揭秘电竞标识设计背后的科学和艺术 (揭秘电竞标识图片)

电竞作为一种蓬勃发展的电子竞技形式，已成为全球范围内备受欢迎的文化现象。而与任何其他竞技运动一样，电竞战队和组织也需要独特的标识来代表他们的身份和价值观。这些标识不仅仅是简单的图形，而是精心设计的艺术品，融合了科学和艺术的原则，以最大程度地产生影响。

科学原理

• 颜色：不同的颜色会引发特定的情绪和联想。例如，红色通常与激情和兴奋联系在一起，而蓝色则代表冷静和稳定。
• 形状：形状可以传达含义和引导视觉流动。例如，尖角表示力量和侵略

什么是电竞

电子竞技(Electronic Sports)是电子游戏比赛达到竞技层面的体育项目。 电子竞技运动就是利用电子设备作为运动器械进行的、人与人之间的智力对抗运动。 通过运动，可以锻炼和提高参与者的思维能力、反应能力、四肢协调能力和意志力，培养团队精神。 电子竞技也是一种职业，和棋艺等非电子游戏比赛类似，2003年11月18日，国家体育总局正式批准，将电子竞技列为第99个正式体育竞赛项。 2008年，国家体育总局将电子竞技改批为第78号正式体育竞赛项。 2018年雅加达第18届亚运会将电子竞技纳为表演项目。 电竞电竞是什么职业电竞比赛电子竞技是什么电子竞技俱乐部电子竞技游戏电子竞技专业电竞行业电子竞技赛事电子竞技的发展历程基本特征电子竞技运动有两个基本特征:电子、竞技电子是其方式和手段，指这项运动是借助信息技术为核心的各种软硬件以及由其营造的环境来进行，这类似于传统体育项目中的器材和场地。 在电子竞技运动中，器材依赖信息技术来实现，这也是电子竞技与传统体育运动的不同之处。 竞技指的是体育的本质特性，即对抗。 作为一个体育项目，对抗是最基本的特征。 电子竞技运动有多种分类和项目，但核心一定是对抗、比赛。 概念总结从以上的理解我们来阐述电子竞技运动的概念:电子竞技运动是以电竞游戏为基础，信息技术为核心的软硬件设备为器械、在信息技术营造的虚拟环境中，在统一的竞赛规则、以及在规则保障下公平进行的对抗性电竞游戏比赛，电子竞技正在成为一种全新的体育运动。 错误理解网络游戏=电子竞技这种观点是错误的。 随着游戏产业的发展，电竞项目的不断更替，电子竞技早已不再是局限于IP直连或局域网的单机游戏了。 尽管网络游戏在发行、运营、付费方式，以及游戏的平台构建上都有很大的不同，但这并不能影响一些平衡性与对抗性很强网游加入到电竞项目中。 不管单机游戏(单人游戏)，还是网络游戏(多人游戏)，只要符合电子、竞技这两个特征，那么它们都可以称为广义上的电子竞技。 主要区别在于:第一，基本属性不同，网络游戏是娱乐游戏，电子竞技属于体育运动项目，网络游戏主要是在虚拟的世界中以追求感受为目的的模拟和角色扮演，电子竞技则是在信息技术营造的虚拟环境中，有组织进行的人与人之间的智力对抗;第二，电子竞技有明确统一的比赛规则，最大特点是严格的时间和回合限制，而网游缺乏明确统一的比赛规则，没有时间和回合的限制，容易使人沉迷;第三，电子竞技比赛是运动员之间秉着公正公平的体育精神的竞赛，通过人与人之间的智力和体力对抗，决出胜负，而网络游戏主要是人机之间或人与人之间的交流互动，不一定需要人与人的对抗来评判结果。 第四，电子竞技注重于思维能力、反应能力、心眼四肢协调能力、大局观、意志力，以及团队精神，而部分网游只需充值就能取得优势，这也是电子竞技有别于网络游戏的主要不同。 行业构成电子竞技赛事电子竞技首先离不开平台，也就是电视游戏、电脑游戏和智能手机游戏，所有电竞赛事都是基于游戏展开的。 国际上作为电竞赛事的游戏多为直接对抗的FPS游戏、英雄对战MOBA竞技游戏、格斗游戏，广为人知的电竞游戏包括星际争霸1、星际争霸2、魔兽争霸3、DOTA2、CSGO、DotA、英雄联盟、风暴英雄、雷神之锤、绝地求生、和平精英、APEX、帝国时代、虚荣、守望先锋、FIFA、炉石传说、彩虹6号、无限法则、王者荣耀，等局域网/网战游戏。 电竞赛事一般是以联赛的方式举办，一年举办一次，或一年分多个赛季。 随着网络游戏的兴起，赞助商更倾向于网络游戏的赛事，于是表演赛项目不断加入电竞赛事。 但由于赞助商的原因，2014年起国际最知名的电竞赛事WCG停办，电竞赛事也演变为由游戏赞助商、运营商自办的赛事，电竞产品也逐步多元化。 电子竞技与赛事中国玩家可直接参与的、定期的电子竞技赛事为:NEST全国电子竞技大赛:由国家体育总局体育信息中心主办，2014年比赛项目为DOTA2、FIFA online3、英雄联盟、SC2， 表演赛项目为三国争霸2。 