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有什么高分好看的电影推荐？

这份高分必看电影清单真的超级值得拥有！

1、《寂静之地》系列 豆瓣评分6.4

剧情介绍：

一个大规模的入侵行动发生，让地球几乎全灭，幸存的这一家人过着安静无声的生活，一发出声音就会被怪物抓走。《寂静之地》中的家庭必须时时保持安静，这一家人必须搞清楚哪些声音可以发出，哪些不行。

父亲铺了沙子路来消音，全家人必须使用手语，还有用来沟通的照明系统等，才能避免可怕的事情发生，因为猎杀他们的怪物无所不在，这是真正的挑战，他们必须克服生死难关，想尽办法活下去。保持安静是生存唯一法则，它们无法听到你，就无法追捕你。

我个人的观影感受如下：

首先，这部电影非常用心地打造了一个逼真而又引人入胜的世界观。故事背景设定在一个充满怪物的世界，人们必须保持绝对的安静才能生存下去，这种设定本身就非常独特和有趣。电影中各种生存技巧和设计也非常精细，让人感到真实可信。

其次，影片在表达情感方面非常出彩。虽然电影中几乎没有对话，但观众可以通过演员的肢体语言和眼神来感受到他们内心的喜怒哀乐，这样的表演方式很有挑战性，但演员们都非常出色地完成了任务。

最后，这部电影给人带来的是一种难以言明的紧张感和恐惧感。影片中的静音和怪兽都让人感到胆寒，每一个细节都让观众感到提心吊胆。整部电影的氛围非常压抑，即使关键时刻没有音乐或对白，观众也会感到极度紧张。

总的来说，《寂静之地》系列是一部非常出色和引人入胜的电影，它给我们展示了一种全新的科幻惊悚电影的表现方式，让人过目难忘，同时也因为观影体验极为恐怖而不适合所有人观看。

推荐理由：

1.独特的题材：故事背景设定在一个被怪兽控制的世界里，人类需要保持沉默才能存活，这个创意让观众感到新鲜而刺激。

2.紧张刺激的氛围：因为人不能发出噪音，所以整个电影中几乎没有对话声和背景音乐，这种安静的场景给人带来了极大的紧张感，让人屏住呼吸。

3.精彩的视觉效果：怪兽的设计和特效制作十分精细，让观众在电影中感受到强烈的视觉冲击力。

综上，如果你喜欢恐怖惊悚类型的电影，并且喜欢那些创意独特、紧张刺激的故事情节，那么《寂静之地》是值得一看的电影。

推荐指数：⭐⭐⭐

2、《少年的你》豆瓣评分8.2

剧情介绍：

陈念（周冬雨 饰）是一名即将参加高考的高三学生，同校女生胡晓蝶（张艺凡 饰）的跳楼自杀让她的生活陷入了困顿之中。胡晓蝶死后，陈念遭到了以魏莱（周也 饰）为首的三人组的霸凌，魏莱虽然表面上看来是乖巧的优等生，实际上却心思毒辣，胡晓蝶的死和她有着千丝万缕的联系。

一次偶然中，陈念邂逅了名为小北（易烊千玺 饰）的小混混，随着时间的推移，心心相惜的两人之间产生了真挚的感情。小北答应陈念在暗中保护她免受魏莱的欺凌，没想到这一决定引发了一连串的连锁反应。负责调查胡晓蝶死因的警官郑易（尹昉 饰）隐隐察觉到校园里的古怪气氛，可他的调查却屡屡遭到校方的阻挠。

个人观影感受：

首先，影片的演员表现非常出色，尤其是两位主演周冬雨和易烊千玺。他们完美地诠释了自己角色的情感变化和内心世界的种种起伏，让人看得十分感动和共鸣。整部电影的剧情非常精彩和紧凑，每一个场景都让人意犹未尽。

其次，电影中关注的社会问题非常具有现实意义。它切中了当今社会中存在的一些青少年问题，例如校园暴力和家庭矛盾等等。这些问题都非常严重，而电影用一个真实而又感人的故事来呈现这些问题，让观众思考和反思。

最后，整部电影的画面和音乐也非常精美。影片运用了大量的广角镜头和特写镜头，让观众更好地感受到角色内心的情感变化。此外，电影的音乐也非常动人，为整部电影增添了不少情感色彩。

