提升你的在线形象：图怪兽，为你提供引人注目的视觉内容 (如何提高在线)

在当今高度数字化的世界中，拥有引人注目的在线形象至关重要。视觉内容已成为在线交流和吸引受众的关键方面。

图怪兽是一个强大且易于使用的平台，为企业和个人提供高质量的视觉内容。无论你是寻找库存图片、视频还是社交媒体模板，图怪兽都能满足你的需求。

提升在线形象的好处

• 吸引受众： 引人注目的视觉内容可以吸引受众的注意力并让他们参与其中。
• 建立信任： 高质量的视觉内容可以建立信任感，

怎样做线上推广

做线上推广的方式有：

1、活动推广

线上活动推广是大部分企业选择的一种方式，通过活动来宣传商城自身，又可以给用户一定的折扣，促进用户下单购买。

不过在做活动推广的时候，需要商家先去了解清楚整个活动的策划流程，做好活动的预热以及活动的引爆和二次传播的工作等。

一般活动推广辅助使用的就是用户之间的裂变分享传播，借助用户之间的粘性，去做二次的推广和传播。

2、问答营销推广

问答营销推广也是一种很不错的推广方式，企业通过一些问答平台，提问企业相关的问题，通过回答的形式来美化企业的形象。

让用户在搜索企业相关信息的时候，就能获得正面的企业信息，更有利于企业塑造自己的品牌形象。

3、竞价推广

竞价推广就是花钱让企业相关的词，迅速提升到搜索引擎的首页，用户在使用搜索引擎进行搜索的时候，可以向用户优先展示企业相关的页面，吸引用户点击进入其中。

4、SEO优化推广

SEO优化推广主要是做网站，在满足用户体验的同时，迎合搜索引擎算法，持续提供优质的网站内容。

根据自己企业衍生出的相关关键词进行布局，把关键词合理的分配到自己的网站上，然后将网站的排名和内容做上去，提升关键词的排名，增加网页的曝光度，吸引用户点击了解。

5、私域流量推广

最后还有一种比较有效的方法，就是企业自己去搭建私域流量，将比较精准的用户拉近微信群或者是qq群之中，不断的维护推广，用活动力度吸引用户将社群分享出去，获得更多的精准客源。