Dota2:i联赛(imbatv)、G联赛、超新星公开赛 、ISS中国网吧超级赛、DOTA2国际邀请赛英雄联盟:LPL(英雄联盟职业联赛)、LDL(英雄联盟发展联赛)、MSI(英雄联盟季中冠军赛)、RR(英雄联盟洲际系列赛)、WCS(英雄联盟全球总决赛)、All-Star(英雄联盟全明星赛)星际争霸2:WCS(暴雪星际世界锦标赛)、GSL(星际争霸2联赛)守望先锋:OWL(守望先锋联赛)、OWOC(守望先锋挑战者系列赛)、OWOD(守望先锋公开争霸赛)群雄逐鹿:群雄逐鹿冠军联赛地下城与勇士:F1天王赛地下城与勇士职业联赛WESG世界电子竞技运动会WCGCPL和ESWC被称为世界三大电竞赛事。 世界休闲体育大会铁幕杯国际电子竞技选手即电子竞技运动员，是指那些出类拔萃，经过层层选拔，有资格参加电子竞技比赛的职业玩家们。 与传统体育的运动员一样，职业选手要对一款游戏(一个项目)经过长时间不断的练习。 选手一般分为职业选手和业余选手，区别在于业余选手只会以业余的身份参加比赛，而不以游戏为职业。 职业选手一般都会隶属于某家俱乐部/战队，形成雇佣关系。 俱乐部也叫战队。 和体育联赛(如NBA)里的俱乐部一样，是由运动员相聚而成的互益组织。 职业战队一般都会拥有独特的标识(如队标、队服)以及进行统一的作息安排。 随着行业的规范及游戏水平的不断提高，职业战队出现了越来越多的新角色，如领队、教练、分析师等，他们一般负责战队的幕后工作，如选手指导以及比赛分析等。 赞助商俱乐部的运作离不开赞助商，赞助商主要提供经费、实物或相关服务等支持，而俱乐部或赛事组织者为赞助商进行商业宣传，形成互利关系。 业余战队一般无赞助商，或由网吧和个人提供赞助。 而职业战队则更多的是由企业与俱乐部达成合作关系，并提供赞助。 曾经国内赛事和战队对赞助商的基本没有要求和选择，但随着中国电竞的发展，中国国内赛事和战队对赞助商的选择也越来越慎重和专业。 例如，为了显示器刷新率能达到国际最高标准。 发展过程早在1986年美国ABC频道的直播上， 通过电视直播两个孩子间比试玩任天堂游戏机，被视为电子竞技的开始。 红白机是家用机的早期经典。 在红白机诞生以后，电子竞技的雏形就已经出现。 1990年，任天堂在全美29个城市举办了游戏比赛。 任天堂为这次比赛制作了包含《超级马里奥兄弟》、《Red Racer》和《俄罗斯方块》三款游戏的特殊卡带，时限为6分21秒，最终得分根据三项比赛的分数综合得出。 这次比赛得到了广泛的响应并达成了极佳的宣传效果，同时还诞生了全球仅有26份的《1990任天堂世界锦标赛》FC金版卡带这种已达天价收藏品。 任天堂世锦赛是历史第一个正式电子游戏比赛， 它的诞生比世界电子竞技大赛(WCG)早10年。 起因1997年，亚洲金融危机爆发，其危害波及全世界。 韩国1998年GDP增长倒退5.8%，韩元大幅贬值50%，股市暴跌70%以上。 韩国人注意到了他们国家经济的产业结构存在严重的问题:国民经济的支柱产业都是以出口为主，受世界经济环境变化的影响过大。 金融危机过后，韩国政府开始了努力改变产业结构。 很快，韩国的电影电视产业、游戏动漫产业开始得到政府的扶持和快速发展，而电子竞技产业作为一支国民经济的生力军也得到了巨大的发展契机!发展1998年，《星际争霸》发行了。 经济危机导致大量失业人员，许多人利用这款游戏打发时间。 于是有韩国的电视制作人灵机一动，开始制作《星际争霸》的相关节目。 一方面是当时资金紧张、制作星际节目的成本低廉，另一方面则是有人发现这款不起眼的电脑游戏拥有巨大的发展契机。 这种偶然的历史机遇成就了令人惊叹的韩国电竞。 截止04年，电竞产业在韩国的年产值约为40亿美元，其相关产业链的价值甚至超过了韩国的汽车行业。 现状电子竞技已在的世界发展已经持续十余年，但除了韩国外，并没有其他国家拥有像韩国一样完整的电子竞技产业链。 许多俱乐部、赛事昙花一现，最终都会因亏本纷纷倒闭。 尽管早在03年11月，体育总局就承认电子竞技为我国正式开展的第99个运动项目，但这并没有对国内的电竞产业带来改变。 2013年3月，体育总局决定组建电子竞技国家队后，何超在自己的微博上评论:电子竞技也算体育?玩游戏都可以拿奥运冠军，那我们这些项目练得这么辛苦真白干了，干脆好好玩游戏算了引发网民的热烈讨论，也第一次引起了主流媒体对电子竞技的关注。 参与这项话题讨论的人数达上万人，微博围观人数甚至高达2000多万人。 微博投票显示近70%的网友赞成电子竞技是体育项目，而人民网投票显示只有20%的网友赞成电子竞技是体育项目。 尽管事后体育总局与央视新闻一再表示电子竞技为国家承认的体育项目，但这也侧面说明了民众对电竞缺少认知，主流媒体报道缺失、将电子竞技与普通玩游戏混为一谈的情况。 尽管如此，电子竞技在世界已经有了十多年的发展。 随着行业的不断规范、主流媒体的关注、商业化、规范化的趋势已愈发明显，特别是传出电竞申奥的消息后更是引起轩然大波，不管是炒作还是确有此事，都说明了电子竞技已经有了一定的影响力。 电子竞技作为一个新兴的竞技体育项目，它已经发展成为了一个具有现代竞技体育精神的 一种人与人之间的电子游戏竞技运动。

