式也许正是它脱颖而出的原因，让人不得不佩服设计者的独树一帜。 1984年新奥尔良世博会展现了人对河岸的有效利用、水的利用等先进技术，会徽用了流动的水波作为图形，外形也是世人偏好的圆形，整幅画面将 1984 年这个值得纪念的日子与“河流的世界——水，生命之源”的主题巧妙地联系起来，简洁灵活中充溢着丰富的内容，透出设计者的精巧构思。 1998年里斯本世博会迎着国际海洋年的旗帜举办，会徽设计波动的“E”字，设计成飘动的旗帜状，伸向东北角，使平静的画面兼具动感，更为鲜活；橘黄色的太阳从西北角缓缓升起，更为整幅画面增添了一抹亮色。 从海平面冉冉升起的一轮旭日，孕育着希望的未来。 该会标的设计也恰到好处地呼应了 1998 年国际海洋年的纪念意义，[3]创意直击主题——海洋，未来的财富。 2008年萨拉戈萨世博会会徽直接采用水的写实图片，主题是“水和可持续发展”。 也有直接展示人类开发海洋和航海新技术、纪念人对海洋探索的世博会。 1992年，就是大航海时代后的500年，热那亚和塞维利亚都举办了博览会，前者以“哥伦布—船与海”的主题，会徽用数字“500”变化为帆船的图形，在波浪形的海面上行驶，造型直白且形象；后者将expo’92中的字母“O”处理为地球，会徽集时间、地点、主题于一身，也可直接将O’92单独拿出来使用，并详细规定了不同用法下的尺寸变化，凸显了功能主义的设计理念。 四人类与自然的关系在经历了盲目追求技术进步而导致的环境破坏的尴尬之后，逐步追求全面进步、提高人的综合素质，关注人类社会本身、关注世界共同利益，走向与自然为善的和谐之路。 美国19世纪50-60年的城市化进程带来了生态与环境的破坏，水源污染极为严重，1974年斯波坎世博会的会徽用了 “孟巴斯（Mobius）纽带”8，循环的钝边三角形造型寓意生命的延续，环境的可持续发展。 该标志由蓝、绿、白三色纽带组成，互又循环，寓意着生命的延续，生生不息.....三种颜色形象地代表了各自主题--白色象征洁净无尘的空气，蓝色比喻明亮纯粹的海洋，绿色代表生机勃勃的地球与葱翠的大自然。 跳跃的颜色，鲜明的主题，承载着此次世博会倡导的主题--无污染的进步，设计深刻而隽永。 1986年为纪念温哥华建城100周年而举办的世博会，会徽由三个相互交融的环，代表了人类生存所依赖的土地、空气与水份，三者构成“ 86 ”的字样，整个构造看似平淡却蕴含深意，充分影射了人类通过努力，开拓进取，推动世界发展的历程，它也是人类与地球发展运动关系的永恒话题。 而这其中交通与运输事业的发展起着相当大的作用，此会标深刻的哲理意向因为本届世博会“交通与运输”的主题而有了更具体的意义指向。 1990年日本大阪园艺世博会也是在亚洲首次举办的综合类世博会，会徽以盛开的“花蕾”象征“人类进步与和谐”，世博会的宗旨是在探讨保护未来地球的生态，通过世博会作为国际交流的论坛和盛会，倡导太空时代的科技发展能够促进人类的进步与和谐。 1999年昆明世博会会徽设计用半抽象的图形象征自然界的星、云、气、风的运动，整体上是由“手”托起一朵象征生命的绿色之花,体现了“人与自然——迈向21世纪”的主题。 2000 年汉诺威世博会聚焦于人类、自然和技术三者之间的关系，引导人类从不同角度思考问题，促进和推动了各国在解决能源问题，环境问题等全球性问题的交流与合作。 抽象的波纹图形标志能根据不同应用环境改变结构与色彩的，时时呈现出不同的运动状态的同时又给人以整体的印象。 它充满动感、未知和不确定性。 可以说它有着极强的独特性、造型简洁而不乏深意、适用于多种媒质、契合了主题的概念定位，体现了很强的哲学意味。 大贯卓也（Onuki Takuya）谈他创作的2005年爱知世博会会徽时说：“……2005 年的世博会将是一个充分满足人们尽情领略人与自然相互关系的场所，这 就是我在这个会徽中想要表达的情感。 ” 他设计了一个开放的圆形会徽，如同绿色的太阳。 世博会的主题在20世纪80年代开始关注人的生活方式，追求高质量的生活成为当时世界的热门话题。 1985年筑波世博会，田中一光设计的三角形会徽，三条边分别代表着博览会主题的三个方面——人类、居住、环境，三条线相互支撑构架起这个稳固的形态。 微妙地表现了人类、居住、环境三者的辩证关系。 三角形顶点上的圆点，象征着筑波（此次博览会所在地）的山峰，在迎接着 21 世纪科学技术的黎明；三角形中央的两个平行套连的椭圆，标志着人类与科学和谐的轨道。 