总的来说，《少年的你》通过一个真实而又感人的故事向观众传递了很多信息和感动。我相信每位观众看完这部电影后都会在内心深处留下一些难以磨灭的印象和体会。

推荐理由：

1. 沉重又真实的主题：电影讲述了一个关于校园霸凌、学业压力、情感痛苦等话题的故事，使观众更好地了解了当今青少年所面临的现实问题。

2. 真实而深刻的人物塑造：周冬雨和易烊千玺在电影中扮演的角色都十分真实而深刻，他们的表演十分感人，能够让观众真切地感受到他们的心情和情感之间的纠葛。

3. 精美而细腻的画面呈现：电影保持了中国电影一贯的高水准，包括了对场景、配乐、人物衣着等方面的精心构思。观众可以从电影中感受到美好而生动的画面。

4. 强大的文化底蕴：电影通过对中国城市和当代青少年生活的描绘，对国内的文化、社会现实和价值观念进行了深入探讨。这一点也是电影成功的重要因素之一。

综上，如果你喜欢青春校园电影，喜欢关注现代中国青少年的生活、文化和社会问题，那么《少年的你》是一部非常值得一看的电影。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐（超赞！）

3、《你好，李焕英》豆瓣评分7.7

剧情介绍：

2001年的某一天，刚刚考上大学的贾晓玲（贾玲 饰）经历了人生中的一次大起大落。一心想要成为母亲骄傲的她却因母亲突遭严重意外，而悲痛万分。在贾晓玲情绪崩溃的状态下，竟意外的回到了1981年，并与年轻的母亲李焕英（张小斐 饰）相遇，二人形影不离，宛如闺蜜。与此同时，也结识了一群天真善良的好朋友。晓玲以为来到了这片“广阔天地”，她可以凭借自己超前的思维，让母亲“大有作为”，但结果却让晓玲感到意外......

个人观影感受：

首先，故事情节虽然简单却十分真实，不仅仅展现了李焕英为自己的孩子做出的牺牲与奉献，也表达了家庭、亲情、友情等各种情感。整部电影的情感线条很明晰，让人看了非常感动。

其次，沈腾和马丽两位主演将自己的角色诠释得非常到位，切合角色的性格、氛围和场景，让观众更容易地进入故事世界中。

最后，电影采用了多种手法调整气氛，使观众在欢笑之余感受到家庭情感的温暖和珍贵。而画面质量上也十分精致，特别是电影最后的动画片段，让观众印象深刻。

总的来说，《你好，李焕英》不仅仅是一个温馨感人的家庭故事，同时也体现了社会、人性和命运等方面的课题，以浓郁的中国文化和风格赢得了广泛的好评与认可。影片传递的爱与情感，观众看后会感到非常温暖和感人。

推荐理由：

1. 情感感人的故事情节：女儿在时光隧道中回到过去，想要改变父亲的命运，并试图挽救与父亲之间早已断裂的感情。这个故事不仅让观众在笑声中感受到亲情的力量，也让观众深刻地体验到失去亲情的痛苦。

2. 优秀的演员表现：电影中的演员都表现出色，特别是导演贾玲在电影中的表现堪称经典，她不仅精准地捕捉到父母与子女之间的细微情感，而且在喜剧元素上也做得十分到位，令人忍俊不禁。

3. 精致而真实的情感描写：电影将家庭、友情、爱情等情感描写得十分真实而精致，让观众深入地了解到人与人之间的情感联系。它不仅让观众看到了亲情的可贵，也让欣赏者领悟到成长过程中的种种不易，相信会留下深刻的印象。

综上，如果你喜欢家庭情感剧情电影、喜欢强调人际关系和情感联系的影片，那么《你好，李焕英》应该是一部非常值得一看的电影。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐

4、《波西米亚狂想曲》豆瓣评分8.6

剧情介绍：

本片是对皇后乐队、传奇主唱弗雷迪·莫库里以及他们音乐的致敬盛宴，这是一段充满爱、痛苦、接纳和音乐的旅程。

弗雷迪·莫库里（拉米·马雷克 饰）曾是希思罗机场的一名普通搬运工，对音乐满腔热血的他，与布莱恩·梅（格威利姆·李 饰）、罗杰·泰勒（本·哈迪 饰）、约 翰·迪肯（约瑟夫·梅泽罗 饰）组成皇后乐队。这个殿堂级乐队的从无到有，从疏离到重聚，从低谷到巅峰，仿佛就是弗雷迪一生的缩影。在最后的日子里，弗雷迪做了生命中最重要的决定——在音乐史上最伟大的“拯救生命”大型摇滚乐演唱会上，将所有热血付诸于歌声。