标志设计常识，了解一下

原理常识，一、基本要求。 1、设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段；同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉成效。 2、在设计中使用图形制作须注意，不仅要简练、概括，而且要讲究艺术性，使人易于记忆。 3、在艺术构思上力求巧妙、新颖、独特并且表意精确以达到形式美的视觉成效；构图要凝练、美观。 4、设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。 5、色彩要单纯、强烈、醒目,要遵循标志设计理念的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得很好视觉成效。 标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。 二、主流趋势，1. LOGO设计师们不再一味强调可持续性或者笼统的“绿色”。 依然有众多的自然图案，但“绿色”不再那么特别。 2. 色彩越来越生动。 不饱和理论退潮，取而代之的是色彩浓度。 3. 总体风格趋向简洁—类型简洁、线条简洁、色彩简洁—就好像理念越来越简单明了。 简洁可能已经成为衡量品牌意识强弱的尺度。 4. 越少越好：少一点美术字，少一点PS处理，少一点矫揉造作的雕琢。 三、国际规范，LOGO的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准为需要的。 实际上已经有了这样的一整套标准。 其中关于网站的LOGO，目前有三种规格：1. 88*31这是互联网上较普遍的LOGO规格。 2. 120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。 3. 120*90 这种规格用于大型LOGO。 4. 200*70 这种规格LOGO也已经出现。 四、标志三要素，1、名称，一个出色完美的商标，除了要有优美鲜明的图案，还要有与众不同的响亮动听的牌名。 牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播，还决定商标的整个设计过程和成效。 如果商标有一个好的名字，能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性，设计者就可能发挥更大的创造性。 反之就会带来一定的困难和局限性，也会影响艺术形象的表现力。 因此，确定商标的名称应遵循顺口、动听、好记、好看的原则。 要有独创性和时代感，要富有新意和美好的联想。 如雪花牌电冰箱，并给人以冷冻的联想，为企业和产品性质树立了明确的形象。 又如永久牌自行车，象征着永久耐用之意，体现了商品的性质和成效。 万里牌皮鞋等等。 2.图案，各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章，或与其相同或相似者，不能用作商标图案。 国际国内规定的一些专门使用标志，如红十字、民航标志、铁路路徽等，也不能用作商标图案。 此外，取动物形象作为商标图案时，应注意不同民族、不同国家对各种动物的喜爱与忌讳。 3、色彩，色彩是形态三个基本要素（形、色、质）之一。 标志常用的颜色为三原色（红，黄，蓝），这三种颜色纯度比较高，比较的亮丽，更容易吸引人的眼球。 色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。 色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 五、特示图案，属于表象符号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识体的关系的认知需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。 