提升你的在线形象：专业头像制作背后的艺术 (如何有效提升在线教学的效果)

引言

在当今数字时代，在线形象已成为个人和专业品牌不可或缺的一部分。对于在线教师来说，拥有一个专业且引人注目的头像尤其重要，因为它不仅有助于建立信任，而且还能增强你的在线形象。

什么是好的在线头像？

一个好的在线头像应具有以下特点：

• 高分辨率：头像应清晰且细节丰富，即使缩放时也不会失真。
• 得体：头像应与你的专业身份相匹配，避免使用休闲或不专业的图像。
• 一致性：头像应与你在其他在线平台上的个人资料图像保持一致，以建立品牌一致性。
• 吸引力：头像应吸引观众，并鼓励他们与你的内容互动。
• 反映你的个性：头像应反映你的专业个性和价值观，让人们了解你是谁。

制作专业头像的步骤

1. 选择一张高质量的照片：使用一张分辨率高、光线充足、清晰的照片作为基础。
2. 裁剪和调整大小：将照片裁剪成正方形，并在需要时调整大小以适合平台要求。
3. 添加背景：选择与你的专业领域或个人品牌相匹配的背景颜色或图像。
4. 添加文字或图形元素（可选）：如果你愿意，可以在

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火爆全网的职业头像

引领潮流的职业形象

在社交媒体的海洋中，职业头像俨然成为了一股不可忽视的潮流。它不仅仅是一个简单的头像，更是个人职业形象的直观展现，让人一眼就能洞悉你的行业定位和专业风采。许多人最近纷纷更新自己的头像，仿佛在无声地宣告着职业的转变或晋升。我注意到这一现象后，特地精选了一些备受瞩目的职业头像，它们或是专业且不失个性，或是充满创意和独特韵味，相信一定能为你的在线形象加分。

专业风采，一图尽显

在设计中，这些职业头像巧妙地融合了行业元素和个人风格。有的选择使用公司logo，强化职业认同感；有的则通过精心的构图和色彩搭配，展示了特定行业的特有魅力，比如程序员的代码线条，设计师的色板调色，或者律师的公正之眼。无论是细节的处理还是整体的视觉冲击力，都在诉说着每一位主人的职业故事。

创新与个性的碰撞

当然，职业头像并不只是传统的严肃面孔。有些人选择打破常规，用漫画、插画或者抽象艺术的形式，将自己的职业特点和个性融入其中，让人耳目一新。这种创新的表达方式，既展示了职业的多元性，也展现了个人的创意和独特视角。

收藏你的个性标签

如果你正在寻找提升自己在线职业形象的机会，不妨从这些精选的头像中寻找灵感。它们不仅仅是头像，更是你职业身份的名片，让浏览者一眼就能捕捉到你的专业领域和独特魅力。快来收藏你的个性化职业头像，让网络世界也能感受到你的专业风采吧！

设计素描头像插画-如何将素描头像的结构清楚的表现出来？

画素描人物头像的诀窍

头像素描的入门-头像构图

头像构图是素描头像的重中之重,画一副好的素描头像作品,首先就要把头像构图基础打好。

头像构图也称作起形,首先,要在画面上找到合适位置,把头顶、下巴、肩、用简单的直线画出来,然后根据头顶分别找出比例把眉毛、眼睛,画出来,根据比例把鼻子和嘴用直线画出来,记得要不断的观察和比对。

头像素描的入门-外形和比例

头像比例定位以后,开始找外轮廓、五官的具体具体位置,这些都是根据情况,自己仔细观察和比对以后才能定位,而且线条不要画的太死,不然以后不容易修改,笔触要轻、简单直接,具体位置方便以后深入刻画,相对比例来说这一步骤会比较简单一些,主要就是根据大体起形以后的细分构图,简单来说就是根据上一步的大体构图,深入刻画五官与外轮廓。

这一步骤就是要让大家反复观察对比,让每一个部位都能有准确的位置,确定了位置以后才能进入下一步。

头像素描的入门-透视/明暗关系

再画出五官、外轮廓以后,把头像的主要敏感关系,用斜线(不要画的太污,太死)简单表现出来,或者用手指擦拭出来暗面效果也可以。

根据“学习素描敏感/透视关系的几大步骤”一文,结合透视,把头像的简单空间感画出来,用明暗关系(黑白灰)深入细分的画每一个部位,把立体感表现出来,以后再根据整个画面的线条、主色调等逐步修改。