个人观影感受：

首先，影片通过现场音乐表演和录制工作室的场景描绘，让观众仿佛置身于70年代和80年代的英国摇滚乐坛。电影中大量运用了Queen乐队的经典歌曲，例如We Will Rock You、Bohemian Rhapsody等，无不令人陶醉。

其次，主演拉米·马雷克的表演不仅在外形、发型和服装上都开创了新境界，而且在弗雷迪的个性、情感和表演方式上也十分搞笑、感人和动人。这也使得电影在荣获多项大奖后，依然备受观众和影评人士的喜欢。

最后，影片的剧情让人不想错过一秒钟。从弗雷迪的成长历程到与Queen乐队的相遇，再到音乐生涯的成功和失败，电影将这些历经波折的情节通过一个个感人的小细节串联在一起，非常有意义和令人难忘。

总的来说，《波西米亚狂想曲》不仅展现了Queen乐队的辉煌历史，也展示了主角弗雷迪·默丘里作为音乐天才的成长过程，同时也在视觉和听觉上带给观众非常震撼人心的享受。虽然有些地方可能存在虚构或者刻意包装，但总体而言，《波西米亚狂想曲》仍然是一个非常值得一看的电影。

推荐理由：

1. 弗雷迪·墨丘利精湛的音乐表演：电影中呈现了弗雷迪·墨丘利在皇后乐队中演唱过的多首经典歌曲，包括“Bohemian Rhapsody”、“We Will Rock You”和“We Are the Champions”等，每首歌曲都配合着动人心魄的舞台表演，让观众沉浸在音乐的海洋中。

2. 感人而震撼的故事情节：电影讲述了弗雷迪·墨丘利的一生，从他年轻时候的懵懂少年，到成为摇滚乐界的传奇人物。故事情节感人至深，令人震撼，同时也让人了解到这位音乐巨星的人性和成长历程。

3.精美的电影制作：电影以非常真实的方式还原了皇后乐队的台前幕后生活，包括了音乐会现场、音乐录制室、剧组内部等等。影片中很多画面都呈现出了强烈的艺术感和震撼力，令观众大呼过瘾。

综上，如果你是摇滚音乐爱好者或对音乐传记电影有兴趣，那么《波西米亚狂想曲》一定不容错过。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

5、《寄生虫》豆瓣评分8.8

剧情介绍：

基宇（崔宇植 饰）出生在一个贫穷的家庭之中，和妹妹基婷（朴素丹 饰）以及父母在狭窄的地下室里过着相依为命的日子。一天，基宇的同学上门拜访，他告诉基宇，自己在一个有钱人家里给他们的女儿做家教，太太是一个头脑简单出手又阔绰的女人，因为自己要出国留学，所以将家教的职位暂时转交给基宇。

就这样，基宇来到了朴社长家中，并且见到了他的太太，没过多久，基宇的妹妹和父母也如同寄生虫一般的进入了朴社长家里工作。然而，他们的野心并没有止步于此，基宇更是和大小姐坠入了爱河。随着时间的推移，朴社长家里隐藏的秘密渐渐浮出了水面。

个人观影感受：

首先，电影中的场景设定和布置非常细腻，将贫穷家庭和富有家庭进行了很好的对比，通过对细节的把握给人留下了深刻印象。

其次，李善均、池昌旭等主演将自己的角色诠释得非常到位，切合角色的性格、氛围和场景，让观众更容易地进入故事世界中。

最后，剧情中包含的极具讽刺的社会现象和家庭关系展示了韩国社会的一些阴暗面，以及人类对自身价值和尊严的思考。电影通过对婚姻、职业、贫富差距等社会问题进行了深入的探讨，让观众产生深深的反思。

总的来说，《寄生虫》不仅展现了韩国社会的一些现实问题，同时也反映了全球普遍存在的阶级差距、物化和权力斗争。虽然电影可能会让观众感到无比沉重和压抑，但这也是它非常出彩和有价值的地方。