所以对持久记忆要求高时应设计良好的特示图案形象，较好的设计如苹果公司的牙印苹果，对图案LOGO的面向推广的各种要素都把握的恰到好处，另外一些情况下，希望在较短期限内建立形象的，还应该设计相应的吉祥物，以类似苹果这样耳熟能详的概念，强化沟通和理解。 在现代精神快餐的时代，朗讯的红圈也在成为时尚。 不过这类设计在国内还只有设计公司的网站才能接收吧，但有线电视的一个很新的影视综艺节目的LOGO就出现了螺旋型的朗讯红圈，可叹借鉴时大胆有余，创意不足了。 六、特示文字，属于表意符号。 在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品名，用一种文字形态加以统一。 涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体的长久记忆发生弱化。 所以特示文字，一般作为特示图案的补充，要求选择的字体应与整体风格一致，应尽可能做全新的区别性创作。 完整的LOGO设计，尤其是有中国特色的LOGO设计，在国际化的要求下，一般都应考虑至少有中英文双语的形式，要考虑中英文字的比例，搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。 有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。 另外还要兼顾标识或文字展开后的应用是否美观，这一点对背景等的制作十分必要，有利于追求符号扩张的成效。 闪客帝国及其前身的边城浪子LOGO，都有着极好的设计，但都没有考虑中文，不过浪子好象一直对汉字的表现力如极小字体的缺乏、特性字体缺少等颇不以为然，也许导致他怠于思考对中文的设计。 这对面向国内网友的网站LOGO，不能不说是一种遗憾吧。 七、合成文字，是一种表象表意的综合，指文字与图案结合的设计，兼具文字与图案的属性，但都导致相关属性的影响力相对弱化，为了不同的对象取向，制作偏图案或偏文字的LOGO，会在表达时产生较大的差异。 如只对印刷字体做简单修饰，或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。 二、主题选择，（ 1 ） 标志设计 以企业理念为题材。 （ 2 ） 标志设计 以企业经营内容与产品外观造型为题材。 （ 3 ） 标志设计 以企业名称、品牌名称为题材。 （ 4 ） 标志设计 以企业或商标品牌的历史传播和地域环境为题材。 （ 5 ） 标志设计 以企业字首与图案组合为题材。 三、设计流程，第一步、调研分析，标志不仅仅为一个图形或文字的组合，它是依据企业的构成结构、行业类别、经营理念，并充分考虑标志接触的对象和应用环境，为企业制定的标准视觉符号。 在设计之前，首先要对企业做全面深入的了解，包括经营战略、市场分析、以及企业很高领导人员的基本意愿，这些都是标志设计开发的重要依据。 对竞争对手的了解也是重要的步骤，标志的识别性，就是建立在对竞争环境的充分掌握上。 因此，我们首先会要求客户填写一份标志设计调查问卷。 第二步、要素挖掘，要素挖掘是为设计开发工作做进一步的准备。 我们会依据对调查结果的分析，提炼出标志的结构类型、色彩取向，列出标志所要体现的精神和特点，挖掘相关的图形元素，找出标志的设计方向，使设计工作有的放矢，而不是对文字图形的无目的组合。 第三步、设计开发，有了对企业的全面了解和对设计要素的充分掌握，可以从不同的角度和方向进行设计开发工作。 通过设计师对标志的理解，充分发挥想象，用不同的表现方式，将设计要素融入设计中，标志必须达到含义深刻、特征明显、造型大气、结构稳重、色彩搭配能适合企业，避免流于俗套或大众化。 不同的标志所反映的侧重或表象会有区别，经过讨论分析修改，找出适合企业的标志。 第四步、标志修正，提案阶段确定的标志，可能在细节上还不太完善，我们经过对标志的标准制图、大小修正、黑白应用、线条应用等不同表现形式的修正，使标志使用使更加规范，同时标志的特点、结构在不同环境下使用时，也不会丧失，达到统一、有序、规范的传播。 logo设计将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念、方向通过特殊的图形固定下来，使人们在看到logo标志的同时，自然的产生联想，从而对企业产生认同。 