本届世博会也被公认为20世纪80年代博览会中最具特色与代表性的一次，它让人们看到了未来新的生活方式。 这也是一个由被赋予特殊含义的元素所构成的标志图形。 这个主题会标的独特之处在于标志本身都是由抽象的元素构成，每个元素都被注入了人性化的理解，它是一个具有特定信息传递功能的艺术符号，展现了关于宇宙、地球、人类、科学、艺术等的未来理想。 1988年为纪念欧洲人在澳大利亚居住200年而举办的布里斯班世博会，主题是“科技时代的休闲生活”，标志采用了出现于一万多年前的澳式回飞棒为造型元素，表达了人们对这一传统户外运动项目的喜爱，它也是澳大利亚至目前为止最具特色的活动之一，澳式回飞棒勾起了人们对科技发展的感慨，这项事物早在碳素分析时代就已出现，距今已有 多年的历史了， 要知道，它是人类最早的发明之一，并逐渐演变成极具澳洲特色的户外运动项目。 标志图形对主题的契合是不言而喻的。 参加各国也以体育、文艺、旅游、休闲、烹饪、园艺等各种内容体现人类生活的丰富多彩。 2010年上海世博会主题具有新意，它在世博会历史上首次以“城市”为出发点，反映出时代特征，会徽图案以意象的三口之家组成汉字“世”，并与数字“2010”进行组合，表达了中国人观念下的家[4]庭是城市的基本单位、追求家庭和谐、人与人的和谐、人与自然的和谐、过去与未来的和谐就能实现美好生活的理想，设计认为汉字本身兼具有民族特色、同时与世界多元文化融合。 历届世博会会徽的色彩同样与主题密切相关，兰色作为主色调最多，用了8 次[9]，因为蓝色是最能代表天空、海洋、科技的色彩，且很少民族对它禁忌。 1999年后的五届世博会会徽都是采用了绿色为主色调，想必因为绿色是自然，环保的专用色。 色彩应用的经典之作是2000年汉诺威世博会的会徽，其手法似乎受到20世纪60 年代兴起的动感艺术的启发[10]。 五然而，在历届世博会会徽中，也不乏设计相当平庸的作品，主要表现在会徽形象无法与当时的建筑、科技、文化创新和成就相媲美，究其原因，有征集与评选机制的的不健全，也有世博会形象设计本身发展不完善等的因素；首先，社会征集的方式决定了会徽设计以主题为宗。 社会征集的方式能唤起大众的参与热情，1958年布鲁塞尔世博会只有13幅作品参加、 1968年圣安东尼奥达到100幅，1998年的里斯本世博会，有1228个作品入围，经过两个多月的筛选才确定，2010年上海世博会更从8568幅作品中层层筛选出一幅，应征作品可谓浩如烟海，面对如此众多的设计应征稿件，尽最大可能表现、挖掘、创新主题的意义成了评价设计的最终选择。 社会征集确实产生了许多优秀的会徽，但也会有着个人思考的局限甚至不严谨的投稿，这种单兵作战的形式有时会导致整体上的会徽视觉效果显弱。 在广集社会思路与智慧的基础上，特邀精英集体创作是卓有成效的做法，汉诺威与爱知世博会会徽征集因此获益非浅，汉诺威邀请了九位德国知名设计师共同题名了一批才华横溢的年轻设计师加入徽标征集活动，爱知世博会在全世界获得提名的 10 个杰出方案中，选中了一件作品。 其次，过分追求贴切主题意义会导致会徽艺术性的失落，历届世博会无一不是是科技、政治、经济、文化的“奥林匹克”盛会，主题内涵十分丰富，影响因素也很多，最大限度地表达主题意义会使得图形变得复杂化，有时需要大胆舍弃某些繁冗的形式，追求简洁有效的传达效果，事实证明，好的会徽设计作品大多以抽象的形态传播民族文化，如上海2010年世博会会徽征集要求中，除了能够表达出上海世博会“城市，让生活更美好”的主题，还要体现世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念；再如2000汉诺威会徽设计的主题是，人类－自然－科技－发展，主题非常庞杂，麦克%盖茨（Michael Gais）说：“……我们希望标志不是一副具体的图案，对于世博会这样纷繁复杂的盛会而言，任何一副图画都显得单调，我们开始寻找合适的图案与形象，进行视觉形象调查，希望能体现2000年世博会的主题与概念，例如：能源、共鸣、信号、过程、能量、互动、美景等。 我们认为图案的个性在于：能包含促使其活力与运动的元素，即一种永恒的能量，而这种动感契合2000年世博会的主题，即人们希望保持运动，思维灵活，勇于创新，在21世纪运用自己的智慧推动社会向前发展,在此前提下，一种被称为’推动力’的概念诞生了，这种’推动力’具有视觉的可见特征，也可被视为技术或有机的组成部分，这也就是我们为什么选择这一抽象的形态作为标志的根本原因。 ”事实证明，他们的思路是正确的，因为最终的标志获得世界的认可和好评。 个人以为，对于世博会这一重大活动的会徽设计而言，用什么样的方式设计应处于第二位，最重要的是最终的会徽设计作品首先能否在视觉艺术上代表当时的最高水平? 而不是生硬表达主题的意义，换句话说，就是追求以艺术性为主导的形义统一，毕竟，这枚会徽承担着向世界展示国家形象、民族品味的功能。 例如：1999年5月主办者就在东京和名古屋的市民代表中就设计什么样的会标进行研讨，并确定了9名权威人士组成的评审委员会，采用国际指名竞选方式，由10名指定候选者提交40幅作品（其中一人退出），经过多轮严密的专家评审、社会评议和商标调查，于2000年3月最终确认向社会公布。 会标作者叫Onuki Takuya大贯卓也，曾在日本博报堂广告公司任职，后为独立设计师。 作者对会标的阐述居然非常简单：开放的圆形，无特别意义，旨在引导公众自我的概念填充和发挥想象。 再看看2010年上海世博会的标识设计，有学者就认为用汉字“世”进行创意设计的2010年上海世博会显得与奥运会“京”的创意雷同11[5]；还有观点认为，用汉字造型的标志并不是最理想的，因为在汉语言国家以外其语义传达效果非常有限，毕竟中文文字存在不便解读的困难12，相信这些争鸣应对“中国制造”的设计起到良好的促进作用。 最后，呼吁世博会增强整体视觉形象设计。 1962年西雅图世博会之前的会徽绝大多数是黑白色，这与世博会一直没有进行色彩研究有关；更有5届世博会会徽视觉设计元素组合不完整13，相比于奥运会这一脱胎于世博会的盛会，世博会无论在设计理念、视觉图形开发、色彩规划、后期实施等诸多方面都无法与之比肩，2010年上海世博会似乎已经意识到这一点，近期在向社会广泛征集展示和活动策划方案，并颁布了《会徽使用管理办法》,良好的开端是成功的一半，衷心祝愿她在形象设计上也能 “最精彩、最成功、最难忘”。 注释：[1] 本文涉及的世博会不分专业类和综合类，1937年巴黎世博会标志设计作者至今没有找到相关资料。 [2] 摘自“画龙点睛说会徽——2010年上海世博会标志研讨会侧记”一文，载上海世博网。 [3] 1933年芝加哥世博会、1935年布鲁塞尔世博会、1958年布鲁塞尔世博会、1962年西雅图世博会、1964年纽约世博会、1982年诺克斯维尔世博会、1988年布里斯班世博会、1992年热那亚世博会。 [4] 1975年冲绳世博会、1984年新奥尔良世博会、1998年里斯本世博会、2008年萨拉戈萨世博会。 [5] 1935年布鲁塞尔世博会、1967年蒙特利尔世博会、2010年上海世博会。 [6] 参见 王受之 著 《世界平面设计史》 P209。 [7] 参见《Patchwork Souvenirs of The 1933 Worlds Fair》by Merikay Waldvogel，P11.[8]以德国物理学兼天文学家孟巴斯的名字（August Ferdinand Mobius）命名。 [9] 1964年纽约世博会、1974年斯波坎世博会、1975年冲绳世博会、1985年筑波世博会、1986年温哥华世博会、1993年大田世博会、2000年汉诺威世博会、2008年萨拉戈萨世博会。 [10] 简称“欧普”（Optical art），是在包豪斯纳吉、阿尔贝斯和瓦萨雷利的视幻艺术基础上发展起来的。 [11] 见《由话语权所引起的设计问题》一文，2005年6月3日刊登于网站，转载自《美术观察》杂志。 [12] 见《多边联谈：数字化境遇中的汉字设计问题》之“当代汉字与应用存在的弊端” 《装饰》2005年1月、总第141期 P32页。 [13] 1933年芝加哥世博会、1939-1940年纽约世博会、1964年纽约世博会、1968年圣安东尼奥世博会、1982年诺克斯维尔世博会会徽都没有文字组合设计。 参考文献：[1] 上海图书馆世博信息中心网站资料。 [2] 国际展览局BIE（）官方网站资料。 [3] 《世博会主题发展分析》吴志强 撰写 原载上海世博网 2003年。 [4] 《2010年世博会：创新与发展》2003/2004年上海发展报告 2004年。 [5] 《世界平面设计史》 王受之著 中国青年出版社 2001年。 [6] 《装饰》杂志 2005年第1期。 [7] 《美术观察》杂志 2005年第4期。