推荐理由：

1. 独特的剧情设定：电影中两个家庭之间错综复杂的关系和互相依存的生活状态是整个故事的核心，创新的剧情设定和人物塑造使得这个故事充满了戏剧性。

2.影片层次分明节奏精准：影片成功地呈现出了社会阶层差距和人性的复杂性。演员表现也很出色，每位演员都为自己角色的特点找到了恰当的表演方式。

3. 多重主题深度探讨：影片中不仅深入思考了社会问题和阶层分化等话题，还提出了对于道德操守和家庭伦理乃至人性黑暗面的质疑。

4. 品质保证的制作：每个场景都能呈现出细腻、真实的视觉效果，色彩运用和音乐选择也都十分到位。影片还塑造了一个逼真、可信的社会背景，使得整个故事更加引人入胜。

综上，如果你喜欢黑色幽默和悬疑剧情的影片，那么《寄生虫》一定不会让你失望。

推荐指数：⭐⭐⭐⭐⭐

以上就是给大家整理的必看科幻电影推荐清单，点赞收藏不迷路！

推荐几部好电影 要经典的 重重有赏

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。 这不叫权力，这叫正义。 而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。 于是赦免了他。 这就叫权力。 ——《辛德勒名单》辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。 但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。 ”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。 ――《阿甘正传》阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。 他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。 他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。 奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。 他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。 阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，生命在于运动永不停止尝试！从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。 ——《盗火线》警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。 他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。 他说：我一定等到最后。 两个男人的故事是不乏温暖的。 他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。 电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。 要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……——《肖申克的救赎》这是一个关于囚徒的故事。 因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。 “希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。 安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。 然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。 镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。 上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。 ——《四根羽毛》史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。 故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。 这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。 他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。 四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。 哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。 在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。 都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！——《七宗罪》人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。 在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。 在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。 据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。 上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。 撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。 ——《教父》冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。 哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。 但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。 规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。 他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。 维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。 道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……——《天堂电影院》这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。 一位母亲正因远方的儿子而憔悴。 她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。 儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。 在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。 慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。 再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。 后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。 男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。 三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。 老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……——《猜火车》“我们生活的世界，就像一个废品场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。 这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。 这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。 他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。 ”马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。 这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。 世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。 ——《爱玛》根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。 影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：其一，婚姻应该建立在感情基础上。 其二，成功的婚姻必须门当户对。 但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。 大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。 自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。 ——《勇敢的心》事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。 自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。 《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。 对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。 威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。 这种精神令人敬畏。 但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。 在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。 威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。 苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......。 ――《苍蝇》这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。 就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。 这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。 而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。 而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。 据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。 然而到了后来，他却变得残酷无情。 尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。 他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。 所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。 当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。 ――《堕落天使》杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。 生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。 成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。 但是我们终究还是要面对！我们要学会珍惜我们生活的每一天。 因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。 --《美国美人》中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。 他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。 该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。 他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。 这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。 主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。 塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。 而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。 为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。 天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。 面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。 这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。 对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。 所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！《海上钢琴师》（The Legend of 1900）真实还是想象无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。 本来这不成一个疑问，英文名字中legend”本身就包含有 传说”之意（意大利原文是什么呢?）。 但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。 自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。 所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说：好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。 ”没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。 但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。 真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。 那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。 但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。 而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。 看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。 他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。 而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?无主题变奏这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。 从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。 他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。 这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。 这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。 但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。 所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。 他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。 再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。 我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。 然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。 那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?真诚还是虚伪影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。 但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。 先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。 一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。 导演还是无法自拔地落入了俗套。 他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。 而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。 我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。 我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。 还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。 但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说：混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。 我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。 他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！爱情小插曲看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。 我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。 以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。 但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。 然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。 她也正好是要去找她的父亲。 因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。 唯一的可能的解释是他处于下风口。 但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。 ），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。 并间接促成了他那个伟大的念头。 从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。 因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。 为什么要去死?1900 最后的死让人心里很难接受。 如果要怪的话，我认为应该怪导演。 因为1900完全是可以不死的。 不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。 这让他心里发慌。 他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。 因而套用一个朋友的话来说，他要的是纯粹。 ”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。 他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。 从始至终，他表达的都是一个空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。 并且他表达的船”并没有强调必须是此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。 那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。 也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！一个浪漫化的结尾想象尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。 事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。 我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。 从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。 琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。 于是字幕升起……同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。 后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

哪些老电影没有版权

公共版权即图文影音的财产权属於全人类共用，也称无版权作品。 常见的无版权电影有：《火车进站》、《定军山》、《卓别林第一部电影》、《大闹天宫》、《三傻大闹宝莱坞》等。

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