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用户投稿2024-04-26热门资讯23

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集思广益，校园文化节主题名称推荐？

“事在人为是一种积极的人生态度，顺其自然是一种达观的生存之道，水到渠成是一种高超的入世智慧，淡泊宁静是一种超脱的生活态度。 ”是的，我们不能选择我们的出生，但我们可以选择我们的生活态度。接下来，一起来看看校园文化节主题名称。校园文化艺术节主题1、“弘文、尚德、乐学、砺志”，贯穿整个艺术节活动。弘文：弘扬中华传统文化；尚德：崇尚中国传统美德；乐学：引领师生快乐学习；砺志：砥砺学生远大志向。闭幕式文艺汇演主题：弘扬正气，唱响青春。 2、和谐校园，你我同行，走进大学，便有收获。 3、迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。 4、放飞理想翅膀，展现你我风采！5、我的舞台我作主，我的风采我展现。 6、放飞你我梦想，展示你我风采；学校的光辉，让我们来闪烁吧！7、校园大舞台，大家一起来；师生共参与，展我新风采。 8、文艺大舞台欢迎你到来，文艺大舞台展我新风采；9、我们爱艺术，懂得欣赏；我们懂艺术，积极争取；我们演艺术，超越自我。 10、艺术大舞台，大家一起来，劲歌加热舞，展现新自我，11、用艺术点亮人生，用行动实现梦想。 12、展示才艺的舞台，完善自我的机会。 13、青春属于我们，舞台属于我们，艺术属于我们，14、我的艺术我展示，我的技能我发挥。我的艺术我表演，我的舞台我主宰。 15、同一个艺术，同一个梦想。 16、成功在于努力，艺术在于创造。 17、用艺术装点我们的生活，净化我们的心灵。 18、艺术的盛会，青春的节日！19、蓬勃的艺术驿动的心灵！20、美丽的艺术出于你美丽的心灵。 21、艺术源于生活，艺术点亮生活。 22、为艺术喝彩，为生命加油。 23、生命源于艺术，艺术源于生命。 24、生命产生灵感，灵感诞生艺术，艺术来源生命25、用艺术沟通，让世界和谐。 26、艺术的历史，就是生命的痕迹！27、畅想魅力人生，挥洒火热青春。 28、打造艺术舞台，创造艺术人生。 29、展现风采，靓出创新。 30、崇德精艺，和谐创新。了解更多星座百科、八字姻缘、八字事业、婚姻运势、财神灵签、情感合盘、看另一半、八字测算、姓名速配、一生运势、复合机会，您可以在底部点击在线咨询（仅供娱乐）：