想和大家聊聊，作为视觉设计师，该怎样提升自己

积极心态Robin（李彦宏）说得好——人要做喜欢且擅长的事，首先，你要足够确定你真的喜欢设计。 热衷于发现美、感受美、创造美，最终能解释美。 积极的行动和思考是进步的源动力。 据我所知，业内优秀的视觉设计师都会用业余时间来做很多和视觉设计相关的事，摄影、涂鸦、手工创作、制作影片...兴趣和工作是可以结合的。 明确目标视觉设计师的任务是什么？1.有效传达信息 2.简洁而优雅的传达 3.通过视觉设计，制造愉悦的用户体验你每做一个设计，都拿以上3点衡量一下，会清晰许多。 消极心态曾不止一次听到抱怨“公司限制太多了，有什么可设计的？没发挥空间”“你花这么多心思做是没用的，老板不要这个”初期设计师容易走入的一个误区。 他认为好的设计就是把图标画的特逼真，质感多丰富。 什么描边发光投影功能都必须得用一遍，恨不得界面上每一个按钮都能飞出一朵花来。 如不让他造成这样，他会特失望。 当设计一次次被否后，思考和主动性丧失，不再愿意创造突破，懒的思考，老板说什么就做什么。 口上不说心里不服，然后开始学会托活，1天的事非得磨3天。 他设计最终的目标已在不知不觉中转变为“老板说OK就OK”，然后在不知不觉中，沦为了真正的美工。 不能说这样做就是错的。 老板的眼光和关注度总会比普通员工更准确。 但我想说的是，如果想要从根本上进步，首先需要开放的心态和深入的思考，不想有过多教育的口吻，可这是事实。 需要把“老板为什么不要这个？和老板要什么？”这2个问题想清楚。 设计师需要足够客观的心态面对所有人对设计的评价，“你不懂设计，我是专业的”这样的话其实毫无逻辑。 设计本身，就是服务于大众平民的，所有人都有资格评价。 谁都有权审美。 任何设计也都有据可循。 任何优秀设计师都不是只做一稿就缔造辉煌的，经得起所有人推敲，才是正宗好设计。 何来“白做了”这一说？独立意识当被老板或总监“蹂躏”过一段时间的设计师， 他变的对自己设计把握力不自信起来 ，可爱的是：”总监，你看这个质感行不行；我做了3个效果，1个是纯黑色的，1个是稍微浅点儿的，还有个带纹理的。 你说用哪个？此时总监要么笑，要么烦。 拜托思考一下，3个颜色差异甚小的细节，会对实际体验造成多大区别还需要开研讨会来确定？你是设计师，你以你的专业眼光和分析下，迅速决策下不就O了。 先对他的工作勤奋谨慎态度表示敬意，但关键是，领导的工作是为了解决更难更多的问题，而不是为你解答太多小疑惑。 跟领导沟通，永远要带着解决方案，说出你所推荐的方案和其他可能性方案，以及理论依据。 然后征求评价。 敢于独立思考和决策很重要，即使决策错了，印象也更加深刻。 革命意识有句职场名言——你如想要优秀，每天需要抽一些时间，专门去尝试领导已经say no的方案。 是的，设计是感性的，用户也是感性的。 同样的内容用不同的方式表现，效果截然不同，每一种方案都有他的理由，设计没有标准答案。 也许领导总要顾全大局而保守，他只是担心有限的时间内你能否把控并拿出足够张力的方案而保持稳妥处理。 更新更酷的idea很容易想到，关键是idea在转化为实际效果的细节过程中，很考验设计师的把握力。 而把握力需要足够的时间和数量去磨练。 在这事当中，最关键的是要分得清哪些是感性化因素，哪些是基本原则，如果盲目挑战基本原则，那可要掂量清楚了。 革命的法宝是循序渐进。 审美洁癖有些视觉设计师，由于性格原因会有强烈的个人口味倾向，首先他有很自我固定的审美口味，钟爱某类设计风格，但过于偏激导致与他的审美相悖的风格心里不能接受。 这如同小孩挑食一样，特喜欢吃的就吃不够，不喜欢的就压根不碰。 在他做设计的时候，总会主观地把自己个人的口味带入到公司产品设计当中，面对颜色、质感，如果公司文化要求和他的审美观不符时，就会特痛苦，在细节设计中总是情不自禁、一遍一遍地想加入个人爱好。 然后又被总监或老板一遍又一遍的拍，最后不断纠结，在一些细微的效果上不能确定，翻来覆去调来调去，导致时间浪费，急躁上火，甚至自我怀疑能力而沮丧。 不是反对设计师有个性，但做为一个设计师，分清品牌需要和个人胃口是最基本的能力和要求，最关键的技巧是要有意识的去品位不同的美，浓郁的、华丽的、清新的、素雅的...理性的观察他们的区别并能够通过提炼其特征来完成设计，这也是设计师进阶所具备的心法。 设计师总是敏感而感性的，也许今天的任务很适合胃口，一天做下来很开心，明天的任务又特枯燥无趣，边打哈欠边工作，当被这些矛盾纠结上火而头脑发昏时，不防先抽身出来，深吸一口气出去走走放空一下，我的经验是行走过程会比坐在电脑前思路更通畅。 