UI设计,平面设计,网站设计有什么不同？

一、UI设计、平面设计、网站设计的简单介绍：

①-UI设计的定义：

UI即User Interface(用户界面)的简称。UI设计是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。好的UI设计不仅是让软件变得有个性有品位，还要让软件的操作变得舒适简单、自由，充分体现软件的定位和特点。

软件设计可分为两个部分：编码设计与UI设计。UI的本意是用户界面，是英文User和 Interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个部分组成，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系。

在飞速发展的电子产品中，界面设计工作一点点的被重视起来。做界面设计的“美工”也随之被称之为“UI设计师”或“UI工程师”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样，是产品的重要卖点。一个电子产品拥有美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与商品的距离，是建立在科学性之上的艺术设计。检验一个界面的标准既不是某个项目开发组领导的意见也不是项目成员投票的结果，而是终端用户的感受。

②-平面设计的定义:

平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。[1]平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。

③-网站设计的定义：

简单来说，网站设计的目的就是产生网站。简单的信息如文字，图片（GIFs， JPEGs，PNGs）和表格，都可以通过使超文件标示语言、可扩展超文本标记语言等标示语言放置到网站页面上。而更复杂的信息如矢量图形、动画、视频、声频等多媒体档案则需要插件程序来运行，同样地它们亦需要标示语言移植在网站内。网页设计是设计过程的前端（客户端）的设计通常用于描述一个网站，包括写标记，但是这是一个灰色地带，因为这还覆盖了网络的发展。网页设计师预计将有意识的可用性，如果他们的作用，需要创建标记，那么它们也有望成为最新的网页易读性指引。网站设计(Web Design)，网站设计是一个把软件需求转换成用软件网站表示的过程，就是指在因特网上，根据一定的规则，使用Dreamweaver、photoshop等工具制作的用于展示特定内容的相关网页的集合。简单地说，网站是一种通讯工具，就像布告栏一样，人们可以通过网站来发布自己想要公开的资讯（信息），或者利用网站来提供相关的网络服务（网络服务）。人们可以通过网页浏览器来访问网站，获取自己需要的资讯（信息）或者享受网络服务。网站它是由域名（俗称网址），网站源程序和网站空间三部分构成。其中域名它是类似于互联网上的门牌号码，是用于识别和定位互联网上计算机的层次结构式字符标识，与该计算机的互联网协议（IP）地址相对应。而网站设计是设计师通过像Frontpage或Dreamweaver等工具来对网站进行编辑的！