标志(logo)与企业的经营紧密相关，logo标志是企业日常经营活动、广告宣传、文化建设、对外交流必不可少的元素，它随着企业的成长，其价值也不断增长，曾有人断言：即使一把火把可口可乐的所有资产烧光，可口可乐凭着其商标，就能重新起来。 因此，具有长远眼光的企业，十分重视LOGO设计同时了解标志的作用，在企业建立初期，好的LOGO设计无疑是日后无形资产积累的重要载体，如果没有能客观反映企业精神、产业特点，造型科学优美的标志，等企业发展起来，在做变化调整，将对企业造成不必要的浪费和损失。 四、设计原则，（一）总体原则，1 ．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。 2 ．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。 同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉成效。 3 ．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。 4 ．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意精确，能经受住时间的考验。 5 ．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。 6 ．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。 7 ．色彩要单纯、强烈、醒目。 8 ．遵循标志设计的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得很好视觉成效。 标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。 （二）设计心得，心得一，不要使用超过3种颜色。 不是不可或缺的内容就无需展示。 字体务必清晰明了，标志图案务必易于识别。 设计一个造型或者布局独特的标志图案。 独立思考，不要理会您父母爱人对你设计的想法。 确保标志图案看起来至少要能吸引三个人的注意。 不要将流行标志中的元素融入到设计中，并称为原创作品。 任何情况下都不要用剪贴画。 心得二，将标志图案设置为黑白两色时看起来依然成效良好。 反置标志图案后依然清晰明辨。 调整标志图案大小后依然清晰明辨。 如果标志图案中包含图标、符号或文字等元素，合理布局让他们相辅相成。 让您的设计避免沿袭很新流行的标志设计潮流，而要看起来能够经久不衰。 不要使用特殊成效（包括也并不局限于：斜体、阴影、反射和射线字）。 如果可能让标志呈方形布局，避免使用难以理解的布局。 避免复杂的细节。 考虑标志放置的不同地方和方式。 心得三，激发勇敢和自信的感觉，而不是无力呆板的感觉。 你应该知道你创作的标志图案绝不是完美的。 对于精明的生意采用锋利的线条，缓和的生意采用缓和的线条。 标志图案必须与其表现的主题有所关联。 照片不能做标志图案。 你要让顾客对你的设计有惊艳的感觉。 不要使用超过2种字体。 标志中的每个元素都应该排列地井井有条。 左、中、右、上或底。 图标看起来浑然一体，没有拖尾元素。 在你构思设计标志之前要明确标志即将面对的群体。 强调功能胜过创新。 如果标志名字让人印象深刻，那么就用标志名字做标志图案。 镜像标志图案后依然清晰可见。 甚至大公司也需要小图案。 标志图案应该让所有人喜欢，而不仅仅为该商家喜欢而已。 创造变化。 变化越多，你设计出来的标志就越适合。 标志图案在多个平台下看起来连贯。 标志图案必须轻易地描述出来。 不要在标志图案里用标志性语言。 心得四，在计算机上设计之前先把思路用铅笔在纸上绘制出来。 设计简约。 不要使用“嗖”或者“全球”符号。 标志图案不能够分散注意力。 在设计中应该如实表现设计内容。 标志图案应该视觉平衡。 避免使用明亮霓幻颜色，以及灰暗呆板颜色。 标志设计不能打破以上任何一条原则。 五 、设计要求，（一）、基本要求，1、我们在设计的过程中将用尽可能简洁的图型、线条及色彩来完成。 2、力求巧妙、独特的构思，以达到形式美的视觉成效。 3、图形既要简练、概括，又要讲究艺术性，让看过的人能够记得住。 4、在标志的应用上要达到好用，无论是印在名片、画册上，还是户外的材料制作，都要能够很好的实现。 标志设计的基本要求：（二）、审美要求，1、符号美，标志艺术是一种独具符号艺术特征的图形设计艺术。 