思索设计的目标是什么，自己的纠结是否与目标有关联或冲突。 视觉效果的O不OK，其实就是第一感觉，有时候看久了反而会迷失，所以尽量用第一感觉去观察，这样才能真正发现问题，再不行就找同事去看。 切忌不可一个人闷头苦磨。 团队资源设计师大多都会有一个“毛病”，做设计的时候特不愿意有人站在身后看。 那样总觉得没安全感。 我有时会有这种感觉。 但仔细观察其实不难发现，这种心理一般只会在设计师面对当前工作自己都没有信心时。 在此时很容易进入一个思维惯性的误区，那就是堕入到闷头苦磨的旋涡中。 根源也许是性格深处的缺陷——不愿意暴露的缺点，不愿被人say no。 举个例子：小刘接到做广告图的需求，需求方给了基本文案和内容元素，小刘开始设计，1小时里，他在画面上摆来调去，要么觉得东西放什么位置都不合适，颜色、效果怎么加都觉得不对劲...几小时又过去了，他闷闷不乐地拿着不自信的图给总监看，总监告诉他：思路不对...为什么在最初期方向把握不确定的情况下就找他沟通呢，或者可以思考下有几种设计方向，迅速画出手绘草图，和关键人或团队其他设计师沟通下想法，确定思路是否合理，再上机做设计。 这样磨了一上午，纠结了自己，浪费了时间。 其实我的经验是，设计师更是需要在高度沟通和活跃氛围的环境下，成长才能更迅速。 因为优秀创意很少是一个人闷着头就容易想出来的，更多时候，你一句我一句，互相渗透下想法，感觉马上就来了。 比自己一人闷在那里想要快的多。 首先自己愿意迈出第一步，创造活跃的沟通气氛，敢于接受意见，并能够按照他人的逻辑去思考。 设计师是树苗，团队是沃土，养分的全面和互换，这一点至关重要。 综合能力熟悉交互设计、积累产品经验、理解用户研究、掌握动画设计，这是所有公司对高级设计师的硬性指标。 高级的意义就在于更广泛的知识和更高的眼界，只有这样，你的设计方案才更具权威性。 时刻保持一颗学习的心，和接受新事物的意识，当今社会没有特“纯粹”的职业。 业余时间还经常听到一种抱怨“产品有限制，我所擅长发挥不出来”，这样无疑是把自己的设计专业成长寄托在产品上。 认为产品不成功自己的设计就不能成长。 这其实是个借口。 其实面对这个问题，最好的办法就是把设计分2条线：1.项目线 ：公司的实际产品项目，理解并按照实际情况，满足产品设计需求并达到公司要求完成。 2.专业线：这件事的意义是有意识的发现和总结当前设计能力哪里不足，有针对性地制定课题，安排业余时间来提高。 比如图形体系化绘制练习、动画技法掌握、交互设计...接私活更是一举多得的优秀课题。 “你能成长多快，取决你的业余时间在做什么”，这句话很无奈。 在公司的8小时工作内容，已经被公司用给你的薪水买断了，如果你要有额外的提高，思考下如何利用业余时间吧。 系统思考通篇看似最水的内容，但其实是正宗干货。 这是所有设计师要往高阶发展面临的一个思考，也是一个更专业的问题。 突破了，就得道。 过不去，就是个坎。 初谈系统思考，觉得这个话题太大了,怕说的不够好，但也斗胆说一说。 篇幅原因只做概括，设计层面的细节知识可另起一篇文章产品设计体系下，每一个模块都是独立的，但又相互循环作用，最终决定产品展现形态。 下图是我所理解的产品视觉设计系统，不合理之处还望指出↓品牌视觉：公司和产品灵魂，它是用户对产品的直接印象，比如大家说到小刘时，脑中总会浮现他的长相特征、行为或语言特征等等，这是很直接的，不需要太多的思索。 所以品牌建立对视觉设计的要求就是建立特征、保持特征、推广特征，美化特征。 而针对品牌的这些要求，需要提供完整且匹配的视觉设计解决方案。 运营设计：运营设计的目的是让用户尽情感知到产品的好；把产品的特点通过设计包装最大化并push给用户。 这个过程中需要的思考是是：广告创意够不够吸引用户？画面是否足够视觉冲击？文案够不够诱人?是否清晰易懂？运营角度是否匹配品牌定位？普通设计师做运营图的标准是：把图做好看高级设计师的标准：用户看到图后有没有产生足够兴趣和好感，并乐意去点击和体验产品。 用户界面：用户与产品接触过程中、接触频率最高、最直观的部分，他的任务是让用户认识产品的相貌和气质。 品牌定位决定了界面的展现气质和体验，界面设计需要注意视觉层次的强弱、信息划分架构、用户浏览轨迹、色彩、质感使用的和理性和舒适度、以及视觉耐久度。 最终设计目标——哇，这界面看着真爽，没事就想多看看。 