二、UI设计、平面设计、网站设计所需的工具：

1、UI设计所需的软件工具：

从左开始一次为：Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Indesign、Fireworks、DreamWeaver、Flash 、HTML5、CSS(CascadingStyleSheets)、Axure RP Pro 7.0、IOS、Android。

2、平面设计所需的软件工具：

Photoshop、Illustrator、CorelDraw、Indesign、Fireworks、PageMaker。

3、网站设计所需的软件工具：

①Photoshop：

学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等,灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。

②Freehand：

不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业

③CorelDraw：

通过CorelDRAW9的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

④Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在 Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。

⑤Microsoft FrontPage

如果你曾对Word很熟悉，那么相信你用 FrontPage进行网页设计一定会非常顺手。使用FrontPage制作网页，你能真正体会到“功能强大，简单易用”的含义。页面制作由FrontPage中的Editor完成，其工作窗口由3个标签页组成，分别是“所见即所得”的编辑页，HTML代码编辑页和预览页。FrontPage带有图形和GIF动画编辑器，支持CGI和CSS。向导和模板都能使初学者在编辑网页时感到更加方便。

FrontPage最强大之处是其站点管理功能。在更新服务器上的站点时，不需要创建更改文件的目录。FrontPage会为你跟踪文件并拷贝那些新版本文件。FrontPage是现有网页制作软件中惟一既能在本地计算机上工作，又能通过Internet直接对远程服务器上的文件进行工作的软件。

⑥Netscape编辑器

Netscape Communicator和Netscape Navigator Gold3.0版本都带有网页编辑器。如果你喜欢用Netscape浏览器上网，使用Netscape编辑器真是简单方便!当你用Netscape浏览器显示网页时， 单击编辑按钮，Netscape就会把网页存储在硬盘中，然后就可以开始编辑了。你也可以像使用Word那样编辑文字、字体、颜色，改变主页作者、标题、背景颜色或图像，定义描点，插入链接，定义文档编码，插入图像，创建表格等，是不是与FrontPage 2000还有些像?但是，Netscape编辑器对复杂的网页设计就显得功能有限了，它连表单创建、多框架创建都不支持。

Netscape编辑器是网页制作初学者很好的入门工具。如果你的网页主要是由文本和图片组成的，Netscape编辑器将是一个轻松的选择。如果你对HTML语言有所了解的话，能够使用Notepad或Ultra Edit等文本编辑器来编写少量的HTML语句，也可以弥补Netscape编辑器的一些不足。

⑦Adobe Pagemill

Pagemill功能不算强大，但使用起来很方便，适合初学者制作较为美观、而不是非常复杂的主页。如果你的主页需要很多框架、表单和Image Map图像，那么Adobe Pagemill的确是你的首选。Pagemill另一大特色是有一个剪贴板，可以将任意多的文本、图形、表格拖放到里面，需要时再打开，很方便。

⑧Claris Home Page

如果使用Claris Home Page软件，你可以在几分钟之内创建一个动态网页。这是因为它有一个很好的创建和编辑Frame(框架)的工具，你不必花费太多的力气就可以增加新的Frame(框架)。而且Claris Home Page 3.0集成了FileMaker数据库，增强的站点管理特性还允许你检测页面的合法连接。不过界面设计过于粗糙，对Image Map图像的处理也不完全。

⑨DreamWeaver

自制动态HTML动画的网页

DreamWeaver是一个很酷的网页设计软件，它包括可视化编辑、HTML代码编辑的软件包，并支持ActiveX、JavaScript、Java、Flash、ShockWave等特性，而且它还能通过拖拽从头到尾制作动态的HTML动画，支持动态HTML(Dynamic HTML)的设计，使得页面没有plug-in也能够在Netscape和IE 4.0浏览器中正确地显示页面的动画。同时它还提供了自动更新页面信息的功能。