它把来源于自然、社会以及人们观念中认同的事物形态、符号（包括文字）、色彩等，经过艺术的提炼和加工，使之结构成具有完整艺术性的图形符号，从而区别于装饰图和其它艺术设计。 标志图形符号在某种程度上带有文字符号式的简约性、聚集性和抽象性，甚至有时直接利用现成的文字符号，但却不同于文字符号。 它是以“图形”的形式体现的（现成的文字符号须经图形化改造），更具鲜明形象性、艺术性和共识性。 符号美是标志设计中很重要的艺术规律。 标志艺术就是图形符号的艺术。 2、特征美，特征美也是标志独特的艺术特征。 标志图形所体现的不是个别事物的个别特征（个性），而是同类事物整体的本质特征（共性），即类别特征。 通过对这些特征的艺术强化与夸张，获取共识的艺术成效。 这与其它造型艺术通过有血有肉的个性刻画获得感人的艺术成效是迥然不同的。 但它对事物共性特征的表现又不是千篇一律和概念化的，同一共性特征在不同设计中可以而且必须各具不同的个性形态美，从而各具独特艺术魅力。 3、凝练美，构图紧凑、图形简练，是标志艺术必须遵循的结构美原则。 标志不仅单独使用，而且经常用于各种文件、宣传品、广告、映像等视觉传播物之中。 具有凝练美的标志，不仅在任何视觉传播物中（不论放得多大或缩得多小）都能显现出自身独立完整的符号美，而且还对视觉传播物产生强烈的装饰美感。 凝练不是简单，凝练的结构美只有经过精到的艺术提练和概括才能获得。 4、单纯美，标志艺术语言必须单纯再单纯，力戒冗杂。 一切可有可无、可用可不用的图形、符号、文字、色彩坚决不用；一切非本质特征的细节坚决剔除；能用一种艺术手段表现的就不用两种；能用一点一线一色表现的决不多加一点一线一色。 高度单纯而有又具有高度美感，正是标志设计艺术之难度之所在。 （三）、色彩运用，在标志文化发展史上,色彩的地位是十分重要的。 作为非语言形式的标志语,所要传达的信息十分有限,而色彩以其明快、醒目的视觉传达特征与象征性力量发挥着巨大的威力。 由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。 这就要求标志要同信号一样，具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在较短的时间里对某一标志留下深刻印象。 因此，如果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是较集中、较恒定、很大量的色彩识别因素。 不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。 在商品世界中，标志色彩的神奇力量我们到处都能感受到。 如可口可乐的商标为字母图型，呈红底白字，并根据环境变化和不一同媒体的要求，选用白底红字。 富士胶卷的包装是绿色的,商标则选用它的补色——红色,以取得强烈的对比成效一柯达胶卷的包装是黄色的，其标志选用对比鲜艳的红色。 标志色彩的配置一般有三种基本方法：(一)是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术成效和传播成效显著。 (二)是同类色配合——只选择一种颜色，采用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感。 (三)是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击成效。 六 、设计禁忌，人类文化中的不同信仰所带来的种种忌讳常常表现在现代人类生活中。 如果在标志设计中应用了人们所忌讳或者不熟悉的事物名称，不仅起不了好的传播作用，反而事标志缺乏吸引力甚至导致消费者的抵触情绪。 因此标志的设计尤其是商品标志设计要极力避免各种忌讳内容。 （一）文字禁忌，由于文化的差异，各个国家都拥有自己的一套文化信仰和传统观念，所以禁忌的内容有所不同。 标志设计中文字的禁忌主要有一下几种。 1.姓氏名称。 在一些国家，标志设计中禁止使用姓氏名称文字，或者与姓氏名称发音相似的文字。 而我国有些商品的标志设计恰恰触犯了这一禁忌，在国外的注册和运营中遇到了一些麻烦。 2.陌生事物的名称。 人们常常对陌生的事物不太感兴趣，对于陌生元素的运用是需要慎重考虑的，如地理名称。 3.动物名称。 各个国家对动物的忌讳和信仰有所不同，在标志设计中，某些不受大众喜好的动物往往会代表不好的含义，因此此类动物的名称也是一种设计禁忌。 4.国家和国际性质的组织名称。 5.带欺骗性质和名族歧视的文字。 （二）数字禁忌，由于传媒的多元化性质，不同编号的频道标志往往会使用数字的特性来进行设计。 由于数字的世界通用性，在商品标志中，其因广泛应用的性质被认为是没有明显的特征性的元素。 在某些国家，数字的标志设计并不被法律认可。 另外，由于地域文化的差异，不同地区的人们对数字的忌讳不尽相同，对于跨国性质的企业来说，应当慎用标志的数字构成元素。 例如在中国传统文化中被认可是吉祥数字的13，在很多西方国家或者亚洲国家被认为是不吉利的数字，而7则被认为是代表幸运吉祥的数字。 因此在国外的标志中，常常会见到以数字7作为标志主要构成元素的设计。 在中国人眼中，6和9都是比较吉祥而被广泛使用的数字，而在日本由于9的日语发音和“苦”相似，因此数字9并不被人们所喜爱。 汉字中的数字在外形上不同于阿拉伯数字，并且具有传统文化的优势，方块字本身的性质给标志的设计增加了更为丰富的内涵，运用于某些标志中也能产生良好的成效。 （三）色彩禁忌，各个国家有着各种的传统风俗习惯，以及对事物不同的审美观。 例如中国人偏好的红色和黄色分别代表着吉祥喜庆和庄重高贵，在美国则代表着愤怒与怯懦。 地域文化的差异要求企业在跨国、跨区域市场的标志设计中迎合该市场区域的风俗文化、社会心理，避免带来不利于企业发展的含义，并适应该地域的法律法规，同时还要符合国际惯例（见下放表格）。 但是事事无绝对，人们在色彩的认识与联想上是有着普遍的共通性的，颜色对人们的心理影响也是有相对性的，各个国家和地区对于颜色的偏好或者忌讳也都是相对的，没有绝对可言。 例如红色在美国本身不是太受欢迎的颜色，但在二战期间，可口可乐的红色却给人们带来了期望与快乐的感觉。 在一系列关于环保、体育事业以及可持续发展等的标志根据国际惯例通常会运用绿色或者蓝色等颜色，这类颜色能够给人以安全、可靠、清新的感觉。 在标志设计中，对于不同的性别、不同的人物个性、不同的年龄段以及不同的环境等等，各个领域的标志色彩的运用都需要结合实际或社会心理。 （四）图形禁忌，人类自古以来对自然界万物生灵存在敬与畏之心，从图腾符号到21世纪20年代的标志符号以及社会生活等都能体现出这种心理。 有着不同信仰的人们对不同的事物都有着各自的看法。 在日本，龟被视为长寿的象征，在我国则被认为是贬义的动物，而我国将鹿、仙鹤、松柏等作为长寿的象征。 由于各国的文化信仰不同，在标志设计中使用象征图形时需要经过慎重考虑后方可使用，以免企业遭受不必要的损失。 七 、沿革与应用，数字化媒体的出现，使得许多标志设计早已打破传统规则，在静止的二维平面中加入了“时间”和“表情”，由以往形态上的平面化、静态化开始逐渐向动态化、综合化方向转变，使其本身具有强大的延展优势，在以后的推广中也将起到事半功倍的成效。 多媒体标志，多媒体将传统的、相互分离的各种信息传播形式(如语言、文字、声音、图像和影像等)有机地融合在一起，进行各种信息的处理、传输和显示。 这样，视觉传达设计的表现手段和表现范围得到了大大的扩展，未来的视觉传达设计是综合性的，涵盖了人类全部感官的全面设计。 2008北京奥运会吉祥物“福娃”的发布过程就是一个例子，过去吉祥物的展示是一目了然、一揭就知的实物或展板的展示方式。 本次展示不同于以往，借助高科技技术分层次、分时间展示。 首先运用激光技术将外轮廓勾勒出来，然后主体形象由虚到实逐渐显现，同时运用多媒体将声音、图像、影像等融合。 整个过程充满悬念，一步步调动了人们的好奇心和求知欲，将“福娃”鲜活形象一下印入人的脑中，可以说整个过程是精心设计的隆重、新颖的一个展示形式。 变身标志，网络作为新兴的传播媒介，增添了标志的时间性和交互性，使标志在二维(平面)、三维(空间)上，又增加了时间的维度，走向了四维。 标志成为一个与社会和浏览者息息相关，具有表情，能够做出灵敏反应，不断成长，不断丰富的文化生命体。 宠物标志，许多软件和网站出现了电子宠物式的标志。 这种标志具有实时性、互动性、陪伴性，可做各种幽默可爱的动作，造型立体、动态，像一个宠物全程陪伴。 而OICQ、猫扑等软件和网站，其标志拓展成丰富的表情造型符号，可以供网友在聊天、灌水时使用，成为网友即时表达感情地语言和工具。 因此，这些标志已不能用“吉祥物”来称之，而只能是“宠物”，具有传统的吉祥物所不具备的亲密感、参与感。 八、LOGO设计理念表现法则。 形式美法则，标志设计是一种视觉艺术，人们在观看一个标志图形的同时、也是一种审美的过程。 在审美过程中，人们把视觉所感受的图形，用社会所公认的相对客观的标准进行评价、分析和比较，引起美感冲动。 