用户引导：为了能让用户更快学会产品的一些功能操作，比如一些较高级或隐藏的操作，通常会用引导图、产品介绍、提醒tips等方式来告知用户。 它的设计原则首先是要简练、直观、易懂，其次是要符合用户操作的流程顺序，把引导安排在适当的时机，然后，设计要足够友好化，趣味化，这样才能让用户有足够兴趣去关注引导，并不会因为中断了他的操作任务而反感。 用户引导设计也是界面设计的一部分，它的视觉感受有时候需要和内敛的界面质感区分开，通过视觉反差才能达到注意。 用户引导其实很像给用户讲故事，那么设计也要足够轻量化。 说白了，系统思考这件事是要给设计师脑海中建立起完整、清晰的设计系统，你的每个决策如果能套用这个系统来衡量，设计方案考虑会更全面。 它的作用是帮助设计师把所有问题和解决方案逻辑化、模式化。 从混沌中走出来，理性地设计。 还记得我在网络离职前，总监对我的嘱咐“你现在面临的最大挑战就是系统级的思考，这也是你现在欠缺的能力。 这件事的理解程度，决定你的成绩”。 当他说出这句话时，我有种心弦共鸣的激悦感。 其实他不知道，在那之前几个月，我就已经偷偷的利用业余时间思考和梳理这个问题了。 直到现在，系统化设计思维的旁支脉络在我脑海中越来越清晰。 由衷的感谢他2年来的指导，受益终生。 设计传达、工作沟通首先你要有足够的沟通意识和意愿，这是你工作效率，不返工的直接凭证。 其次是跟任何人讲你的设计，也要能简明扼要的说清楚，你如何思考，如何开始设计，通过设计解决了哪些问题？如何验证设计？流程和方式有很多种。 当你跟团队讲设计方案之前。 你就要思索过程中可能遇到什么样的意见和异议。 并提前准备好解答方式。 保证会前提前沟通准备，会上高效沟通，只做核心讨论，并及时纪要。 要知道，你讲方案，这件事本身就是在做设计。 面对设计修改意见当你听到以下对设计的评价和建议，你一定需要分清楚它们的性质，人对相同事物的视觉感受是有一定的主观性差异性。 但好的设计绝对是大多数人一眼就认同的。 1.感觉有点怪：引导他说出哪里怪？是颜色怪？还是图形怪？还是排版不舒服？如果他说不出是哪里怪，那就告诉他，找出理由后再做定夺。 2.你能不能换个颜色？我不喜欢这个颜色...诸如此类个人口味层面的要求，你要通过设计知识解释你的思路，引导他认识到这个建议和设计体验并无冲突。 完全可以不做修改。 3.如果产品对视觉排版、信息展现有疑议。 要按照他的思路来走一遍，看看是否真的有优化空间。 这块的意见至关重要，因为设计师往往缺乏从产品角度衡量设计，悉心听取意见是重要的。 4.面对老板的修改意见，委婉而清晰地传达你的思考角度，如果他还坚持让你修改，那就，改！有时候，试错是唯一的办法。 事后验证设计成果的意识非常重要。 5.针对小细节的争论应该避免，不影响体验的小改动，尽量接受。 毕竟大家工作也是要讲感情的，你额外为别人小满足下个人口味，也更赢得他人的赞同。 Deadline观念画两笔，看一眼微博，再画两笔，聊2下QQ...一天下来，任务思路一直在不停中断、重启。 其中浪费的时间不知道有多少...如果任务给3天完成，就闲散的完成，忽然说要提前完成，就X花一紧，然后拼命赶活儿。 手忙脚乱的狼狈...接到需求时，先解读，沟通确认无误后，问自己需要多少时间？是否有并行事件，如果你精确到画一个icon之前就给自己限定时间，那是最好的。 这个思维模式绝对会是进阶法宝。 任何事总是比预期的要费更多时间，时刻留有余地。 前紧后松，永远是做事情的最佳法则。 永远在deadline前留有缓冲。 工作管理这是每个职业都需要具备的意识，怎样梳理杂乱和并行的工作list，怎样做优先级和时间排序，什么时候该做什么事到什么程度...设计也一样，毕竟时间决定一切。 设计赏评做这件事的目的，1是为了在脑海中建立更丰富的资源库，2是过程中你会更迅速的观察并解析设计案例的优秀之所在，颜色特舒服？构图特醒目？创意给的妙？文案写的巧？亦或是其他的妙处。 日积月累下来，你会越来越快地得到idea好记性不如烂笔头这句话好像和设计无关，但这是我之前在网络最大的收获第一，保证你脑中的灵光不会被忘掉；第二，先画草图，再上机器。 这绝对最效率，也最容易理清逻辑。 不信你就试试，观察下不画草图直接上机，你会浪费多少时间。 就像我写这篇文章，写出来了，思路更清晰。 设计天赋有人说我没有做视觉的天赋这又是一个弱暴了的谬论，科学表明，只要你不是色弱色盲，智商正常。 那么你和其他优秀设计师没什么不同。 还是那句话，设计不是创作艺术，而是解决问题。 这两者也不矛盾。