DreamWeaver还采用了Roundtrip HTML技术。这项技术使得网页在DreamWeaver和HTML代码编辑器之间进行自由转换，HTML句法及结构不变。这样，专业设计者可以在不改变原有编辑习惯的同时，充分享受到可视化编辑带来的益处。 DreamWeaver最具挑战性和生命力的是它的开放式设计，这项设计使任何人都可以轻易扩展它的功能。

⑩Fireworks

第一款彻底为Web制作者们设计的软件

Fireworks的来头实在不小，它的出现使Web作图发生了革命性的变化。Fireworks是专为网络图像设计而开发，内建丰富的支持网络出版功能，比如Fireworks能够自动切图、生成鼠标动态感应的javascript。而且Fireworks具有十分强大的动画功能和一个几乎完美的网络图像生成器(Export功能)。它增强了与dreamweaver的联系，可以直接生成dreamweaver的Libaray甚至能够导出为配合CSS式样的网页及图片!

让你的网页动起来

Flash是用在互联网上动态的、可互动的shockwave。它的优点是体积小，可边下载边播放，这样就避免了用户长时间的等待。FLASH可以用其生成动画，还可在网页中加入声音。这样你就能生成多媒体的图形和界面，而使文件的体积却很小。FLASH虽然不可以像一门语言一样进行编程，但用其内置的语句并结合JavaScripe，您也可做出互动性很强的主页来。有人曾经说过：下个世纪的网络设计人不会用FLASH，必将被淘汰出局!我相信这句话没错!

⑫HotDog Professional

制作要加入多种复杂技术的网页

HotDog是较早基于代码的网页设计工具，其最具特色的是提供了许多向导工具，能帮助设计者制作页面中的复杂部分。HotDog的高级HTML支持插入marquee，并能在预览模式中以正常速度观看。这点非常难得，因为即使首创这种标签的Microsoft在FrontPage中也未提供这样的功能。HotDog对plug-in的支持也远远超过其他产品，它提供的对话框允许你以手动方式为不同格式的文件选择不同的选项。但对中文的处理不很方便。

HotDog是个功能强大的软件，对于那些希望在网页中加入CSS、Java、RealVideo等复杂技术的高级设计者，是个很好的选择。

制作可完全控制页面进程的网页

Allaire的HomeSite是一个小巧而全能的HTML代码编辑器，有丰富的帮助功能，支持CGI和CSS等等，并且可以直接编辑perl程序。HomeSite工作界面繁简由人，根据习惯，可以将其设置成像Notepad那样简单的编辑窗口，也可以在复杂的界面下工作。

HomeSite更适合那些比较复杂和精彩页面的设计。如果你希望能完全控制你制作的页面的进程，HomeSite是你最佳选择。不过对于生手过于复杂。

⑭Microsoft Visual Studio

是美国微软公司的开发工具包系列产品。

该系列的版本有：2003、2005、2008、2010、2012、2013、2015、2015 RTM和未来的版本;

适合开发动态的aspx网页，同时，还能制作无刷新网站、webservice功能等。

一个可视化JAVA开发工具。它是在Java2平台上开发商业应用程序、数据库、发布程序的优秀工具。它支持J2EE，所以程序员可以快速的转换企业版Java应用程序。

不论是各种版本，均适合使用其开发出JSP网页。

三、UI设计、平面设计、网站设计的设计方向/方法/步骤/流程：

1、UI设计方向

UI是用户界面，是英文User和 interface的缩写。从字面上看是用户与界面2个组成部分，但实际上还包括用户与界面之间的交互关系，所以这样可分为3个方向，他们分别是：用户研究、交互设计、界面设计。

①、用户研究

用户研究包含两个方面：一是可用性工程学（usability Engineering），研究如何提高产品的可用性，使得系统的设计更容易被人使用、学习和记忆；二是通过可用性工程学的研究，发掘用户的潜在需求，为技术创新提供另外一条思路和方法。

用户研究是一个跨学科的专业，涉及可用性工程学、人类功效学、心理学、市场研究学、教育学、设计学等等学科。用户研究技术是站在人文学科的角度来研究产品，站在用户的角度介入到产品的开发和设计中。