头像素描的入门-深入刻画(五官/整体)

头像素描的关键步骤,深入刻画,简单的说,就是修改上几步的总结,擦掉不要的线条、柔和僵硬的头发、鼻子嘴巴不要画的太石膏、整体的色调协调、整体画面的立体感、空间感等等,这一步是根据具体画面具体分析的,是没有一定的定理的。

素描人物头像基本要求

1.观察方法:

当我们开始写生时,面对着模特还只是一个初步的感觉,尽管这种感受比较深刻,但如果只停留在初步的印象上来作画,就会被模特表面的细节所迷惑,促使你无法深入下去,有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误,因此这种初步的视觉感受必须深化,即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段,树立正确的观察方法,其原因就是“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时,始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,端正观察方法,才能不断提高观察能力。

2.整体观念:

在作画时始终坚持整体地观察对象,这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西,它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力,做到写生时纵观全局,这必须经过长期严格的训练。在作画的时候,如果我们看到什么画什么,不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系,而且会导致顾此失被,因小失大,造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”,因此实际写生时当然不可能各局部同时画,但看对象时应纵观全局,各个部分的关系以一次观察所见为标准,不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时,就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此,有时把这分画得暗一点,目的足为了使另一部分提壳;减弱这一部分是为了突出那一部分,这些都足以整体关系为着眼点。总而言之,由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体,不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系,都是相对存在,互相制约的,如果画时孤立片面地去对待,最终必定会失去画面的整体统一。由此可见,整体观察,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思维方式方法问题。

自古以来,有成就的画家,始终把整体关系放在首位,在整体关系基本正确的前提下,再求局部的精致变化。画局部,看整体,反复交替,互相促进。如果局部破坏了整体,画面就会出现混乱,然而仅有大关系,没有局部的深入刻画,整体便是空洞的。整体的充实,足由局部精致表现来反映的,是互为因果,相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间,以及局部与整体之间“比例关系”的准备,首先要从确定大关系人手,遵循整体—局部--整体的作画步骤,从大至小,由简人繁地逐步深入,同时要注意画面各局部之间的进展,始终保持相应的关系,才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节,我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念:

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的,即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理,尽管他们有着正常的视觉,但只能画出宽度和高度的二维空间,却不能画出深度,把立体感表现出来。值得明确的是,任何物体都要以三度空间来测量,缺一不可。

在学习素描的开始,就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象,并通过多种手法,把它们表现出来。通过反复的学习实践,使学生对这方面的.要求更加明确。因为,素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务,比如画头像时,眼睛是透明的,头发蓬松而颜色较深;但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时,总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮,也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念,影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习,我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理,这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上,树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念,不是轻易能够做到的,需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯,才能正确把握物体在画面上的恰当位置,做到看得立体,画得立体。

拓展:素描常用工具

素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。

(1)铅笔:

铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把握,因此,较适合于基础训练开始时应用。现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

(2)炭笔:

炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。

(3)钢笔:

包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。

(4)纸:

洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。

如何将素描头像的结构清楚的表现出来？

对于素描来说结构的理解和运用显得非常重要,尤其人物素描中,每一幅完整成熟的画面,其画面构成和肌肉、骨骼之间都存在合理而且造型结实的结构关系。

结构可以说是人物肖像和画面的骨架,没有了结构,就无从谈起人物的体积感,质感,重量感,虚实关系,黑白灰等素描关系,自然也不会成为一幅作品,

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而且,单独从画面上看结构素描,一副完整的结构素描,本身就具备独立的素描美感,也相当体现画者的造型能力。

我们同学经常会碰到,调子上的还可以,但就是结构太差,这个问题很重要但是很普遍的存在着,那么问题很明了,出现在对头像内部结构不了解,或者说是了解了,记不住、不会用到实际的写生中去。