4个实用步骤帮你快速搞定文章配图

众所周知，视觉元素在网页信息中扮演了举足轻重的角色，无论是更新社交媒体上信息、还是发博客、写电子书或者在线制作幻灯片，只要你产生的内容包含图像，那么你就跟视觉元素就有着指数般飙升的亲密关系。所以，为在线内容搭配吸引眼球的图片就显得如此重要，而简化高效的流程会是这一重复工作的最好的助推器。本文就将逐步介绍这一简化设计流程，以及文末会提供提供一个可以快速上手的文件包，帮助你轻松入门，叩开那个令人兴奋（而且超级酷炫）的世界的大门~

几个月前我刚开始写博客的时候就发现给每篇文章配上好看的图片很重要，且在之后的工作中也更加肯定了这一“发现”，有时候出版商给我的文章配的素材图片让我略诧异，也不是说图片本身不好，而是有种因为不匹配而产生的不稳定感。

不久后我们重新包装了自己的博客，也几乎在同时对我们的网站做了一些改动，这都迫使我们重新审视自己的形象塑造问题。根据 Get Spokal 的 Alexandra Skey 的理论，人们记住图片的难易程度是记住文字的6倍。同时，Blogpros在研究了100个最受欢迎的博客后发现，它们平均每350个字就会配一张图片。根据 Citrix的发现，接近半数的网民会转发他们在网上浏览过的图片或者视频，因此社交媒体上图片所扮演的角色的重要性不言而喻。

鉴于此，我立志保证每个发布的内容中（无论是博客、约稿或电子书）包含10个图片；几乎可以预见践行这一承诺需要很多时间，好在作为一个设计师，在这条路上我并不孤独，反正时间管理一直是我们面临的很大的问题。设计师经常往脑子里装了很多东西想去执行，但可能在开始之前并没有想太多，就像Pinterest停不下来的瀑布流一样，这是我们很多人“万劫不复”的深渊，沉浸在自己YY的神圣的“灵感”中。

我现在大概每周写4~5篇博客，所以，了解到我对哪部分成果得意忘形了吧~是啊，设计部分，我现在致力于推广一个简化的图片设计管理流程。事实上，我的博客就是我的实践基地，现在我用它发布一些我们在线的作品，当然，你也值得拥有~从网站图形到白皮书，以及介于两者之间的种种形态的图片，我的流程一直在为他们的快速迭代生产而助力、服务着。

在实践这个流程3个月后，真心觉得这是一个超高效的系统，而且有着任何人都可以轻松入门的零门槛，让制作好看的图片不仅仅是疯狂的插画师的专属技能。

1，正确的思维模式

不确定性和犹豫不决是两大高效杀手，所以，我们从构建正确的思维模式开始：

预设期望值

你不是在为全世界的高速公路设计广告牌，你只是在为在线内容配图；所以，摆正你的期望值。图片创作并不等同于艺术创作，前者需要引人注意和吸引眼球，它们需要借助视觉元素而增加一些趣味性，解救读者于那些再强打精神也读不完的10页无图片的文章。

就图论图

我真的很喜欢创建图像这一环节，因为每张图的背后都包含了太多的含义。那么问题来了，你怎样将自己的工作转化为图片呢？倒不是说图一定要代替文本，只要它能在读者通读文章的时候提升整体阅读观感、突出重点、提升阅读趣味性就好。换句话说，主要目标是创造一些不破坏整体和谐感的吸睛之笔。