用户研究通过对于用户的工作环境、产品的使用习惯等研究，使得在产品开发的前期能够把用户对于产品功能的期望、对设计和外观方面的要求融入到产品的开发过程中去，从而帮助企业完善产品设计或者探索一个新产品概念。

他是得到用户需求和反馈的途径，也是检验界面与交互设计是否合理的重要标准。

②交互设计

这部分指人与机之间的交互工程，在过去交互设计也由程序员来做，其实程序员擅长编码，而不善于与最终用户交互。所以，很多的软件虽然功能比较齐全，但是交互方面设计很粗糙，繁琐难用，学习困难。使用这样的软件后，不是使人聪明与进步而是让人感到愚弄与羞辱。许多人因为不能操作电脑软件而下岗失业，这样的交互使电脑成为让人恐惧的科技怪兽。于是我们把交互设计从程序员的工作中分离出来单独成为一个学科，也就是人机交互设计。他的目的在于加强软件的易用、易学、易理解，使计算机真正成为方便地为人类服务的工具。

③界面设计

在漫长的软件发展中，界面设计工作一直没有被重视起来。做界面设计的人也被贬义的称为“美工”。其实软件界面设计就像工业产品中的工业造型设计一样，是产品的重要买点。一个友好美观的界面会给人带来舒适的视觉享受，拉近人与电脑的距离，为商家创造卖点。界面设计不是单纯的美术绘画，他需要定位使用者、使用环境、使用方式并且为最终用户而设计，是纯粹的科学性的艺术设计。检验一个界面的标准即不是某个项目开发组领导的意见也不是项目成员投票的结果，而是最终用户的感受。所以界面设计要和用户研究紧密结合，是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。

2、平面设计的设计方法/步骤：

①、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

②、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

③、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

④、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

⑤、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

⑥、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

⑦、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

⑧、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

⑨、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血等。

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！

3、网站设计的设计流程：

①、网站设计流程一：确定风格

网站的风格通过网站的色彩、技术、文字、布局、交互方式可以概括出一个站点的个性:是粗犷豪放的，还是清新秀丽的;是温文儒雅的，还是执着热情的;是活泼易变的，还是墨守成规的。在明确自己想给人以怎样的印象后，要找出网站中最有特色的东西，就是最能体现网站风格的东西。并以它作为网站的特色加以重点强化、宣传。风格的形成不是一次定位的，你可以在实践中不断强化、调整、改进。

②、网站设计流程二：搜集素材

查找并收集有关的文字、图片、声音、影像等素材，并对所收集的素材进行整理、处理。

③、网站设计流程三：网站布局

首页页面：首页主题还体现在logo及网站标题上。准确概括的首页主题可以很好帮助用户选择自己有确切需求的网站。

首页导航：网站导航可以看做是对网站内容的分类把网站的内容进行细分方便用户跟据个人需求选择浏览相应栏目页面。

首页内容：页面的内容布局需先对网站的用户群体进行需求分析把用户关注最多的内容放置在首页的最重要位置。一般按照用户的浏览方式页面内容布局按照内容重要程度由左上到右下进行布置。

④、网站设计流程四：LOGO设计

怎样设计logo是许多网站设计师比较头疼的事情，在设计之前要进行基本的调研分析，也就是对该企业做全面的调查，然后就是要挖掘所需要的素材，最后就是进行设计开发了，这也是最重要的一步，只有经过反复的推敲修改，才能设计出令人满意的标志。

⑤、网站设计流程五：导航设计

在设计导航之前，要充分的分析用户需要什么？从导航的有效性、实现度和利用率来设计导航。

⑥、网站设计流程六：banner设计

在设计banner之前，要和客户沟通一下他们想在banner上突出什么重点，然后有针对的展现banner上的内容。当我们确定重点之后，banner的色彩搭配要明亮干净要与整个页面相协调。

⑦、网站设计流程七：友情链接设计

设计网站的友情链接要考虑一下网站优化的问题，链接一定不能是滚动的，因为滚动的链接没有人交换，最好是在底部一一列出来。

四、注意事项

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。如个人喜好，性格等等、等等。

1、相对稳定的方面：

主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。

2、不稳定的方面：

不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

3、设计思维的科学：

设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一个很大很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式的提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

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