这个时候调子上的再好,也不会有好的分数,我们在学美术经常听说的,调子要上在结构上就是这个原因,脱离了结构的调子意义就不大了。

所以,重点来了,学素描头像,对于基本的头部解刨知识必须要掌握,多去练习,将重要的面部结构背下来,才能为后期熟练运用到写生中打下坚实基础。

在学习结构素描中,要多动脑,多去思考,对于结构素描的学习不能仅限于用线把个个形体的位置钩出来,结构虽然因素是比较单纯的,重点是结构的表达,但是需要注意的点,应该说结构素描更为严谨的去表现肌肉、骨骼,更重要的是要将各个结构的衔接表现的自然合理,这点非常难,但是非常的重要。

在画结构素描时不能图省事只是去关注大的结构关系,丢掉了细节,结构素描同样对细节的要求也是很高的,只要用结构的方式去表现出来,你就能够在实际写生考试中运用,反之,可能会出问题。

例如画眼睛的时候要表现出眼球和肌肉的关系,同样要将肌肉和眼眶骨头,鼻子根部,眼袋到面部等的关系都表达出来,缺失某些部分就不是正确的结构表达了,作品质量也会降低。

所以结构素描非常严谨也非常考验画者功力,结构好不好,直接关系到你的素描能走多远,十分重要,想要画好素描、想要通向高手、想要考上理想的美院,要努力把结构学好掌握,更延伸的来说,速写、色彩也是一样的道理。你说呢?

如何成为插画师成为插画师的条件

一_世界没给的,我们自己给,只要肯学,没有学不会的插画。

小伙伴,如果你打算学习插画,那就开始学,不要顾忌这条件那条件,有的纠结没学历能学嘛?有的纠结没有美术基础能学吗?有的纠结自己年龄大了能学吗?其实这些统统都不是什么大问题,没有基础,多努力一个月,基础不就有了吗?谁也不是天生就会的吗?没有学历又有什么关系呢?别人看的是你的作品,看的是你的实力,而不是你的学历,你学历再高,画出来的是废品,那卵用也没有。所谓的年龄,更不用着急了,多大都可以学,学习插画和年龄无关,和努力有关,重要的是你肯不肯学,这一点是非常的重要的,

一定要记住,世界没给的,我们完全可以自己给,平静的湖面,练不出精悍的水手,安逸的环境,造不出牛掰的插画高手,勇敢的开始你的插画学习之路,这就是最好的学习条件。

二__安寤纫盘な档,再练飞檐走壁。

学习插画,一定要先打好基础,没基础可以学,练好基本功,再往上学,就会变的非常的容易,学习不要急躁,要放平心态,学习插画,只有脚踏实地,一步一个脚印才能量变引起质变、

三_好的老师,会让你的插画学习一飞冲天。

很多同学问我有没有认识的优秀的插画老师,当然有奥,给大家说一个比较适合大家的,他每天晚上8点都会再网上免费直播讲板绘插画公开课,讲了很多年了,每天晚上都有很多人来听,也有很多零基础的小伙伴,因为讲的好啊,讲的通俗易懂啊,也非常的好玩,与其把时间浪费在玩手机上,还不如听听老师的课程,想听的同学,可以到他的唯心(谐音):首先开头的一组是:w9_缓蠛蟊叩囊蛔槭:kaka_颜饬阶榘凑障群笏承蜃楹掀鹄醇纯,非常的简单。

很多同学总是想的太多,做的太少,心太浮躁了,如果是这样的话,别说学插画了,学什么都费劲,再次强调,一定要脚踏实地的,这是一种坚持,只有经受的住时间的考验,所有的努力才不会被浪费,没有一路到底的执著,没有既定的目标,就算有一颗不浮躁的心,也不一定能够取得成功,也有可能沦为平庸。

四_绾卧诓寤氖澜缋,打造一片属于自己的天地?