设置时限

时限对设计师来说大有裨益，通常我感觉首先产生的想法总是永远的处于执行ing的状态，所以给每张图分配一个5~10分钟的时限吧（给之后的想法留点空间）。之后快速分析候选项，在时间框架内选出可实施性最高的。试着挑战一下坚持那个时限，例如我想要在这里插入一个图片，说明如何建立正确的思维模式。起初，我在想一个引人注意的头部与直观可见的大脑的形状，最好来点闪电光束什么的~过程有点痛苦，而且可能最后也没什么意义，但这都不重要，最后，大脑+灯辐射出的光束=完成！

2，准备工作

从众多的图标中开始吧

其实准备工作往往是最重要的部分，虽然它之后可能只是湮没在复制粘贴的流程中，虽然如果你想做的全面一些，罗列图标就会花掉你一天的时间，不过相信我，这一切都是是值得的。在过去的几年中我都一直在收集它们，有时候画一些，有时候买一些。

如果你做设计也有一段时间了，那么或许曾经的图标都散落在各个做过的项目中，现在是时候规整一下了，整理一个大的文件包，如上图所示。不过其实初始数量没有那么重要，可以使用一些开源的包去丰满它。坦白的说，优设网一直是我重要的素材来源之地。

既然矢量图标随处可得，那么收集海量的图标就真的比你想象的要简单的多（纵然你现在的图标库里还空空如也）。不过在使用它们之前，一定要确保版权可用问题，确认无误后才万事俱备。

如果你对你收集的图标感到满意，那就归档到一个文件夹里。我发现整理图标并分组很有用，因为很多时候找图标会浪费掉很多时间；总是隐约记得曾经存过，但是怎么也找不到的情况太常发生了。

在整合图标集的时候，你需要找到哪些是与你的内容相关的。虽然许多通用图标适用于任何人，但你总有自己的选择，所以列出所有分组，包括你自己独特的那一组~

最近，我开始设计一些由一个图标延伸变化出不同图标，我喜欢尝试不同的风格和颜色。所以，当你设计图标时，大胆的突破有助于构建其他的风格：色块、轮廓、纹理等。

当你完成了图标归档工作，你会发现你会在很多场景下都可以复用它，不仅仅是在发布博客的时候使用，我把我自己的收集都做成了web字体，它值得我为此付出过的一切（当然，用不到的就要大胆的删）

灵感收集

第二件我发现很有用的事是把激起过灵感的素材整理为一个文件夹，正如很多人在做的一样，收集针对特定风格的图片，我真的很爱CoSchedule, Quick 和Refinery29所使用的风格，我也在我的博客中经常提到它们。所以，在Pinterest上Pin住能带给你灵感的图片，或者down下来存在文件夹中。

因为我有整理强迫症，我会按照风格给我收集的一切归类（图标、模板、象形图,图表、轮廓、拼贴画，等等），当你设计图像时，与一群不同风格的元素共舞是很有趣的。

色彩组合

在这个设计流程中，最后一个我发现很有用的环节是收集各种不同的色彩组合，我偏爱明亮而温和的色彩组合，不过这只是个人喜好啦。

最简单的收集方法是找到你很喜欢它的颜色的图片，然后取样它的配色方案，类似下图（为了让你颜色本身，我对图片做了模糊处理），这张图片有着搭配很棒的色彩组合。

再一次强调，整理它们真的超级有用！预制好配色方案可以让我提前想好哪些颜色间比较搭配，这好过我做新项目的时候临时想。这样，我只要选择合适的一组，而不需要进一步思考配色方案，因为我已经知道这些颜色彼此之间已经很搭配啦。

3，终于该开始设计图片了

如前文所提到的一样，在此之前所做的一切工作都属于“复制-粘贴”工作流的一部分（收集的图标、风格和色彩组合），之后你可以在你想要创作的内容中无缝衔接这些元素，对于提升效率非常有帮助。

设计过程开始于定风格和色调，之后，选择一个最能代表你内容的图标，将图标转换成你预定的风格和配色方案。我将用一些例子来说明这一过程。

我们第一次使用这个流程是要为一篇文章重点突出12个条目，为此，我想为这12项中的每一项配图，所以我从在自己的图标库里找图标开始，找到12个对应的图标大概花了我10分钟，虽然这12个图标中有些更有针对性，有些稍微弱一些，但每个都可以模糊的代表对应的列表项。BTW，如果你想让过程尽可能简单，也可以选用自己拍照的方式。