统一与变化，任何一个完美的标志图形必须具有统一性，这种统一性越单纯，越有美感。 但只有统一而无变化，则不能使人感到有趣味、美感也不能持久，这是因为缺少刺激的缘，变化是刺激的源泉，有唤起兴趣的作用，但变化也要有规律，无规律的变化，然起混乱和繁杂。 因此变化必须在统一中产生。 对称与均衡，均衡是在不对称中求平稳。 均衡可分为调和均衡和对比均衡两大类，调和均衡是指同形等量，即在中轴线两面所配列的图形的形状、大小、分量相等或相同。 除图案造型的均衡外，还有量的均衡、色的均衡，在标志图形设计时必须相应考虑，以追求标志视觉张力。 节奏与韵律，节奏是韵律的条件，韵律是节奏的深化，节奏也就是“律”，这种律不仅表现在音乐上，而且反映在其他方面，当物体失去均衡则会引起运动。 此种运动如有规律，则称之为“律”。 在标志图形设计中，如果将线的长短、粗细、曲直、方位等进行不同程度的变化和巧妙组合，便会创造出不同感的“律”的形式，归纳起来分为：循环体、反复体及连续体。 调和与对比，在标志设计中，对比与调和应用极广，如在大小、方向、虚实、高低、宽窄、长短、凹凸、曲直、多少、厚薄、动静以及奇数与偶数的对比。 对比是标志图形取得视觉特征的途径，调和是标志完整统一的确保。 比例与尺度，任何一个完美的图形都必须具备协调的比例尺度。 在标志图形中常用的比率有整数比、相加级数比、相差级数比、等比级数比、黄金比等。 标志设计的形式美法则，不能孤立和片面地理解，因为一个美图形的设计，往往要综合利用多种法则来表现。 这些法则是相互依赖，相互渗透，相互穿插、互相重叠、相互促进的，随着时代的变化，审美标准、设计手法也在不断发展。 色彩应用，由于现代社会人们的生活节奏大大加快，各种大众传媒的迅速发展，使得现代人每天都能接触到大量企业标志或商品商标标记。 这就要求标志要同信号一样,具有高度的识辨性，使公众在众多标志中能够把注意力集中在某一标志中，在较短的时间里对某一标志留下深刻印象。 因此，如果说包装色彩是在营销第一线接触、吸引公众的因素，那么标志色彩是较集中、较恒定、很大量的色彩识别因素。 不管包装设计怎样变化，标志的色彩是相对稳定的，因此，在标志设计中采用标准色、不但能够起到吸引消费者注意力的作用，而且还可以增强公众的记忆力，从而使消费者对该标志留下深刻的个性印象，并进一步熟悉记忆，引发联想，产生感情定势，建立消费信心。 标志图形的色彩配置着重应考虑到各种色相明度、纯度之间的关系，研究人们对不同颜色的感受和爱好。 标志色彩的具体要求是用色单纯,很好用一种色彩来统一图形,否则会给人一种零乱、难识的感觉，使标志起不到应有的作用。 标志色彩的配置一般有三种基本方法：一是原色配合——原色的颜色单纯、强烈、鲜艳夺目，艺术成效和传播成效显著二是同类色配合——只选择一种颜色，采用依靠色彩明亮度变化的办法，如用桔红、桔黄、中黄、浅黄进行搭配，形成由浅入深的过度色视觉，能表达出动态感三是补色配合——这种色彩配置，对比鲜明，图形格外醒目鲜艳，能给人以很强的视觉冲击成效。 想了解更多相关信息，可以咨询杭州洋澜广告有限公司，谢谢！

揭秘标志反白效果图

🎨标志反白的制作过程标志反白的制作过程非常简单，只需要根据标准标志的黑白效果图，将黑色部分变成白色，白色部分变成黑色即可。 🌟标志反白的应用场景标志反白不仅限于标志，文字或线条也可以用阴纹来印刷，露出纸白，使图文更加突出。 在深色色块上，反白功能能让图片或文字更加清晰地显现出来，形成强烈的对比效果。 📚标志反白在论坛中的应用在论坛中，为了尊重读者的选择，剧情透露等内容常常用白色字体书写，让读者自行决定是否观看。 这种设计既考虑到了信息传达，又兼顾了用户的阅读体验。 📘标志反白的扩展资料为了适应媒体发布的需要，除了正形图例外，我们还需要制定反白图例。 这样，无论在任何情况下，标识都能保持其独特性和一致性。 在使用时，我们需要严格遵守这些规范，确保标识的对外形象始终如一。 🔍标志反白的比例问题标志作为品牌塑造的终极目标，是图形表现类的核心要素。 在VI设计中，标志的比例是不可随意变形的，但我们可以根据其他节点的标准进行成比例缩放，以满足实际应用需求。 💫标志反白的应用建议标志反白是VI设计中的一项重要规范，它能够让标志在各种环境下保持一致性，同时也能够创造出独特的视觉效果。 在品牌塑造中，我们可以根据实际应用需求，灵活运用标志反白，让品牌在特殊环境下焕发出独特的光彩。

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