一个人的成功不是靠他的智慧,而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师

【1】打好基础。

只有打好基础,才能爬得更高,走得更远。这也是为什么零基础的学生,要从美术基础,也就是素描开始。就像盖房子一样,如果基础不扎实,那么后面就很难继续。级别越高越危险,甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。

没有这些基础,你最好不要称自己为画家。要想更进一步,不仅要学基础,更要学精髓和透彻。很多同学急于求成,所以在美术基础上花了一点时间,因为觉得美术基础没意思,所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后,还是觉得基础不扎实,导致了瓶颈期。当时回去学美术基础,才知道打好基础,以后画画才能爬得更高,走得更远。

【2】视野开阔。

当你开阔了眼界,你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀,紧跟时代和时代潮流,不断探索新的风格和不同的绘画方法,学会举一反三。其实世界上所有的文化,历史上的艺术运动,都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格,或许这会产生意想不到的效果。

【3】学会思考。

绘画和语言一样,是一种表达内心的方式。我说出我的想法,我写下我的意思,我画出我的感觉。但偶尔停下笔,回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法,还是对世界的反思。你放在作品中的思想,会让你的作品更有深度,更有意义。

【4】不能机械地重复实现。

【5】不要只做表面文章,要实事求是。

没有人的成功可以走捷径,成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理,都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。

【6】其实表面纹理完美与否并不重要。

表面画的不错是真的,看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是,如果人体的构成比例和透视比例不对,人画得再漂亮,皮肤画得再细腻,都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择,再多的解释也无济于事!方向错了只会相反!

【7】对自己有信心,坚持学习!

大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子,所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔,一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本,也不过是万里长征的两小步。

以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说,我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家,只有画了成百上千只手,才能真正画出手来。如果你画了几个练习,觉得没有突破,那是正常的。不要认为自己没有天赋。

五插画学习需要掌握的一些基础知识:

1.插画基础与描线:

零基础学习插画,重点在于学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法包括造型运用,因为插画绘制前期对线的要求比较高。

2.插画素描:

插造型与透视必须要准确,交界线是素描能不能过的最基本的要求,三大面五大调也是插画动漫基础必须要理解与掌握的,同时插画的材质练习也要掌握。

3.人体:

零基础上手学习动漫插画,还要掌握基本的人体比例、骨骼与体块的概括,同时能够建立插画动漫人体框架,理解插画动漫中肌肉与脂肪的奥义,掌握结构与动态的标准绘制思路,同时理解插画人物五官的结构以及插画动漫头像光影的绘制。

4.服饰:

掌握并能够绘制插画里面常见不同类型的衣服;衣褶布纹表达清晰;对插画中角色设计有一定的理解并有清晰的思路;能够独立表达和完成插画动漫中的角色设计。

5.构图:

最后是理解插画中的常用构图法则,绘制出以角色为主的插画线稿,并且合理构图。熟知取色、配色以及插画绘画上色技巧,掌握当下流行的插画动漫上色方式,对插画的画面精度要有意识,可以提升插画的画面完成度,完整进行高完成度的插画绘制。