对了，在挑选图标之前，我选择了一个可以模仿的风格和配色方案（这些都从我的收集中挑选）—— 明快的风格，我选择了纯色色块的简单图标，明亮的背景色和明显的轮廓线。

在颜色方面，首先我确定我需要至少12种颜色，因为我希望分别突出这12项，最后的配色方案的选择落在了趣味性和明快色彩的方案上。

根据我选出的配色方案，最后一件需要做的事情就是把图标、风格和配色方案组合起来，这一环节大概要花30~40分钟，下图就是你看到的成果啦。

最后我要做一下封面图像，为此，我再次利用了下这些图像，然后配上标题；这一步骤需要15分钟。

该说的都说了，该做的也都做了，我设计完成了一套包含12个图标的博客配图，外加一个封面，整个过程却只花了1个小时，好棒。

流程外的延伸

上述过程之美就在于，我可以用同一种插画风格创作一系列图像，或者之后从那种风格扩展出去也会容易很多。在下面将要介绍的例子中，你会看到那种插画风格非常接近我上文制作的那一套。只是下图更为复杂，而且引入了文字元素去增加一点趣味性，否则就太干巴巴的感觉了。感觉“ blog post was about the US Federal Trade Commission“（美国联邦贸易委员会）就是最干巴巴的代表。

如果你想探求更多的多样性，你可以将插画风格和内容联系起来，之前我不是选择了加粗的轮廓和明亮的色彩么；如果我对此感觉良好的 话，我会尝试一组抛弃颜色而更注重线条和纹理的图像。这种转变并不难，而且会为你的内容增加很多趣味多样性。

这里的过程之美也在于它一直是很灵活机动的，你可以花更多的时间去创作细节更丰富的图像（像上面的线图），或者你也可以偷懒去做看得过去的图像。有时候我很急的时候，我只是将图标置于色块背景上来来制作图像，这略微有一点点逃避，不过事实它也确实是张图而且也能够承载一些视觉趣味性。

Get这个技能后，你也能够依照此轻松的制作图表。

当我开始创作图表的时候，我惊喜的发现这一流程也适用于此。我选择一个自己满意的配色方案、插画风格。大部分素材源于我平时的手机，所以这会节省不少时间，自始至终，一天就够了。

整个过程就是再利用、筛选混合素材，然后与心智模型匹配的过程。

“胆大心细”地取舍来进一步简化

聚合新图像

当你要配图的内容很多的时候，你就需要第四种资源了：迄今为止你设计过的所有图片。这样你创作的起点就是你曾经设计过的图片，而不是那些最基本的图标，有时候你可以重复再利用曾经的作品。

当我很赶时间的时候，我往往花10分钟时间去拼凑图片，仅仅混合、匹配和改变一些颜色。

4，注意社交属性

当你设计图片的时候，考虑到社交媒体属性会帮你节省不少时间。我们会在Google Drive的文件夹中保留所有我做过的图片的副本，以及组成它们的配色方案。这样，任何人随时随地都可以轻松的访问它们，并且在社交媒体转载，对大家来说都是不错的范例。对社交媒体来说，强有力的视觉元素很重要，否则用户就会迷失在无聊的微博（tweets）和帖子里。根据 According to Business 2 Community的调查报告，比起纯文本，配图的微博(tweets)点击率高18%，喜爱数高150%。

收工

如果你要发布的内容很多，那么高质量的图片对于维持用户的专注度和留存率来讲就很重要。或许与时下流行的看法相反，我觉得你不必依赖于一些世俗的素材（就像文章开头那个火柴的图片，就是它促使我想要整理这一设计流程来改变一些现状），而根据上文所提到的流程来轻松的制作属于自己的图片显得有价值得多，对于高效的线上发布来说，简化的流程显得非常的可爱。只要你在正确的方向上努力着，你会为此受益良多。

smashingmagazine

译者：阿里妈妈MUX（微信公众号：alimama-mux）木卿

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