10位艺术大师，10个人生启示，带你领悟人生真谛，驶向美好的彼岸

罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。 ” 艺术史上每一件经典的画作，都是艺术大师灵感和激情迸发的产物，它们唤醒我们的心灵，带我们到身体无法抵达的远方。一个人的艺术修养越高，对美、对生命的感受和理解也就越深刻，而艺术大师们往往有着更敏感的心灵，对人生的真谛有着更敏锐的洞察力。在此将与你分享 10位艺术大师的画作和人生故事，愿你能够有所领悟。 01 列奥纳多·达·芬奇：为求知而求知 Leonardo da Vinci 1452—1519 意大利文艺复兴画家、科学家、发明家达·芬奇，堪称人类历史上绝无仅有的全才。他思想深邃、多才多艺，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生物学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程等领域都有显著的成就。达·芬奇的绘画作品有一大一小两幅最为著名：不到3张A4纸大的《蒙娜丽莎》和4米高、9米宽的《最后的晚餐》。达·芬奇的古怪性格概括起来就是：任性的完美主义。他拖延着不交稿，一生都携带着《蒙娜丽莎》这幅画，不断修改完善，想起来就画几笔，直到死去。经现代技术分析，这幅画的颜料有二十多层，“色彩透视法”和“晕涂法”都是在修改《蒙娜丽莎》的过程中被发明的。达·芬奇在题材上、技法上的探索和不断创新，推动西方美术前进了一大步。达·芬奇给我们的启示是：为了探索而探索，为了求知而求知。他并非为了生存等原因去做这些，他测量了人体的每一个部分，计算了它们的比例关系，他研究啄木鸟的舌头……这一切只是因为好奇，纯粹的好奇。 02 阿尔布雷希特·丢勒：关注自我 Albrecht Durer 1471—1528 德国中世纪末期、文艺复兴时期著名油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家丢勒，他在二十多岁时的高水准木刻版画就已经使他称誉欧洲，被普遍认为是北方文艺复兴中最杰出的艺术家之一。丢勒一生创作了近10幅自画像，涵盖了速写、素描、版画和油画各种不同的手法，清晰地勾勒出他的一生，他也因此被称为 “自画像之父”。丢勒的自画像之所以能闻名世界，不仅仅是因为他英俊的容貌和高超的绘画技巧，要知道，从中世纪以来，在西方基督教艺术里，画像只能描绘神，而人被认为是丑陋卑微的，当时自画像被认为是对艺术的亵渎。丢勒却认为：艺术家是背负使命的天选之人，绝不能被世俗的舆论淹没。 13岁的丢勒画出了他人生的第一幅自画像，这也是西方美术史上的第一幅自画像。丢勒用他的自画像向世界宣告着他是谁，在文艺复兴时期，这是关注自我价值的一种强有力的证明。关注个体，充满颠覆的勇气，是丢勒这样的文艺复兴先驱给我们留下的启示。 03 米开朗基罗·博那罗蒂：把不可能变为可能 Michelangelo Buonarroti 1475—1564 米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达·芬奇并称“文艺复兴后三杰”。他追求完美，坚持自己的艺术思路，影响了三个世纪的艺术家，代表作有《大卫》《创世纪》等。与达·芬奇生在同一时代的米开朗基罗承受着巨大的压力，好胜的他即使拼尽全力，也想要跟达·芬奇争个高下。创作西斯廷天顶画的时候，他只身一人在脚手架上，挺着脖子昂着头，花了整整4年的时间，才留下了这幅面积大约500平方米，超过300个人物的史诗级巨作。他用行动告诉我们，追求艺术不仅仅是靠天赋，克服孤独和劳苦带来的磨难也同样重要。正如他所说的：“如果知道我为精通技艺所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。 ” 米开朗基罗是文艺复兴时期人文主义精神的有力证明，他的故事也告诉我们：在有限的人生中，如何身体力行地去实践看似不可能的想法。 04 拉斐尔·桑西：跨越式成长 Raffaello Santi 1483—1520 拉斐尔、米开朗基罗和达·芬奇并称为“文艺复兴三杰”，拉斐尔在他仅有的37年的生命历程中，创作了300多幅精彩绝伦的作品，特别是他那些以圣母为主题的画作，在神性之余赋予玛利亚母性的光辉和女性的温柔之美，将古典主义推向了一个新高度。经过后人的考证，拉斐尔在作画的时候使用了“暗箱”技术，暗箱是一种光学仪器，类似于现在的投影仪，可以把图像投放到指定的平面上，这样可以大大提升绘画的效率。这也给我们一个启示，有时候不一定非得死磕，要学会站在巨人的肩膀上，这也正是拉斐尔在短暂的生命中如此高产的原因所在。我们并不否认高手的才华与努力，但真正让他们成为大师的，是他们有意无意地做出的正确的选择，以及选择背后隐藏的规律的伟力，这放大了他们的努力，让他们实现了跨越式成长。 05 让 - 弗朗索瓦·米勒：回归平凡 Jean-Francois Millet 1814—1875 让 - 弗朗索瓦·米勒，法国巴比松画派创始人之一，以表现 “农民题材” 而著称，他是最受中国观众喜爱的画家之一，他创作的乡村风俗画，在法国画坛占有不可替代的地位。米勒的作品像一面镜子真实地反映了法国19世纪40年代到60年代农村的面貌，歌颂了农民，描绘了劳苦阶级的命运和悲伤，既描绘了他们淳朴、热爱劳动的本质，也表现了他们保守、虔诚、逆来顺受的弱点。当时，法国刚刚经历了工业革命，工业的风头完全盖过农业。可是这时，米勒却反过来，俯下身关注那些被时代抛弃的农民，认认真真地描绘平凡的人和平凡的生活。在米勒的画里，有最原始的人对大地，对自然，对生活的感念，只有回归到平凡，我们才能领悟到生命的真谛。 06 克劳德·莫奈：敢于颠覆 Claude Monet 1840—1926 法国著名画家莫奈，是印象派代表人物和创始人之一，尤其擅长光与影的表现，“印象”一词便是源于他的名作《印象·日出》。莫奈身上最突出的标签便是“颠覆”，莫奈颠覆了传统的绘画技法，颠覆了绘画的题材，甚至颠覆了画家的作画习惯，创作了全新的绘画形式。莫奈发明了一种叫作“色彩分割法”的作画方法，把本来应该调和在一起的颜料，不经过调和就直接画在画布上，站远一点看他的画，那些色块会因为我们眼睛的“视觉混合”调和在一起，浑然一体，十分亮丽。醉心于大自然的莫奈还颠覆性地创造了一种新的绘画形式——连作，他会围绕一个主题连续作画，表现同一个场景一年四季、白天黑夜的不同样貌。一个干草垛，他就不知疲倦地画了30多幅，还有他的集大成之作《睡莲》，一共有近200幅。凭借对大自然的爱和对艺术的创新追求，莫奈翻开了西方美术史新的一页。 07 皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿：美是永恒 Pierre Auguste Renoir 1841—1919 印象派著名画家雷诺阿最擅长人物画，他笔下的人物甜美、悠闲，有着明亮的脸庞和细腻的双手。在他的作品中很少见到人间疾苦，大多充满着温暖和微笑，他希望能通过自己的创作带给人们愉悦和满足。