画画高手请进，如何提高画画水平？

注：本文是转载，希望可以帮到你的如何快速提高绘画水平速成是相对的，少走弯路就是速成了。 解决方法，否则画1000张没有100张收效大也没什么奇怪的，还有你的个人悟性也是起到绝对的作用。 鲁迅美术学院大连校区 首届大学素描作业全校第一名只学画一年半。 还有你太急功近利只能是多走弯路，基础不牢地动山摇。 你的问题不是几篇文字能解决，画画是复杂的系统。 只有极少数人能得到真理，这里告述你多在观察上解决问题，多看看最好的大师的作品。 1、正确观察可提升画面表现力提升造型观察能力是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。 如画素描头像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。 正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。 2、超量临摹可突破原有画面状态　临摹很重要　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。 临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。 如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。 在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。 例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。 在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。 3、直接辅导可加快画面操作进度美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。 例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。 教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示优秀范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。 4、　具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。 为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。 有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。 依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。 “快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。 在美术高考的教学中，除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流，以完善我们美术专业的教学体系，提高我们的教学水平和质量，使考生在高考中能以最佳状态，发挥出最佳水平。 如何快速掌握素描素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高整体而全面地观察世界，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。 因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。 在训练高中考生时，主要把人物速写分解成四个阶段进行教学。 一、头像速写训练这一阶段练习的内容主要是头部。 从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。 五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。 在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。 画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。 并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。 二、手和脚的速写练习手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。 从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。 正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。 手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。 手指指尖细指根粗、指关节处大。 因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。 对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。 三、衣皱练习衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。 衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。 在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。 在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。 四、全身速写的练习当学生对以上三个步骤的技法都掌握熟练后，便可以进行全身速写练习了。 在画全身速写时，首先必须了解人体的各种比例关系并能在作画时轻松表现。 其次要能把握头、胸腔和骨盆在不同动态中的关系，注意头、颈、肩的衔接，腰和臀部的衔接。 最后要认识到人体的透视变化特征，使画出来的人体有体积感。 为了考生能对我们学校的要求有所了解，在素描考试中取得好成绩，我们对历次考试中，考生暴露的问题加以归纳总结，分列如下：缺乏整体观念这是不少初学者和考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。 常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。 一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。 因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。 离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。 有人说：“素描就是比较，比较，再比较。 ”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。 既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。 如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。 根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。 缺乏理解对象物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。 要想深入地刻划对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。 有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，或一无所知，因此，很难深刻地、真实地表现对象。 缺乏敏锐感受有人说世上所有的人，没有绝对相同的面孔，每一个人都有区别于他人的相貌特征，即使是双胞胎也不例外，他（她）们也都有别人不易察觉的差异。 捕捉对象的特征和独具个性的差异，是素描训练的根本任务。 但是在素描写生的过程中，常常看到有的学生不管画谁，不管对象的长相如何，气质怎样，都画得像一个人，模特儿似乎成了摆设，成了他们胡编乱造的参照物。 这种现象有一定的代表性。 这里有初学时期老师指导上的失误，还有考生自己认识上的误区。 有的考生错误地认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正评分的老师也不知模特儿什么样。 像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的惟一标准，但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。 如果一个学生长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感性。 具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等等。 而这些毛病一旦形成就很难纠正。 这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。 无疑，这样的试卷是无法得到高分的。 缺乏画面把握在最后画面调整时，最容易出现画面灰，效果不强烈，和画面锁碎的毛病。 为什么会出现这些毛病呢？这是因为光线照射下的物体都会产生三种基本的色调：黑（最深的色调）、白（最亮的）、灰（色调丰富的中间色）。 有了三种不同的色调，画面的层次就清晰，画面的效果就响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要视客观给你的感受而定。 但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。 造成画面灰的原因很多。 比如模特儿的面部大部分都处在亮部里，于是，画面上基本都是亮和灰的色调；如果处理不当，很容易画灰。 这时，应强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保持画面的层次感。 还有一种情况：模特儿的皮肤比较深，黑和深灰色调占其面部的大部分面积，而浅灰和亮面所占的面积很少。 处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷，影响作业成绩。 对此，考生应主动减少中间色调的深度，提高画面（脸部）的亮度，保持画面的层次感。 写生的过程当中，在整体尊重客观对象的前提下，允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。 素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。 写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。 比如，暗部里的反光，画得太亮超出了它所在的范围，就破坏了局部的整体。 一个画面是由若干个局部所组成的，如果每个局部都出现类似的情况，那么这个画面就会支离破碎。 还有一种情况，每个局部都画得很好很完整，但局部和局部之间没有联系，互不统属，互不相让，像一盘散沙。 一个物体在一个固定光源的照射下，必然会出现强弱、远近和虚实的物象。 因而就产生了物象主次关系———秩序感。 这个秩序是客观存在的，不是人为安排的。 如果画面上没有这个秩序，那就是画者的观察方法和思想方法存在着某些问题。 如果认为每一个部位都重要，都要强调和突出，那么秩序就被打乱，画面的整体感就被破坏。 没有整体感的素描，是不能算作成功的作品的（无论其细节画得如何精彩）。 素描教学的几点见解一、强化整体意识和结构意识的培养在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。 我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。 一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。 其原因是由于学生缺乏整体意识。 教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面:中轴线衡量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。 在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。 二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。 其原因是由于学生缺乏结构意识。 在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。 让学生弄清楚物体的起伏凹凸，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。 让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。 二、注重多元化学习方法的指导学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。 笔者认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。 多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。 也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。 变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。 多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。 多问，就是虚心求教，多问容易通窍。 取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。 多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。 铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。 多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。 既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。 只有日积月累地下功夫，才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。 三、强调教师示范的针对性素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。 针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。 当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。 针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。 有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。 有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。 这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。 四、做到耐心与爱心的兼备素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。 它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。 总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。 教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。 怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。 在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的

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