但雷诺阿在47岁的时候就患上了风湿病，此后30年，他每一天都饱受风湿骨痛的折磨，69岁时，他甚至全身瘫痪，再后来僵硬变形的手指连画笔也夹不住了，他不得不让家人把画笔塞进他的指缝里，靠转动手腕作画。但他没有被病魔打败，而是继续着他对美好的追求，他说： “痛苦易逝，但美永恒。 ” 只有内心感受到世界美好的画家，才能用笔把欢乐带给世人。既然痛苦总是不可避免，那么我们为什么不朝美的方向看呢？只要心里有光，光就会照进我们的心里。 08 亨利·卢梭：超越规则 Henri Rousseau 1844—1910 亨利·卢梭，法国后印象派画家，他40岁才开始自学画画，他的画作带有天真和原始的特色，大名鼎鼎的毕加索和马蒂斯都是他的忠实追随者。卢梭的画看起来十分粗糙，未经科班训练的他不擅长处理人物的四肢，甚至会扭曲他们的比例，但有评论家说：“自学成才的卢梭因为笨拙的构图和透视而受到嘲笑。但如果他受过训练，我们所知道的现代艺术可能永远不会发生。 ” 有人困于生活的琐碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奋力向前。卢梭在他的画中为我们开辟了一个逃离单调现实的梦幻世界，这就是艺术创作的魅力所在。 09 保罗·高更：仰望月亮 Paul Gauguin 1848—1903 法国后印象派画家、雕塑家高更，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。高更的画作呈现单纯朴实的平面化特征，形象高度概括、简洁又形神兼备，富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性，具有强烈的装饰性和形式美感，他对色彩的使用启发了综合主义，也为原始主义的发展铺平了道路。高更后来去了远离都市的塔希提岛，在那里完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提岛，高更找到了一直追求的东西——一种没有经过规则和文明束缚的生命力。他画中有五颜六色的热带丛林和热带岛屿原住民，他的画仿佛脱离了西方美术史，将我们卷入另一个时空。在文明不断前进时，也许只有回溯原始，我们才能认清自己，找到继续前行的动力。毛姆把高更的故事写成了一本值得反复品读的小说——《月亮和六便士》，当人人都在看着地上的六便士时，总要有人先抬头看到月亮。 10 文森特 • 梵高：绚烂燃烧 Vincent van Gogh 1853—1890 荷兰后印象派著名画家梵高的画作带有强烈的力量和感召力，色彩艳丽奔放，造型狂野夸张，笔触粗犷厚重，直率而又单纯的表现方式，好似在激情的支配之下随意挥洒而得，他的作品深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。生命的许多时间里，梵高贫病交加，但透过他的画作，我们看到的是他饱满而热烈的心灵，是最纯粹的情感流淌，是源源不绝的热切期待和渴望，梵高说： “完美的作品，是从艺术家的灵魂中诞生的。我宁愿在激情中死去，也不愿在平庸中苟活。 ”世人爱梵高，是因为他用短暂的生命，诠释了对生活的无尽热爱。叔本华曾说：“生命的痛苦无法避免，但它是生命的肯定因素，人经历过痛苦反而能焕发出更强的生命力。 ”苦难并不完全是让人悲伤的坏东西，一切的苦难都为梵·高点燃了艺术生命里熊熊燃烧的火焰。生命短暂，艺术永恒。历史上的名画浩如烟海，每个时代都有着动人心魄的作品。如何知道哪些名画值得看，并看懂这些动人心魄的名画呢？在此给你推荐一部很有分量的图书——《致敬大师》系列。《致敬大师》系列全四册色彩风景+色彩静物+速写人物+素描肖像致敬西方大师经典欣赏临摹常备工具全彩高精印刷千幅大师画作这是一套适合临摹和欣赏的西方艺术大师画册。全套书包含四本，分别为《致敬大师：色彩风景》《致敬大师：色彩静物》《致敬大师：素描肖像》《致敬大师：速写人物》。作者团队曾前往欧洲，考察欧洲各大博物馆，拍摄了几千张欧洲名画及建筑的实景照片，最大限度还原世界名作。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当作一部简明的西方绘画史阅读。画作按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，全面呈现西方近500年来的大师作品，我们将顺着人类文明发展的脉络，去遇见许多艺术家。全书12开精彩呈现，全彩高精印刷，读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。把这套书带回家，就像拥有了一个全世界艺术藏品的小小博物馆。参考资料：《致敬大师》系列（出版：江苏人民出版社）

为了提高学生的艺术素养,学校举办了一期美术展，共展出作品48幅，其中8分之3是书法作品，12分之5是绘画作

对艺术素养的理解，以服装设计为例：1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。 20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。 3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A型、“X型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用. 不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。 4、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。 20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手. 5、对服装设计理论及历史的了解服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。 6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。 20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。 7、了解市场营销学与消费心理学一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。 8、电脑运用能力随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。 9、观察力和敬业精神作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。 “热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……

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